1. Co je to hudební label?
2. Hudební štítek zařízení
3. Oddělení A & R / Performers a Repertoire Department
4. Katedra umění (katedra umění)
5. Oddělení vývoje umělců
6. Obchodní záležitosti (obchodní záležitosti)
7. Katedra vztahů se společnostmi (Label Liasons)
8. Právní oddělení
9. Marketingové oddělení
10. Oddělení nových médií (nová média)
11. Oddělení propagace
12. Katedra public relations (publicita)
13. Obchodní oddělení (Prodej)
14. Jak hudební label najde nové hudebníky
15. Jako kapela nebo umělec se dostaňte na štítek.
16. Proč štítky nikam nepůjdou
17. Obří hudební štítky a nezávislí hráči

Mladé skupiny musí projít třemi fázemi přípravy: pořádáním koncertů, nahráváním dema a najímáním manažera. Tyto tři kroky jsou zaměřeny na dosažení jediného cíle - podepisování na hudebním štítku.

Navzdory rozvoji internetu a změněnému přístupu k distribuci hudby zůstává hudební label nejjistějším a nejspolehlivějším způsobem, jak ukázat světu svou kreativitu a vydělat si z něj peníze.

Co je to hudební label?

Hudební label nebo nahrávací společnost je společnost působící na hudebním trhu. Hlavní činností hudebních labelů je uzavírání smluv s výkonnými umělci a jejich propagace, stejně jako výroba, nahrávání a distribuce hudebních produktů.

Hudební štítek zařízení

Organizační struktura hudebního labelu (nahrávací společnost).

Rekordní společnosti jsou matryoshka korporace, uvnitř kterého mnoho menších firem. Ukazuje se, že takový konglomerát desítek společností specializujících se na hudbu z různých směrů. V čele konglomerátu je mateřská společnost, která je vystavena rozsáhlým a malým dceřiným společnostem.

Mezi mnoha nahrávacími společnostmi obvykle rozlišují štítky Big Three. Zahrnuje největší společnosti na hudebním trhu: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) a Warner Music Group. Společně tyto společnosti ovládají 85% amerického hudebního trhu a asi 70% světového hudebního trhu.

Složení každé společnosti velkých čtyř zahrnuje obrovské množství štítků ve Spojených státech a dalších zemích světa. Warner Bros. Records Inc, mateřská společnost Warner Music Group, vlastní Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group a desítky dalších. Japonský Američan Sony BMG spojí přes 200 gramofonových labelů, včetně Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records a mnoha dalších společností.

Kolik hudebních štítků?

Velikost hudebních štítků se liší. Existují jak malé nahrávací společnosti, spravované jedním nebo dvěma hudebníky, tak obrovské společnosti s tisíci zaměstnanci.

Podle časopisu Billboard je na světě více než 2000 společností, které vydávají label. Počet nezávislých a malých značek je ještě větší.

Obchod s hudbou je obrovský. Úspěšné záznamy se prodávají v milionech kopií a společnosti přinášejí miliardy dolarů.

V hierarchii nahrávacích společností je na samém vrcholu generální ředitel (z anglického generálního ředitele - generální ředitel nebo jednoduše ředitel) , který řídí všechny procesy a oddělení společnosti. Každý štítek v korporaci má svého vlastního manažera, který podává zprávy generálnímu řediteli celého konglomerátu.

Každý manažer má několik zástupců odpovědných za konkrétní oddělení společnosti. Hlavní hudební popisky takových oddělení jsou obvykle 11: \ t

1. Oddělení A & R
2. Umělecké oddělení
3. Katedra vývoje výkonných umělců
4. Obchodní oddělení
5. Oddělení vztahů se společnostmi
6. Právní oddělení
7. Marketingové oddělení
8. Oddělení nových médií
9. Propagační oddělení
10. Katedra public relations
11. Obchodní oddělení

Struktura hudebního labelu se liší podle společnosti. Návrh štítku může být jednodušší nebo složitější, zejména v případech, kdy je etiketa získána velkou nahrávací společností.

Oddělení A & R / Performers a Repertoire Department

Oddělení A&R (anglicky. Umělci a repertoár) hledá nové talenty. To zahrnuje ukázky kapel a performerů. Pokud se najde zajímavý hudebník, musí zaměstnanci přesvědčit vedení společnosti, aby „podepsalo“ nového umělce.

