Протягом десятиліть джаз намагалися заборонити, замовчати і ігнорувати, з ним намагалися боротися, однак же сила музики виявилася сильнішою всіх догматів. До XXI століття джаз досяг однієї з найвищих точок свого розвитку, і не має наміру зменшувати оберти.

У всьому мир 1917 рік став багато в чому епохальним і поворотним. У Російській імперії відбуваються дві революції, в США на другий термін переобирається Вудро Вільсон, а мікробіолог Фелікс д'Ерелль оголошує про відкриття бактеріофага. Однак в цей рік відбулася подія, яке також назавжди увійде в літописі історії. 30 січня 1917 року в нью-йоркській студії фірми Victor записується перша джазова грамплатівка. Це були дві п'єси - "Livery Stable Blues" і "Dixie Jazz Band one Step" - у виконанні ансамблю білих музикантів Original Dixieland Jazz Band. Старшому з музикантів, трубача Ніку Ларокка, було 28 років, молодшому - барабанщику Тоні Сбарбаро - 20 років. Уродженці Нового Орлеана, звичайно, чули "музику чорних", любили її, і пристрасно хотіли грати джаз власного виконання. Досить швидко після запису платівки Original Dixieland Jazz Band потрапили на контракт в престижні і дорогі ресторани.

Послухати The Original Dixieland Jazz Band онлайн на Youtube

Як же виглядали перші джаз-записи? Грамплатівка вдає із себе тонкий диск, виготовлений за допомогою пресування або відливання з пластмаси різноманітних складів, на поверхні якого по спіралі висічений спеціальний жолобок зі звуковим супроводом. Звук пластинки відтворювався за допомогою спеціальних технічних пристроїв - грамофона, патефона, електрофони. Такий спосіб запису звуку був єдиною можливістю "увічнення" джазу, оскільки в нотного запису практично неможливо передати всі деталі музичної імпровізації в точності. З цієї причини музичні експерти в ході обговорення різних джазових п'єс, перш за все, посилаються на номер грамплатівки, на якій та чи інша п'єса була зафіксована.

Через п'ять років після прориву дебютантів Original Dixieland Jazz Band на студії почали записуватися і темношкірі музиканти. У числі перших були записані ансамблі Джо Кінга Олівера і Джеллі Ролла Мортона. Однак все записи темношкірих джазменів випускалися в Штатах в рамках спеціальної "расової серії", що поширювалася в ті роки тільки серед темношкірого американського населення. Грамплатівки, що вийшли в "расової серії", існували аж до 40-х років XX століття. Крім джазу, на них також записувалися блюзи і спірічуелс - духовні хорові пісні афроамериканців.

Перші грамплатівки з джазом виходили на діаметрі в 25 см із швидкістю обертання 78 обертів на хвилину і були записані акустичним способом. Однак вже з середини 20-х рр. XX століття запис проводився електромеханічним способом, і це посприяло підвищенню якості звучання. Потім був випуск грамплатівок діаметром 30 см. У 40-і рр. такі платівки масово випускалися поруч звукозаписних лейблів, які вирішили випустити як старі, так і нові композиції у виконанні Луї Армстронга, Каунта Бейсі, Сіднея Беше, Арта Тейтум, Джека Тігарден, Томаса Фетса Уоллера, Лайонела Хемптон, Колмана Хоукинса, Роя Елдріджа і багатьох інших .

Такі грамплатівки мали спеціальну етикеткову маркування - "V-disc" (скорочення від "Victory disc") і були призначені для американських солдатів, які брали участь у Другій Світовій війні. Дані релізи не призначалися для продажу, а всі свої гонорари джазмени, як правило, перераховували до Фонду перемоги у Другій Світовій війні.

Уже 1948 році фірма Columbia records випустила на ринок музичних записів першу довготривалу платівку (так званий "longplay", LP) з більш щільним розташуванням звукових жолобків. Діаметр грамплатівки становив 25 см, а швидкість обертання - 33 1/3 обороту в хвилину. На лонгплее містилося вже цілих 10 п'єс.

