Poslouchejte co možná nejrůznější hudbu. Neustále. Průběžně. Skutečná hudba dnes zpravidla dělá lidi s velmi širokým výhledem. Asi před 20 lety byla situace úplně jiná, ale teď je každá píseň výbušnou směsí z různých směrů, ať se vám to líbí nebo ne.

Jasným příkladem je cloud rap. Tento žánr nemůžete milovat, ale díky němu na koncertech se sjednotili úplně jiní lidé: ti, kteří milují rock a alternativu, a fanoušci emo hudby a stoupenci techna a drum and n-bass a samotní rapperi.

V playlistu téže osoby můžete najít radikálně odlišné skladby. Výrazné subkultury zmizely. Výhled posluchačů neustále roste, což není případ hudebníků.

Je to paradox, ale lidé, kteří se podílejí na hudbě, se omezují na výrazové prostředky. Je těžké vysvětlit, proč se to děje - může to být v jistém konzervatismu a pomalém vnímání, projevu elitářství (hrajeme jen tvrdou skálu!) Během boje o hudební čistotu nebo lhostejnost samotných tvůrců ke změnám. Takoví hudebníci píší nezajímavou a ne různorodou hudbu a čekají, až střílí. Nestřílejte - je to irelevantní.

Poslouchejte jinou hudbu, a to i ten, který se vám nelíbí. Zvýrazněte vše, co v něm slyšíte.

Existuje mnoho příkladů, kdy umělec poslouchal módní muzikanta, kopíroval jeho práci a získal krátkodobou popularitu. Potíž je v tom, že člověk nepřidal nic ze svého, a bez vývoje rychle zmizí. Je to vtipné, ale napsat zajímavý instrumentál a vyhnout se nadměrnému vlivu (čtení - bezduché kopírování), kde je efektivnější naslouchat jiným interpretům stejného žánru, ale nechat se inspirovat diametrálně opačnými styly. Testováno v praxi.

Chcete-li napsat aktuální hudbu, musíte žít dnes.

Jak psát skutečnou hudbu, když se kolem vás nechce měnit? Nenechte se odtrhnout od reality. Poslechněte si populární hudbu, nechte se inspirovat tím, co se děje ve světě, studujte různé zdroje. Všechny prvky kultury a života jsou propojeny, a to je jediný způsob, jak napsat skutečnou hudbu.

Jako zvukový producent a zvukový producent jsem již dlouho přestal dělit hudbu na žánry, pohybující se k univerzálnějšímu rozdělení na „Like / Dislike“. Každý den poslouchám spoustu jiné hudby, která se mi nelíbí, a dělám to proto, abych našla zajímavé triky a naučila se je aplikovat do materiálu jiného druhu. Jakýkoliv styl hudby má zajímavé zázemí a vnitřní "kuchyni", ze které se můžete naučit spoustu nových věcí.

Přesvědčte se sami. Prakticky veškerá moderní hudba je udržována na jednom klasickém bubnovém stroji Roland TR-808 a syntezátorech 1970-1980 (viz 6 legendárních kláves a jejich virtuální protějšky ), který je považován za řemeslník geeků v duchu společnosti Kraftwerk, se stal nedílnou součástí jakéhokoli ujednání. Jakmile byly vzorky použity pouze v elektronice a hip-hopu, dnes se používají všude.

V roce 2010 Clams Casino vytvořilo první cloudové rapové stopy.

Dnes musí být výrobce všestranně inspirovaný a flexibilní, orientovaný na zcela opačné hudební trendy. To neznamená, že byste neměli mít svůj vlastní styl. Naopak: váš styl bude ovlivněn dalšími producenty a hudebníky. Jste to, co posloucháte. Čím širší je váš rozsah vnímání, tím rychleji budete růst, tím je pravděpodobnější, že budete psát zajímavou hudbu. To je tajemství toho, jak psát skutečnou hudbu.

Vezměte si svou oblíbenou píseň a hledejte informace, jak to bylo, kdo byl první a ve které hudba použila efekty, které slyšíte v písni (viz Studiové triky populárních písní a alb ). Takové detaily vás jistě překvapí, otevřou vrstvu nové hudby.

Poslechněte si iTunes Charts, spusťte do propasti YouTube a VKontakte VKontakte číst vysoce specializované zdrojů . Poslouchejte, poslouchejte, poslouchejte a rozvíjejte se. Nebuďte pokrytcem - hudba se změní dříve nebo později bez vás, a v tuto chvíli je lepší být na palubě této lodi změny, než mávat rukou ze břehu.

Hodnotit práci ateliéru Ilya Evsyukov NEBULA