Сьогодні ні в кого з нас не викликає сумнівів той факт, що художня фотографія є мистецтвом, що відображає творче бачення фотографа як художника. Однак ще на зорі розвитку фотографії в протягом декількох десятиліть гострим стояло питання про те, чи можна віднести фотографію до мистецтва або це просто не більше ніж засіб фіксації і передачі інформації про навколишній світ.

Довгі роки потрібні були фотографії на те, щоб відвоювати власне місце в світі мистецтва, поряд сскульптурой, кінематографом, живописом і театром. Зате тепер будь-який фотограф може висловити своє ставлення до навколишнього світу і явищах допомогою таких засобів фотографії як ракурс, колір або вибір моменту зйомки.

Коли з'явилися перші фотографічні відбитки, ніхто не приймав фотографію всерйоз. Вона вважалася лише простим пустощами і дитячою забавкою для обмеженого кола людей. У перші роки після свого виникнення фотографія в силу технічних обмежень не могла претендувати ні на документальність, ні на будь-яку художню цінність, ні на свободу світлових рішень і творчого бачення фотографа.

У XIX столітті було широко поширена думка про те, що до мистецтва можна віднести тільки рукотворне твір. Відповідно, фотографічні відбитки, які отримували за допомогою різних фізико-хімічних методів, просто не могли претендувати на статус мистецтва. Навіть незважаючи на те, що вже перше покоління фотографів намагалися трохи пожвавити композицію своїх знімків будь-якими цікавими прийомами і підходами, проте, фотографія так і продовжувала залишатися в очах громадської думки забавною дрібничкою.

Фотографія розглядалася критиками того часу тільки як механічна копія реальності, здатна бути лише подобою художньої живопису. Аж до 20 - 30-х років XX століття в статтях і публікаціях всерйоз розглядалося питання про те, чи є фотографія мистецтвом чи це всього лише прикладне, практичне вміння, де ключову роль відіграє техніка, а не сам фотограф.

У розвитку фотографії як мистецтва виділяють кілька періодів. Ще на зорі розвитку фотографії вона мало чим відрізнялася від живопису, тобто фотографи намагалися використовувати добре знайомі їм мальовничі прийоми в фотографії. Вони знімали, головним чином, монументальні, нерухомі об'єкти. Такі перші фотографічні відбитки ставилися до жанру портрета або пейзажу. Крім того, внаслідок виникнення газетної індустрії в XIX столітті фотографія зайняла нішу простого документального свідчення тих чи інших подій. Можна сказати, що тоді ще не було ніякої мови про виразності і художності фотографії. Коли ж фотографія дійсно стала мистецтвом?

«Дві дороги життя» О. Г. Рейландер. Тисячу вісімсот п'ятьдесят шість.

Напевно, якусь точну дату назвати не можна. Але історики фотомистецтва відзначають для себе знакова подія, що трапилася в 1856 році. Тоді швед Оскар Г. Рейландер зробив унікальний комбінований відбиток з тридцяти різних ретушувати негативів. У його фотографії під назвою «Дві дороги життя» немов описувалася давня сага про вступ двох молодих людей в життя. Один з головних героїв на фотографії звертається до різних чеснот, милосердя, релігії та ремеслам, а інший, навпаки, захоплюється такими гріховними принадами життя, як азартні ігри, вино і аморальність. Цей алегоричний знімок миттєво отримав широку популярність. І після виставки в Манчестері фотографію Рейландер придбала для колекції принца Альберта сама королева Вікторія.

Цю комбіновану фотографію можна по-праву віднести до одних з перших самостійних творів, що відносяться до фотомистецтва. Творчий підхід Оскара Г. Рейландер спирався, звичайно, на класичне мистецтвознавче освіта, отримана їм в Римській академії. Надалі з його ім'ям пов'язані і різноманітні експерименти з фотомонтажем, і з розробкою подвійний експозиції, і з приголомшливою многоекспозіціонной фотографією.

Справа Рейландер продовжив талановитий художник і фотограф Генрі Піч Робінсон, який прославився завдяки своєму комбінованому знімку «Уходящая», зробленому з п'яти негативів. На цій художньої фотографії була зображена вмираюча в кріслі дівчинка, над якою сумно стоять її сестра і мати, а батько дивиться крізь відчинене вікно. Знімок «Уходящая» піддався критиці за спотворення правди, але, тим не менше, знайшов широку популярність. Його тут же придбав англійський королівський двір, а наслідний принц навіть дав Робінсону постійне замовлення на один відбиток будь-якої подібної фотографії.