Слідом за Columbia виробництво власних лонгплеїв в 1949 р налагодили представники RCA Victor. Їх пластинки в діаметрі становили 17,5 см зі швидкістю обертання 45 обертів на хвилину, а пізніше аналогічні пластинки стали випускати вже зі швидкістю обертання 33 1/3 обороту в хвилину. У 1956 р почався випуск LP діаметром 30 см. На двох сторонах таких пластинок містилося 12 п'єс, а час звучання збільшилася до 50 хвилин. Через два роки стереофонічні грамплатівки з двоканальної записом стали витісняти монофонических побратимів. Виробники також намагалися протиснути на музичний ринок грамплатівки зі швидкістю обертання 16 обертів на хвилину, проте ці спроби закінчилися невдачею.

Після цього на довгі роки інновації в сфері виробництва платівок вичерпалися, проте вже в кінці 60-х рр. квадрофонічна грамплатівки з чотирьохканальної системою запису були представлені меломанам.

Виробництво лонгплеїв дало величезний стрибок джазу як музики і послужило розвитку цієї музики - зокрема, появі більших форм композицій. Протягом довгих років тривалість однієї п'єси становила не більше трьох хвилин - такими були умови звукозапису на стандартній грамплатівці. Разом з тим, навіть з розвитком прогресу у випуску платівок тривалість джазових п'єс збільшилася не відразу: в 50-і рр. LP робилися, головним чином, на основі матриць видань минулих років. Приблизно в той же час були випущені платівки із записами Скотта Джопліна і інших знаменитих виконавців регтайма, які були записані в кінці XIX - початку XX ст. на картонних перфорованих циліндрах для механічного піаніно, а також на воскових валиках для грамофона.

Згодом довгограючі пластинки стали використовувати для запису творів більшої форми і живих концертів. Також отримав широку практику реліз альбомів з двох-трьох платівок, або спеціальних антологій і дискографій того чи іншого виконавця.

А що ж сам джаз? Протягом довгих років він вважався "музикою нижчої раси". У США її вважали музикою негрів, негідну вищого американського суспільства, в нацистської Німеччини грати і слухати джаз означало бути "провідником негритянсько-єврейської какофонії", а в СРСР - "апологетом буржуазного способу життя" і "агентом світового імперіалізму".

Характерна особливість джазу полягає в тому, що ця музика протягом десятиліть пробивала собі шлях до успіху і визнання. Якщо музиканти всіх інших стилів могли з самого початку своєї кар'єри прагнути до гри на найбільших майданчиках і стадіонах, і прикладів для них було безліч, то джазмени могли розраховувати лише на виконання в ресторанах і клубах, навіть не мріючи про великих майданчиках.

Джаз як стиль зародився понад століття тому на бавовняних плантаціях. Саме там темношкірі робочі співали свої пісні, сплавлені з протестантських піснеспівів, африканських релігійних хорових гімнів "спірічуелс", і різких і гріховних світських, майже "блатних" пісень - блюзів, широко поширених в брудних придорожніх забігайлівках куди не зробить крок нога білого американця. Вінцем цього "коктейлі" стали духові оркестри, які звучали так, ніби-то босоногі афроамериканських дітлахи взяли в руки списані інструменти і стали грати хто на що здатний.

20-і роки XX століття стали "епохою джазу" - саме так назвав їх письменник Френсіс Скотт Фітцджеральд. Велика частина темношкірих робітників концентрувалася в кримінальній столиці США тих років - Канзас-Сіті. Поширенню джазу в цьому місті сприяла велика кількість ресторанів і забігайлівок, де мафіозі любили проводити свій час. Місто створив особливий стиль, стиль великих оркестрів, який грає швидкий блюз. У ці роки в Канзас-Сіті народився темношкірий хлопчик на ім'я Чарлі Паркер: саме він мав через два з лишком десятиліття стати реформатором джазу. У Канзас-Сіті він ходив повз закладів, де проходили концерти, і буквально всотував обривки полюбилася музики.

Незважаючи на велику популярність джазу в Новому Орлеані і його широке поширення в Канзас-Сіті, велике число джазменів все ж воліли Чикаго і Нью-Йорк. Два міста Східного узбережжя США стали найважливішими пунктами концентрації і розвитку джазу. Зіркою обох міст став молодий трубач і вокаліст Луї Армстронг, наступник видатного трубача Нью-Орлеана - Кінга Олівера. У 1924 році в Чикаго прибув ще один уродженець Нового Орлеана - піаніст і співак Джеллі Ролл Мортон. Молодий музикант не відрізнявся скромністю і сміливо заявляв всім про те, що саме він є творцем джазу. А вже в 28 років він перебрався в Нью-Йорк, де як раз в цей період набирав популярність оркестр молодого вашингтонського піаніста Дюка Еллінгтона, який вже витісняв з променів слави оркестр Флетчера Хендерсона.

