Жак Оффенбах подарував публіці безліч прекрасних оперет, однак дякувати французького композитора ми повинні не тільки за ті твори, які написав він сам. Одного разу, розмовляючи з Іоганном Штраусом, він дав австрійському колезі рада - перестати писати вальси і взятися за оперети. До деякої міри Штраус цієї поради пішов: вальси він створювати не перестав, але і оперет написав чимало. Ми розповімо про найвідомішу з них - про «Кажана».
Історія її появи чимось нагадує історію народження «Давида» Мікеланджело: великий скульптор створив шедевр з зіпсованого шматка мармуру, а великому композитору було віддано чорнове лібрето водевілю, який директор віденського театру «Ан дер Він» відмовився ставити. На противагу директору, Йоганн Штраус гідно оцінив лібрето, написане Анрі Мельяка і Людовіком Галеві. У ньому не було ні гостросоціальних мотивів, ні політичної сатири - але це взагалі ніколи не було характерно для віденської оперети (на відміну від французької), зате було стільки веселощів, дотепності, святкової атмосфери!
Сюжет «Кажана» являє собою низку розіграшів і кумедних ситуацій. Служниця Адель мріє про кар'єру актриси, і ось випадок представляється - сестра Іда, балерина, запрошує її на бал до князю Орловському, відомому покровителю театрального мистецтва. У панів же свої проблеми: учитель співу Альфред домагається любові прекрасної Розалінди, а її чоловік пан Айзенштайн засуджений на вісім днів тюремного ув'язнення. З удаваною сумом прощаючись з дружиною, він відправляється ввечері нібито в тюрму, а в дійсності - на бал до князю Орловському, а в тюрму замість нього відвозять Альфреда.
На балу зустрічаються всі діючі особи. Фальк - один Айзенштайна - обіцяє нудьгуючому князю таку забаву, який він ще не бачив, і слово своє він тримає. Адель він представляє як відому російську актрису Ольгу, Айзенштайна - як французького маркіза, а незабаром з'являється і Розалінда в угорському костюмі, що отримала від Фалька та запрошення, і костюм. Не впізнавши дружину під маскою, Айзенштайн запалився до неї пристрастю. Відмовившись зняти маску, «незнайомка» бере у нього на згадку годинники. Саме такого розвитку подій домагається Фальк: на торішньому маскараді він напився, і Айзенштайн залишив його в парку на лавці. Вранці Фальк змушений був йти додому, як був - в карнавальному костюмі кажана, викликаючи сміх перехожих. Тепер він може бути задоволений - «помста кажана» відбулася. У заключному акті, події якого розгортаються в тюрмі, все «вузли» дії розв'язуються: адвокат домігся перегляду справи, Альфреда (мнимого Айзенштайна) звільняють, а справжнього Айзенштайна чекає дуже непроста пояснення з дружиною, що пред'являє легковажному дружину ті самі години. Але - як і має бути в веселою і життєрадісною опереті - все завершується щасливо: відбувається примирення між дружиною і чоловіком, а князь Орловський обіцяє посприяти артистичній кар'єрі Аделі.
«Попурі з Вальсова і полечних мотивів» - таку далеко не втішну і навіть зневажливу характеристику дав «Кажана» впливовий критик Едуард Ганслік, але тим самим він визначив головну відмінну рису твори: це «танцювальна» оперета, переважна більшість її номерів грунтується на ритмі або польки, або вальсу ( «король вальсу» залишився вірним собі!), але з'являється в опереті і галоп, а також чардаш - його виконує Розалінда, що з'явилася на балу під виглядом угорської аристократки. І хоча критику ця риса здалася недоліком, саме вона сприяла величезної любові публіки до творення Штрауса - адже стихія танцювальної так легко захоплює радістю руху (після прем'єри один з критиків іронізував, що похитування глядачів в такт ритму ледь не довели його до морської хвороби)! Її «живий подих» виразно відчувається вже в увертюрі, в якій так легко проносяться всі основні теми оперети. Справжнім апофеозом вальсу виглядає фінал другого акту, пройнятий іскриться радістю життя. Чимало в опереті і інших знаменитих мелодій, а деякі номери відомі настільки, що їх нерідко можна почути в концертному виконанні - наприклад, куплети Аделі.
Здається, що в таке блискуче, іскрометний твір публіка повинна була «закохатися з першого погляду», і залишається тільки здогадуватися, чому цього не сталося - прем'єра, що відбулася в квітні 1874 р виявилася не особливо успішною, після сімнадцяти вистав «Летюча миша» була знята з репертуару. Зате через кілька місяців оперету очікував тріумф в Берліні. З тих пір любов до творіння Штрауса не слабшає - важко назвати театр оперети, який не ставив би її, вона неодноразово екранізувалася (в тому числі і в нашій країні - кінорежисером Яном Борисовичем Фрідом), а у відкритий в 1918 р астероїд головного поясу отримав назва Rosalinde в честь героїні оперети.
Всі права захищені. копіювання заборонено
