Офелія »або« Смерть Офелії »- картина англійського художника Джона Еверетта Мілле, завершена їм в 1852 році. В основі картини лежить сюжет з п'єси Шекспіра «Гамлет».

У 1852 році Миллес створив «Офелію», яку сьогодні називають найяскравішим і вражаючим твором не тільки її автора, а й усього англійського мистецтва. Не відразу, але вона змусила навіть найзатятіших критиків ідей Братства переконатися в безумовному талант художника і правоті Раскіна.

Мілле відтворив сцену, яка описана Королевою, матір'ю Гамлета. Вона розповідає про те, що сталося як про нещасний випадок:

Де верба над водою зростає, купаючи
У воді листя сріблясту, вона
Прийшла туди в химерних гірляндах
З жовтця, кропиви і ромашки,
І тих кольорів, що грубо називає
Народ, а дівчата звуть перстами
Небіжчиків. Вона свої вінки
Повісити думала на гілках верби,
Але гілка зломила. В плаче потік
З квітами бідна впала. Сукня,
Широко розпустивши по воді,
Її тримало, як русалку.

Мить між життям і смертю - таким може бути перше і досить поверхневе прочитання картини.

Офелія, як ми знаємо, зійшла з розуму, після того як Гамлет вбив її батька. У психоаналітичної реальності кожен чоловік, завойовуючи жінку, повинен символічно вбити її батька. Тобто витіснити, замінити батька в її серці. Якщо розглядати події п'єси як театр внутрішніх, психічних переживань, то вчинок Гамлета - це перший крок до того, щоб завоювати її серце. І Офелія, яка перш перебувала в дівочих сексуальних фантазіях і мріях, тепер могла б віддатися чоловікові, її завоював, могла б стати жінкою.

Художник показав Офелію в смерті, але показав так, що картина відверто красива, хоча і дуже незвичайна, від неї важко відірвати погляд; фахівцям ж в ній очевидні ще й кілька новаторських мистецьких прийомів.

Так, всупереч загальноприйнятій методу написання подібних робіт, Мілле спочатку зайнявся фоном і пропрацював на пленері краєвид біля річки Хогсміт, в графстві Суррей, проводячи за начерками більшу частину дня.

Фігура Офелії дописувалася пізніше і теж з натури. Моделлю для Офелії була 19-річна Елізабет Сіддал - сама, мабуть, відома муза прерафаелітів. Вона позувала художнику в олов'яної ванні, вода в якій підігрівалася полум'ям свічок.

Про КАРТИНІ І СИМВОЛИ

«Картина зачаровує: яскравість рослин у всьому різноманітті їх відтінків контрастує з прозорими водами річки і обважнілою тканиною переливчастого сукні Офелії. Працюючи над картиною, Мілле по 11 годин робив замальовки з натури; в результаті у нього вийшло одне з найбільш ретельних і детальних описів англійської природи, гідних захопленого ботаніка.

Художник залишив повні гумору спогади про цей процес:

Протягом одинадцяти годин я сиджу в костюмі під парасолькою, відкидає тінь розміром не більше, ніж півпенні, з дитячої кухликом для пиття ...

Мені загрожує, з одного боку, припис постати перед магістратом за вторгнення на поля і пошкодження посівів, з іншого - вторгнення на поле бика, коли буде зібраний урожай.

Мені загрожує вітер, який може знести мене в воду і познайомити з враженнями тонула Офелії, а також можливість (втім, малоймовірна) повного зникнення з вини ненажерливих мух.

Моє нещастя посилюють два лебедя, наполегливо що розглядають мене як раз з того місця, яке я хочу малювати, винищуючи по ходу справи всю водну рослинність, до якої вони тільки можуть дотягнутися.

Футболка обійшлося Мілле в чотири фунти. У березні 1852 року його писав: «Сьогодні я придбав по-справжньому розкішне старовинне жіноче плаття, прикрашене квіткової вишивкою - і я збираюся використовувати його в" Офелії "» Згідно із записом від 31 березня, живописцю залишилося тільки «намалювати спідницю ... на що, я думаю, не буде потрібно більше однієї суботи »

Художника цікавив мову квітів, переживав в вікторіанської Англії нове народження. З їх допомогою Мілле розповідає історію своєї героїні. Так, верба, кропива і ромашка асоціювалися з забутої любов'ю, болем і невинністю.

Братки символізували нерозділене кохання, фіалки, що прикрашають шию Офелії, вважалися символом вірності, цнотливості, а також передчасної смерті. Мак означав саму смерть, увічнену незабудками.

Трагічна історія Офелії була дуже популярна у вікторіанських художників, а її самогубство сприймалося в пуританської Англії майже як бунт, як виклик забобонам.

Мілле писав картину довго, спочатку - пейзаж, потім, вже окремо - Офелію. Художниця Елізабет Сіддал позувала йому чотири довгих зимових місяці: вона лягала в ванну з водою, яку художник підігрівав за допомогою свічок і масляних ламп. Одного разу лампи погасли, але Мілле був так захоплений роботою, що не помітив цього. Елізабет захворіла, і художнику довелося оплачувати послуги доктора, щоб продовжити роботу.

Намагаючись зберегти прекрасне, художник не помічав часу. Немає його і на картині: час зупинився, зникло і, здається, вже ніколи не потече. Завмерли води річки, замовк вітер, що не колишуться гілки верби, а з квіток не падають пелюстки. Там немає життя, але немає і смерті - ця краса вічна ».

До речі, Гамлет теж присутній на цій картині ... в образі дерева. Здавалося б, верба - це жіночий символ, але тут це коряве, грубе дерево, воно подібно друїди і виглядає зловісно .. Дерево нависає над Офелією, схиляється так низько, що дівчина могла б схопитися за нього, утриматися і вижити.

У неї є точка опори. Чому ж Офелія цього не робить? Чому вона не хапається за відносини з чоловіком? Чому між смертю і «маленькою смертю» (насолодою) вона обирає перше? Одну причину вбачають у тому, що Гамлет пасивний: він підтримає її, якщо Офелія сама протягне руки, але першим не пропонує допомогу.

Деталь.

А друга причина - в смертоносному нарцисизмі Офелії. Ми бачимо контраст прекрасного гармонійного світу, який оточує Офелію, її власної ідеальної краси і страшного, корявого дерева, яке лякає і відштовхує своєю грубою реалістичністю.

Офелія відмовляється від реальної, чуттєвої, емоційної життя з її неідеальної на користь нарциссической смерті - того, що дозволить їй зберегти свій образ прекрасним, чистим і непорочним. Вмираючи, вона прагне повернутися в рай, в материнську всесвіт (занурення в воду в нашому несвідомому і означає злиття з матір'ю), де буде законсервована її краса і незайманість.

Деякі дослідники вважають, що в правому кутку картини заховано зображення черепа.

джерела:

http://kinglena.com/content/istoriya-elizabett-siddal-trogatelna-i-vesma-pechalna-dzhon-evrett- milles-ofeliya-1852 g

http://gallerix.ru/storeroom/1448626367/N/528120700/

http://psypress.ru/articles/27048.shtml

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhona-mille-ofeliya/