Послухати Луї Армстронга онлайн на YouTube

Хвиля популярності "музики чорних" проривається в Європу. І якщо в Парижі джаз слухали ще до початку Першої Світової війни, і не в "кабаках", а в аристократичних салонах і концертних залах, то в 20-і роки здався Лондон. У британську столицю темношкірі джазмени полюбили їздити - особливо з урахуванням того, що там, на відміну від Штатів, до них ставилися з повагою і людяно і за сценою, а не тільки на ній.

Примітно, що поет, перекладач, танцюрист і хореограф Валентин Парна став організатором першого джазового концерту в Москві в 1922 році, а через 6 років популярність цієї музики дійшла і до Петербурга.

Початок 30-х років XX століття ознаменувався новою епохою - епохою біг-бендів, великих оркестрів, а на танцмайданчиках почав гриміти новий стиль - свінг. Оркестр Дюка Еллінтона зміг обігнати за популярністю своїх колег з оркестру Флетчера Хендерсона за допомогою нестандартних музичних ходів. Колективна одночасна імпровізація, що стала фірмовою рисою новоорлеанской школи джазу, відходить у минуле, а замість неї набувають популярності складні партитури, ритмічні фрази з повтореннями, переклички груп оркестру. У складі оркестру підвищується роль аранжувальника, який пише оркестровки, що стали запорукою успіху всього колективу. Разом з тим, лідером в оркестрі залишається соліст-імпровізатор, без якого навіть колектив з ідеальними оркестровками залишиться непоміченим. Разом з тим, відтепер соліст строго дотримується кількість "квадратів" в музиці, в той час як інші підтримують його згідно з виписаною аранжуванні. Популярність оркестру Дюка Еллінгтона принесли не тільки нестандартні рішення в аранжуваннях, а й першокласний склад самого оркестру: сурмачі Баббер Майлі, Рекс Стюарт, Кути Вільямс, кларнетист Барні Бігард, саксофоністи Джонні Ходжес і Бен Уебстер, контрабасист Джиммі Блентон знали свою справу як ніхто інший. Командність в цьому питанні демонстрували і інші джазові оркестри: у Каунта Бейсі грали саксофоніст Лестер Янг і трубач Бак Клейтон, а кістяк оркестру становила "сама свінгова в світі" ритм-секція - піаніст Бейсі, контрабасист Уолтер Пейдж, барабанщик Джо Джоунс і гітарист Фредді Грін .

Послухати оркестр Дюка Еллінгтона онлайн на Youtube

Оркестр кларнетиста Бенні Гудмена, що складається повністю з білих музикантів, в середині 30-х років знаходить зашкалює популярність, а в другій половині 30-х завдає нищівного удару по всім расовим обмеженням в джазі: на сцені "Карнегі Холу" в оркестрі під проводом Гудмена одночасно виступили чорні і білі музиканти! Зараз, звичайно, така подія не в новинку для досвідченого меломана, проте в ті роки виступ білих (кларнетиста Гудмена і барабанщика Джина Крупи) і чорних (піаніста Тедді Вілсона і вібрафоніста Лайонела Хемптона) буквально розірвало на шматки всі шаблони.

Послухати оркестр Бенні Гудмена онлайн на YouTube

В кінці 30-х років популярність набрав білий оркестр Гленна Міллера. Глядачі і слухачі одразу звернули увагу на характерний "кришталевий звук" і майстерно відпрацьовані аранжування, однак одночасно констатували, що в музиці оркестру були присутні мінімум джазового духу. У період Другої Світової війни "ера свінгу" завершилася: творчість пішло в тінь, і на сцені блищала "забавка", а сама музика перетворилася в споживчу масу, яка потребує особливих надмірностей. Разом з війною в табір джазменів прийшло зневіру: їм здавалося, що улюблена музика плавно переходить в захід існування.