«Що минає». Г. П. Робінсон

Сам Робінсон став провідним представником так званої пікторіальной фотографії в Англії і Європі. Цей напрямок фотомистецтва займало панівне становище в фотографії аж до першого десятиліття XX століття. У пікторіальной фотографії використовувалися багато мальовничі ефекти і прийоми.

Треба сказати, що фотографія довгий час не могла піти з «тіні» живопису. Втім, розвитку фотографії як самостійного мистецтва на початку минулого століття багато в чому сприяли регулярні виставки, на яких поряд з простими гарними кадрами глядачі могли побачити і цікаві фотографії, які заслуговують на звання «художнього твору». Однією з перших таких міжнародних виставок була галерея фотографії зі скромною назвою 291, яку відкрив Альфред Стігліц в 1905 році в Нью-Йорку. Ця була справжня виставка сучасного мистецтва, на якій імена відомих художників стояли в одному ряду з фотографами.

З початком 20 - 30-х років в фотомистецтві починається новий період, безпосередньо пов'язаний з масовим випуском газет і журналів. Фотографія змінює свій стиль на користь документальності і репортажної зйомки. Документальність і художня реалізація поступово спліталися в фотографії в єдине ціле. З'явилося нове покоління фотографів, які за допомогою репортажної і документальної зйомки щодня робили історію своєї країни і всього світу. У цей період в фотомистецтві тісно поєдналися між собою художня виразність з ідейної та соціальної складової.

Фотографія стає носієм якоїсь історичної правди, відображенням реально відбувалися подій. Недарма в 20-30-ті роки особливу цінність представляли різні плакати, фотоальбоми та журнали. Саме в ці роки почали з'являтися співдружності і суспільства фотохудожників, які прагнули перетворити фотографію в самодостатній вид мистецтва.

У нашій країні, правда, ці позитивні процеси в кінці 30-х років були фактично заморожені. Залізна завіса надовго ізолював вітчизняну фотографію від тенденцій художньої міжнародного життя. Талановиті радянські фотографи змушені були займатися лише соцреалістичним фоторепортажем. У роки Другої світової війни багато з них побували на фронтах боїв і зуміли зафіксувати на плівку пам'ятні моменти великої перемоги.

У 60-70-ті роки фотознімки знову стали розглядатися як самостійні художні твори. Це епоха фотореалізму і сміливих експериментів з різними фотографічними технологіями і художніми прийомами. Починаючи з цього періоду часу, всі напрямки фотографії, що знаходилися на периферії суспільної уваги, отримали, нарешті, право на те, щоб бути представленими в якості самостійної художньої цінності в мистецтві. З'являються нові жанри фотографії, в яких ключовим моментом стає авторський задум і творче бачення фотографа. Відомі фотографи того часу в своїх художніх роботах почали зачіпати такі знакові громадські проблеми, як соціальна нерівність, бідність, експлуатація дитячої праці і багато інших.

Черговому перевороту в фотомистецтві ми зобов'язані переходу з плівки на цифрові фотоапарати. Цифровий формат зображення дозволив фотографам трохи відійти від простого дзеркального відображення навколишнього їх дійсності. З появою цифрових фотоапаратів, комп'ютерів і графічних редакторів фотограф отримав можливість для перетворення своїх знімків таким чином, щоб глядач мав можливість познайомитися з творчим баченням творця зображення і зануритися в його ірреальний світ. Хоча фотографія в наші дні стала масовим явищем, для фотографії як мистецтва як і раніше важливі вибірковість і особливе особистісне «бачення», що дозволяє людині за допомогою фотографічних засобів створити справжній витвір мистецтва.

Незважаючи на те, що за допомогою цифрового фотоапарата можна зробити кілька сотень знімків в лічені хвилини, безумовно, не кожен кадр можна віднести до розряду художніх. Сучасний фотохудожник висловлює своє бачення світу або авторський задум за допомогою ракурсу, вмілої гри світла і тіні, тонкого вибору моменту зйомки і інших прийомів. Таким чином, в самому центрі фотомистецтва як і раніше перебувати фотограф, а не техніка. Тільки людина здатна вкласти в зображення частинку свого внутрішнього світу, щоб знімок «обріс» новими емоціями і розкрив талант самого фотохудожника.

Джерело: Фотокомок.ру - тести і огляди фотоапаратів (при цитуванні або копіюванні активне посилання обов'язкове)