Kromě vyhledávání talentů oddělení A&R silně podporuje výkonné umělce, se kterými již byly uzavřeny smlouvy. Zaměstnanci divize rozhodnou, kdo bude album produkovat a kde bude nahráván; hledání vhodných básníků a skladatelů, vytváření seznamů záznamů. Kromě toho oddělení A & R vybírá písně pro rotaci v rozhlase a televizi a sleduje vývoj hudebníka.

Pracovní místa v A & R jsou považována za nejprestižnější v nahrávací společnosti. Lidé v A & R jsou spojením mezi hudebníky a celou nahrávací společností.

Katedra umění (katedra umění)

Umělecké oddělení hudebního labelu je zodpovědné za tvorbu alb a propagačních předmětů. Tam jsou designéři, kteří rozvíjejí styl designu pro všechny hudební a suvenýry hudebníků.

Oddělení vývoje umělců

Zaměstnanci oddělení plánují rozvojové strategie výkonných umělců podepsaných na etiketě. Hudebníci doprovázejí po celou dobu tvůrčího způsobu, přičemž si vybírají kurz, podle kterého se pohybuje umělecká kariéra.

Podle Hudební akademie, v 21. století, většina hudebních značek nemá žádná vývojová oddělení. Vznik vztahu k hudebníkům jako produktu vedl k tomu, že tyto jednotky byly přejmenovány na oddělení vývoje produktů. Současně se změnila povaha práce oddělení.

Vedení labelu věří, že rozvoj internetu a měnící se způsob, jakým se hudba spotřebovává, neumožňuje dlouhodobé plánování kariéry výkonných umělců. Na rozdíl od středního a konce 20. století je dnes na začátku hudební kariéry nutné plánování rozvoje. Štítky se snaží co nejrychleji přivést umělce na vrchol a upozornit ho, aby investici vrátil.

Se správným startem si veřejnost po dlouhou dobu udržuje zájem o performera. Plánování dlouhodobého rozvoje proto není tak důležité.

Obchodní záležitosti (obchodní záležitosti)

Finanční stránka hudebního průmyslu. Zaměstnanci odpovídají za účetnictví, fakturaci a financování výkonných umělců a společnosti.

Katedra vztahů se společnostmi (Label Liasons)

Obvykle se skládá z několika lidí. Tito lidé jsou spojením mezi nahrávací společností a hudebními obchody.

Kromě kontroly toku hudby do maloobchodních prodejen oddělení analyzuje trh a vybírá nejvhodnější čas pro vydání alba k prodeji.

Právní oddělení

Právníci jsou zodpovědní za smlouvy mezi hudebním vydavatelstvím, výkonnými umělci a dalšími společnostmi. Veškeré právní spory, a to i mezi výkonnými umělci a samotným štítkem, procházejí tímto oddělením.

Marketingové oddělení

Pracovníci oddělení vytvářejí marketingové kampaně pro každé vydání štítku. Pomáhají koordinovat činnost oddělení propagace, prodeje a public relations.

Oddělení nových médií (nová média)

Oddělení je zodpovědné za nové aspekty hudebního podnikání, včetně tvorby a propagace videoklipů na YouTube.

Zaměstnanci oddělení také pomáhají umělcům vést účty v sociálních sítích. K jejich povinnostem patří také vývoj nových multimediálních platforem a technologií, které pomáhají při propagaci hudebníků.

Oddělení propagace

Hlavním úkolem propagačního oddělení (PR) je zajistit, aby byl hudebník vysílán v rádiu. Zaměstnanci oddělení dostávají nové písně od účinkujících a posílají je do rozhlasových stanic, což je klíčem k budoucímu blahobytu nahrávací společnosti.

Ostatní divize informují oddělení o zvolených propagačních strategiích a poradí, jak nejlépe umělce prodat. Spolu s novým mediálním oddělením se propagátoři podílejí na distribuci hudebních videí na televizních a internetových stránkách.

Katedra public relations (publicita)

Lidé, kteří zde pracují, zajišťují, že se v médiích mluví o nových a starých hudebnících. Oddělení public relations připravuje a vydává publikace v novinách a časopisech a kontroluje pokrytí tvůrčí práce performerů v televizi a rozhlase.

Mnoho hudebníků navíc přitahuje své vlastní novináře a spisovatele, kteří o své práci píší a pracují ve spolupráci s tímto oddělením.

Obchodní oddělení (Prodej)

Šíření hudby. Prodejní personál komunikuje s hudebními obchody a místy a dodává nové verze pro ukládání regálů.

Prodej aktivně spolupracuje s propagačním oddělením a oddělením public relations a vybírá nejúspěšnější čas pro zahájení prodeje.