Послухати оркестр Глена Міллера онлайн на YouTube

Однак ж зачатки нової джазової революції були посіяні в одному з рідних для цього стилю музики міст - Нью-Йорку. Молоді музиканти, - в основному, темношкірі, - не в силах терпіти занепад своєї музики в складі оркестрів в офіціозних клубах, після концертів пізно вночі з'їжджалися в власні клуби на 52-й вулиці. Меккою для всіх них став клуб Milton Playhouse. Саме в цих нью-йоркських клубах молоді джазмени робили щось неймовірне і кардинально нове: вони максимально імпровізували на простих блюзових акордах, вибудовуючи їх в, здавалося б, абсолютно невідповідною послідовності, вивертаючи їх і перебудовуючи, граючи вкрай складні і довгі мелодії, які починалися прямо в середині такту, і там же закінчувалися. Milton Playhouse в ті роки не мав відбою від відвідувачів: всі хотіли подивитися і послухати дивовижного звіра, витіювато і неймовірно народжувалося на сцені. У прагненні відсікти випадкових людей-профанів, часто люблять залізти на сцену і зімпровізувати з музикантами, джазмени стали брати високий темп композицій, розганяючи їх часом до неймовірних швидкостей, з якими могли керуватися тільки одні професіонали.

Саме так народився революційний джазовий стиль - бі-боп. Виріс в Канзас-Сіті альт-саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Джон Беркс Гіллеспі на прізвисько "Діззі" ( "Запаморочливий"), гітарист Чарлі Крісчен (один з батьків-засновників гармонійної мови), барабанщики Кенні Кларк і Макс Роуч - ці імена назавжди вписані золотими літерами в історію джазу і конкретно - бі-бопа. Ритмічна основа барабанів в бі-бопе була перенесена на тарілки, з'явилися особливі зовнішні атрибути музикантів, а більшість таких концертів проходило в маленьких закритих клубах - саме так можна описати музикування колективу. І над усім цим здавався хаосом підносився саксофон Паркера: рівних йому в рівні, техніці і майстерності не було. Не дивно, що темперамент музиканта просто спалив свого господаря: Паркер помер в 1955 році, "згорівши" від постійної і високошвидкісний гри на саксофоні, алкоголю і наркотиків.

Послухати дует Чарлі Паркера і Діззі Гілеспі онлайн на YouTube

Саме створення бі-бопа не тільки дало поштовх до розвитку джазу, а й стало відправною точкою, з якої пішло розгалуження джазу як такого. Бі-боп пішов в напрямку андеграунду - невеликих майданчиків, обраних і відданих слухачів, а також цікавляться корінням музики в цілому, тоді як друга гілка представляла джаз в сфері системи споживання - так народився поп-джаз, який існує донині. Так, в різні роки елементи поп-джазу використовували такі зірки музики, як Френк Сінатра, Стінг, Кеті Мелуа, Zaz, Емі Уайнхаус, Кенні Джі, Нора Джонс і інші.

Що ж стосується менш популярною гілки джазу, то слідом за бі-бопом пішов хард-боп. У цьому стилі ставка була зроблена на блюзовое, екстатичне початок. На розвиток хард-бопа позначилася гра саксофоніста Сонні Роллінза, піаніста Хореса Силвера, трубача Кліффорда Брауна і барабанщика Арта Блейк. До слова, колектив Блейк під назвою The Jazz Messengers став кузнею кадрів для джазу по всьому світу до самої смерті музиканта в 1990 році. У той же час, в Штатах розвивалися інші власні стилі: серця слухачів завойовував кул-джаз, поширений на Східному узбережжі, а Західне змогло протиставити сусідам стиль уест-коуст. Виходець з оркестру Паркера, темношкірий трубач Майлз Девіс разом з аранжувальником Гілом Евансом створювали кул-джаз ( "прохолодний джаз") за допомогою нових гармоній в бі-бопе. Упор був зміщений з високих темпів музики на складність аранжувань. У той же час, білий баритон-саксофоніст Джері Малліган зі своїм ансамблем робив ставку на інші акценти в кул-джаз - наприклад, на одночасну колективну імпровізацію, що прийшла з новоорлеанской школи. Західне узбережжя в особі білих саксофоністів Стена Гетца і Зута Сімса грали уест-коуст ( "західне узбережжя") представляло іншу картину бі-бопа, створюючи більш легке звучання, ніж у Чарлі Паркера. А піаніст Джон Льюїс став засновником колективу Modern Jazz Quartet, який принципово не грав в клубах, прагнучи надати джазу концертної, широкої і серйозної форми. Приблизно того ж, до слова, домагався квартет піаніста Дейва Брубека.

Послухати дует Стена Гетца і Аструд Жілберту "Дівчина з Іпанеми" онлайн на YouTube

Таким чином, у джазу начали з'являтися Власні опише: композіції и сольні партии джазменів стали довшімі. Разом з тим, в хард-бопе і кул-джаз з'явилася тенденція: одна п'єса тривала вже сім-десять хвилин, а одне соло - п'ять, шість, вісім "квадратів". Паралельно сам стиль збагачувався різними культурами, особливо латиноамериканської.

В кінці 50-х на джаз обрушилася нова реформа, на цей раз - в області гармонійної мови. Новатором в цій частині знову став Майлз Девіс, який випустив в 1959 році свою славнозвісну запис "Kind of Blue". Традиційні тональності і акордові послідовності змінилися, музиканти могли не виходити з двох акордів протягом декількох хвилин, однак при цьому демонстрували розвиток музичної думки так, що слухач навіть не помічав одноманітності. Тенор-саксофон Девіса, Джон Колтрейн, також став символом реформ. Техніка гри і музична думка Колтрейна, продемонстровані на початку 60-х на записах, є неперевершеними по сей день. Символом кордону 50-х і 60-х років в джазі також став альт-саксофоніст Орнетт Коулмен, який створив стиль фрі-джаз ( "вільний джаз"). Гармонія і ритм в цьому стилі практично не дотримуються, а музиканти йдуть за будь-який, навіть самої абсурдною мелодією. У гармонійному плані фрі-джаз став вершиною - далі був або абсолютний шум і какофонія, або повна тиша. Такий абсолютний межа зробив Орнетта Коулмена генієм музики взагалі і джазу зокрема. Найближче до нього в своїй творчості наблизився, мабуть, лише авангардний музикант Джон Зорн.

Послухати Джона Зорна онлайн на YouTube

60-ті роки також не стали ерою безумовної популярності джазу. На перший план вийшла рок-музика, чиї представники охоче експериментували з технікою запису, гучністю, електронікою, спотворенням звуку, академічним авангардом, технікою гри. За легендою, в той час виношувалася ідея спільного запису гітариста-віртуоза Джимі Хендрікса і легендарного джазмена Джона Колтрейна. Однак уже в 1967 році Колтрейн помер, а через пару років не стало і Хендрікса, і ця ідея так і залишилася в легендах. Майлз Девіс досяг успіху і в даному жанрі: в кінці 60-х він досить успішно зміг схрестити рок-музику і джаз, створивши стиль джаз-рок, провідні представники якого в молодості в своїй більшості пограли в колективі Девіса: клавішники Хербі Хенкок і Чик Коріа, гітарист Джон Маклафлін, барабанщик Тоні Вільямс. Разом з тим, джаз-рок, він же фьюжн, зміг народити і своїх, окремих видатних представників: бас-гітариста Джако Пасторіуса, гітариста Пата Метіні, гітариста Ральфа Таунер. Однак популярність фьюжна, виникнувши в кінці 60-х і набравши популярність в 70-е, швидко пішла на спад, і сьогодні цей стиль є повністю комерційним продуктом, перетворившись в смуф-джаз ( "пригладжений джаз") - фонову музику, в якій місце імпровізацій поступилися ритми і мелодійні лінії. Смуф-джаз представляють Джордж Бенсон, Кенні Джі, група Fourplay, Девід Сенборн, Spyro Gyra, група The Yellowjackets, Расс Фріман та інші.

Послухати Джона Колтрейна онлайн на YouTube

У 70-х окрему нішу зайняв ворлд-джаз ( "музика світу") - особливий сплав, отриманий в результаті злиття так званої "worlmusic" (етнічна музика, переважно країн Третього світу) і джазу. Характерно, що в цьому стилі упор робився в рівних частках як на стару джазову школу, так і на етнічну структуру. Популярність отримали, наприклад, мотиви народної музики Латинської Америки (імпровізованим було лише соло, акомпанемент і композиція залишалися такими ж, як в етно-музики), близькосхідних мотивів (Діззі Гіллеспі, квартети і квінтети Кіта Джарретта), мотивів музики Індії (Джон Маклафлін) , Болгарії (Дон Елліс) і Тринідаду (Енді Наррелл).