Objem hudebního trhu

Celosvětový hudební trh je rozdělen mezi společnostmi Big Three label a skupinou nezávislých hudebních společností.

Od roku 2005 klesá hudební trh. Podle analytické společnosti IFPI v roce 2005 činil objem trhu 20,7 miliardy dolarů, v roce 2015 se snížil na 15 miliard dolarů a ztratil více než 25% objemu. V roce 2016 činil objem hudebního trhu 15,7 miliardy dolarů.

Důvody poklesu jsou zřejmé - vznik mnoha nových způsobů šíření hudby.

Objem hudebního trhu v letech 2005-2016.

Jak hudební label najde nové hudebníky

V každém hudebním labelu je oddělení A & R - jakási vstupní brána do hudebního průmyslu. Společnost A&R je považována za nejprestižnější a nejvýznamnější oddělení jakékoli společnosti. Chcete-li ocenit důležitost, představte si, že jste jako první odhalili svět Madonu, Aerosmith nebo Britney Spears.

Zkratka A & R znamená "Umělec a Repertoár" (Umělci a Repertoár), i když hudebníci vtipují, že je správnější hláskovat zkratku "Attitude and Rejection" (Vztah a odmítnutí). Hudební štítek se můžete přihlásit pouze jednou v zorném poli tohoto oddělení - neexistuje jiný způsob.

Před vývojem internetu v 2000s, hudebníci poslali zaznamenaná dema na páskách a disky k A & R oddělení štítků. Zaměstnanci oddělení zase naslouchali záznamům poslaným v naději, že naleznou nového talentu.

Dnes, kdy se počet demos denně vysílaných stovek pohybuje na stovkách, se tato praxe stala nicotnou. Možnost, že disk nebo flash disk s písněmi nového muzikanta spadne do zorného pole snoopera labelu, je nula. Zaměstnanci společnosti A & R se spoléhají více na názory přátel, agentů, manažerů a dalších pracovníků v oboru, kteří jim tyto záznamy předávají osobně.

Každý zaměstnanec má svůj vlastní přístup k hledání nových jmen. Tom Devine, který pracuje v A & R pro Columbia Records více než 20 let, říká, že primárně poslouchá ukázky z důvěryhodných zdrojů - přátel a obchodních partnerů. Vzhledem k dlouhodobému pobytu v průmyslu je snazší získat pozornost božského - stačí najít někoho, kdo ho zná a zajímá ho.

Max Guss z Epic Records dává přednost nezávislému studiu hudebního průmyslu pro volné výklenky na trhu, který může být obsazen. Guss poznamenává, že je pro něj zajímavější hledat umělce, kteří dělají něco nového, spíše než pracovat s již vyvinutými výklenky.

Zajímá vás oddělení A & R - polovina bitvy. Každý bloodhound je osobně zodpovědný za nového muzikanta, takže selhání účinkujících může stát zaměstnance na pozici. Účinkující nemusí jen zajímat vyhledávač, ale také ho přesvědčit o jeho úspěchu.

Dostávat se do hudebního průmyslu je velmi obtížné, zejména pro skupinu, která nemá žádné spojení v průmyslu. S někým, kdo za vás může ručit, je snadnější dostat se na štítek. Až poté, co zaměstnanec oddělení A&R projeví zájem o dodavatele a přesvědčí vedení o nutnosti podepsat smlouvu, obsahuje označení všechny ostatní útvary v práci.

Jako kapela nebo umělec se dostaňte na štítek.

Podívejme se, co se stane se skupinou "čtvercové kruhy", která se chce přihlásit k odběru štítku. Předtím, než hudebníci podepíší smlouvu s nahrávací společností, musí být upozorněni zástupci štítku.

Vyhledávače z Balls Records jsou posílány na koncert, kde vystupuje naše kapela. Zaměstnanci oddělení A&R přesvědčili management labelu, aby podepsali smlouvu s čtvercovými kruhy. To začíná proces zavádění kapely do hudebního průmyslu a aktivuje všechny ostatní divize nahrávací společnosti.

Dalším krokem pro skupinu je nahrávání alba. Vedoucí služby A&R najde producenta, se kterým vyvíjí koncept alba a vybírá písně pro záznam. Balls Records poskytuje skupině rozpočet, ze kterého jsou placeni studijní inženýři, zvukoví inženýři, hudebníci sezení, stejně jako pronájem nahrávacího studia. Zástupce oddělení A&R zase plánuje plán nahrávání.