Якщо 60-ті роки стали епохою змішання джазу з роком і етнічною музикою, то в 70-ті - 80-ті роки музиканти знову вирішили вдаритися в експерименти. Сучасний фанк бере своє коріння саме з цього періоду: акомпаніатори грають в стилі чорного поп-соулу і музики фанк, тоді як великі сольні імпровізації мають більш творчу і джазову орієнтацію. Яскравими представниками цього стилю стали Гровер Вашингтон-молодший, учасники колективу The Crusaders Фелдер Уілтон і Джо Семпл. Згодом всі нововведення вилилися в більш широкодиапазонне джаз-фанк, яскравими представниками якого стали Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Також на сцену поступово почав виходити ейсід-джаз ( "кислотний джаз"), якому притаманні легкість і "танцювальність". Характерною особливістю виступів музикантів є супровід з семплів, узятих з вінілових сорокапяток. Першопрохідцем ейсід-джазу знову став всюдисущий Майлз Девіс, а більш радикальне крило авангардного плану став представляти Дерек Бейлі. У США термін "ейсід-джаз" практично не має популярності: там подібну музику називають грув-джазом і клаб-джазом. Пік популярності ейсід-джазу припав на першу половину 90-х, а в "нульові" популярність стилю пішла на спад: на заміну ейсід-джазу прийшов нью-джаз.

Що ж до СРСР, то першим професійним джазовим складом, який виступив в радіоефірі і записав платівку, вважається московський оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана. До нього молоді джаз-банди орієнтувалися переважно на виконання танцювальної музики тих років - фокстрот, чарльстон. Завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського, джаз вийшов на великі майданчики СРСР вже в 30-х роках. Кінокомедія "Веселі хлопці" за участю Утьосова, знята в 1934 році і розповідає про молодого джазовому музиканта, мала відповідний саундтрек Ісаака Дунаєвського. Утьосов і Скоморовский створили особливий стиль, названий теа-джазом ( "театральний джаз"). Свій внесок в розвиток джазу в СРСР вніс Едді Рознер, який переїхав з Європи в Радянський Союз і став популяризатором свінгу - поряд з московськими колективами 30-х і 40-х рр. під керівництвом Олександра Цфасмана і Олександра Варламова.

Сама влада в СРСР ставилася до джазу досить неоднозначно. Офіційної заборони на виконання джазових пісень і поширення джазових записів не було, проте існувала критика цього стилю музики в світі неприйняття західної ідеології в цілому. Уже в 40-х роках джазу довелося піти в підпілля в зв'язку з початком гоніннями, проте вже на початку 60-х з приходом хрущовської "відлиги" джазмени знову вийшли в світ. Втім, критика джазу не припинялася навіть тоді. Так, відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема. З'явилися і нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) і Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО). На сцену також виходять талановиті аранжувальники і солісти-імпровізатори: Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Розвивається камерний і клубний джаз, прихильниками якого стали В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данілін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновскім, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман, Андрій Товмасян, Ігор Бриль і Леонід Чижик. Меккою радянського, а потім і російського джазу, став клуб "Синій птах", який проіснував з 1964 року по 2009 рік, і виховав таких музикантів, як брати Олександр і Дмитро Бриль, Анна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші.

В "нульові" джаз знайшов нове дихання, а стрімке поширення Інтернету послужило колосальні поштовхом не тільки для комерційно успішних записів, а й для андеграундних виконавців. Сьогодні будь-хто може сходити на концерти божевільного експериментатора Джона Зорна і "повітряної" джаз-поп співачки Кеті Мелу, житель Росії може пишатися Ігорем Бутманом, а кубинець - Артуро Сандоваля. На радіо з'являються десятки станцій, які транслюють джаз у всіх його іпостасях. Безсумнівно, XXI століття розставив все по своїх місцях і надав джазу то місце, де він і повинен знаходитися - на п'єдесталі, нарівні з іншими класичними стилями.

Олександр Умрихин, TVC.RU