Souběžně s tím jsou do práce zapojena i další oddělení nahrávací společnosti. Balls Records přiděluje rozpočet na reklamu, kresbu alba, publikování a mediální pokrytí. Zatímco designéři, textaři a umělci pracují, specialista A&R spolu s oddělením marketingu, prodeje a public relations plánuje datum vydání alba.

Pro hudební label je důležité, aby čtvercové kruhy byly řádně zastoupeny na federální, regionální a místní úrovni. Oddělení pro rozvoj performerů si vyhrazuje koncertní sály a představení. Zároveň se připravuje propagační turné, v rámci něhož se hudebníci objeví v televizi a rozhlase. Rozsah přípravy a četnost vystoupení hudebníků ve vzduchu a médiích závisí zcela na rozpočtu.

Jak se blíží datum vydání alba, oddělení společnosti aktivně spolupracuje s tiskem. V této fázi je důležité, aby etiketa byla řádně osvětlena. Všechna oddělení pracují jako jednotný mechanismus, jehož cílem je zajistit, aby připravované album Square Circles bylo distribuováno co nejvíce. Prodej je přímo závislý na tom, jak hladce a efektivně pracují všichni účastníci procesu: od samotných hudebníků až po rozhlasové stanice a hudební obchody.

Jaká je cena písně, singlu nebo alba?

Podle Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA) existuje mnoho faktorů, které ovlivňují konečné náklady na skladbu, album, singl a celý disk. Ve srovnání s náklady na výrobu hudby, tisk šarže CD stojí téměř nic.

Podpis umělce znamená velké množství nejrůznějších prací. Hudební podnikání není jen párty a setkání s rockovými hvězdami.

Proč štítky nikam nepůjdou

Navzdory rozvoji streamingových služeb a neustálým příběhům o změnách ve spotřebě hudby, štítky nezmizí. Hudební průmysl je navržen tak, aby se všichni účastníci zajímali o vzájemnou existenci.

Štítky žijí distribucí hudby: čím větší je počet distribučních kanálů, tím větší je zisk. Rozhlasové stanice a streamingové služby existují na úkor reklamy. Aby bylo možné prodávat reklamní čas, stránky potřebují posluchače. Pravidelní a noví posluchači se neobjeví bez hraní nové hudby.

Současně, bez rozhlasových stanic a streamovacích platforem, se studenti nebudou učit o nových verzích a interpretech. A bez toho nebude možné prodávat alba.

Když nahrávací společnost vydá album, koupí si rádio v rádiu. Koupě éteru zaručuje určitý počet vysílání skladeb z vydaného záznamu. Aby bylo možné album prodat a dosáhnout zisku, je důležité, aby byly tyto skladby vysílány tak často, jak je to jen možné. Proto jsou společnosti připraveny na cokoliv, co zvýší prodej.

Obří hudební štítky a nezávislí hráči

Čím těžší bylo zasáhnout hlavní hudební label, tím aktivněji se vyvíjely nezávislé nahrávací společnosti. Není však mnoho nezávislých značek.

Není těžké otevřít svůj štítek - je mnohem těžší jej rozvíjet. Hledání nových umělců, nahrávání hudby, rozvoj propagačních konceptů a marketingových strategií, stejně jako komunikace se zástupci médií je neuvěřitelně obtížné, když ve vaší společnosti existuje jen málo lidí. Často v malých nahrávacích společnostech jsou funkce několika oddělení spojeny jedním zaměstnancem.

To neznamená, že nezávislý hudební label nebude úspěšný. K dosažení tohoto cíle bude třeba mnohem více práce.

Podle místa Record Labels & Companies Guide , indie popisky mohou uspět jestliže oni se zaměří na určitý žánr hudby nebo místní trh. Velké společnosti často nevěnují pozornost zajímavým místním umělcům, což otevírá cestu indie labelům.

Nezávislý label SubPop byl úspěšný se zaměřením na punk a Grand Seattle. GoKart Records vydělává na stejné scéně v New Yorku. Alligator Records pracuje pouze s blues, zatímco Moonshine Records se specializuje na elektronickou taneční hudbu.

Vývoj internetu také hraje do rukou nezávislých společností. Malé nahrávací společnosti prodávají hudbu na webu, aniž by se uchýlily k tradičnějším metodám distribuce zpráv prostřednictvím hudebních obchodů.

Zároveň je pro hudebníky snazší distribuovat svou hudbu s podporou i nezávislých značek, s nimiž pracují online. Stránky jako Vysokoškolský hudební časopis Jedná se o platformy spojující nezávislé štítky a začínající hudebníky.

Zdroj: entertainment.howstuffworks.com