Одноактний балет.
Тривалість - 40 хв.
Балетмейстер-постановник - Травень-Естер Мурдмаа (Естонія).
Асистенти балетмейстера - Алла Александрова, Ольга Комлева.
Сценографія - Борис Голодницький.
Художник по костюмах - Тетяна Ізичева.
Художник по світлу - Анатолій Миколаїв.
Тангейзер: Сьогодні в День народження Карла Орфа пропоную балетні варіанти його головних шедеврів ... Вперше почувши найбільш популярну частина "Карміни ...", вже не зміг забути її ... Цікавило одне ... Хто автор цієї космічної музики? .. .Це було багато років тому ... з тих пір дізнався про композитора багато ... в т.ч і його музику в "повному обсязі" ...) Поміщаю текст з творчою біографією і картинки на свій вибір ... до зустрічі ..
Одноактний рок-балет.
Тривалість - 45 хв.
Балетмейстер-постановник - Травень-Естер Мурдмаа (Естонія).
Художник-постановник - Борис Голодницький.
Художник по костюмах - Тетяна Ізичева.
Художник по світлу - Анатолій Миколаїв.
Прем'єра - 13 листопада 2008 року.
На тлі музичного життя XX ст. мистецтво К. Орфа вражає своєю самобутністю. Кожне нове твір композитора ставало предметом суперечок і дискусій. Критики, як правило, звинувачували його у відвертому розриві з тією традицією німецької музики, яка виходить від Р. Вагнера до школи А. Шенберга. Однак щире і загальне визнання музики Орфа виявилося кращим аргументом в діалозі композитор - критика. Книги про композитора скупі біографічними даними. Сам Орф вважав, що обставини і подробиці його особистого життя не можуть бути зовсім нецікавою для дослідників, а людські якості автора музики взагалі анітрохи не допомагають зрозуміти його твори.
Орф народився в офіцерській баварській родині, в якій музика постійно супроводжувала життя вдома.
Уродженець Мюнхена, Орф там же навчався в Академії музичного мистецтва. Кілька років потім були віддані диригентської діяльності - спочатку в мюнхенському театрі Kammerspiele, а згодом в драматичних театрах Мангейма і Дармштадта.
У цей період виникають ранні твори композитора, проте вони вже пронизані духом творчого експериментаторства, прагненням об'єднати кілька різних мистецтв під егідою музики. Орф знаходить свій почерк не відразу. Подібно багатьом молодим композиторам, він проходить через роки пошуків і захоплень: модним тоді літературним символізмом, творами К. Монтеверді, Г. Шютц, І. С. Баха, дивовижним світом лютневої музики XVI в.
Композитор проявляє невичерпну допитливість буквально до всіх сторін сучасної йому художньої життя. У колі його інтересів виявляються драматичні театри і балетні холодці, разноликий музичний побут, старовинний баварський фольклор і національний інструментарій народів Азії і Африки.
Справжній успіх і визнання принесла Орфу прем'єра сценічної кантати « Карміна Бурана »(1937), що стала згодом першою частиною триптиха« Тріумфи ». В основу цього твору для хору, солістів, танцюристів і оркестру були покладені вірші до пісні зі збірки побутової німецької лірики XIII в. Починаючи з цієї кантати Орф наполегливо розробляє новий синтетичний тип музично-сценічного дійства, що поєднує в собі елементи ораторії, опери та балету, драматичного театру і середньовічної містерії, вуличних карнавальних уявлень і італійської комедії масок. Саме так вирішені і такі частини триптиха « Катулли карміну »(1942) і« Тріумф Афродіти »(1950-51).
Незважаючи на те, що зв'язок Орфа (або її відсутність) з нацистською партією не був встановлений, його опера «Carmina Burana» була вельми популярна в нацистській Німеччині після її прем'єри у Франкфурті в 1937 році, отримавши безліч показів (хоча нацистські критики варварськи називали її «дегенеративної» - «entartet» - натякаючи на зв'язок з виниклою в той же час сумнозвісної виставкою «дегенеративного мистецтва»). Потрібно відзначити, що Орф був єдиним з кількох німецьких композиторів під час нацистського режиму, хто відреагував на офіційний заклик написати нову музику для п'єси Шекспіра «Сон в літню ніч», після того як музика Фелікса Мендельсона була заборонена - інші відмовилися приймати в цьому участь. Але знову ж таки, Орф працював над музикою для цієї п'єси в 1917 і 1927 роках, задовго до пришестя нацистського уряду.
Жанр сценічної кантати став етапом на шляху композитора до створення новаторських по своїй театральній формі і музичному мови опер « місяць »(За мотивами казок братів Грімм, 1937-38) і« Розумниця »(1941-42, сатира на диктаторський режим« третього рейху »). Під час другої світової війни Орф, подібно до більшості німецьких художників, відійшов від участі в суспільному і культурному житті країни. Своєрідною реакцією на трагічні події війни стала опера « Бернауерін »(1943-45). До вершин музично-драматичної творчості композитора також належать: « Антігона »(1947-49),« Цар Едіп »(1957-59),« Прометей »(1963-65), що утворюють своєрідну античну трилогію, і« Містерія кінця часу »(1972). Останнім твором Орфа з'явилися «П'єси» для читця, говорить хору і ударних на вірші Б. Брехта (1975).
Особливий образний світ музики Орфа, його звернення до античних, казкових сюжетів, архаїки - все це було не тільки проявом художньо-естетичних тенденцій часу. Рух «назад до предків» свідчить перш за все про високо-гуманістичних ідеалах композитора. Своєю метою Орф вважав створення універсального театру, зрозумілого всім у всіх країнах. «Тому», - підкреслював композитор, - «і теми я вибирав вічні, зрозумілі в усіх частинах світу ... Я хочу проникнути глибше, заново виявити ті вічні істини мистецтва, які зараз забуті».
Музично-сценічні твори композитора утворюють у своїй єдності «Театр Орфа» - самобутнє явище в музичній культурі XX ст. «Це тотальний театр», - писав Е. Дофлейн. - «В ньому особливим чином виражається єдність історії європейського театру - від греків, від Теренція, від драми бароко аж до опери новітнього часу». До вирішення кожного твору Орф підходив зовсім своєрідно, не обмежуючи себе ні жанровими, ні стилістичними традиціями. Вражаюча творча свобода Орфа обумовлена перш за все масштабами його таланту і найвищим рівнем композиторської техніки. У музиці своїх творів композитор домагається граничної виразності, здавалося б, найпростішими засобами. І тільки пильне вивчення його партитур виявляє, як незвичайна, складна, вишукана і в той же час досконала технологія цієї простоти.
Орф вніс неоціненний вклад в область дитячого музичного виховання. Уже в молоді роки, в період заснування ним в Мюнхені школи гімнастики, музики і танцю Орф був одержимий ідеєю створення педагогічної системи. В основі її творчого методу - імпровізація, вільне музикування дітей в поєднанні з елементами пластики, хореографії, театру. «Ким би не став надалі дитина», - говорив Орф, - «завдання педагогів виховувати в ньому творче начало, творче мислення ... Щеплені бажання і вміння творити позначаться в будь-якій сфері майбутньої діяльності дитини». Створений Орфом в 1962 р Інститут музичного виховання в Зальцбурзі став найбільшим міжнародним центром підготовки музичних вихователів для дошкільних установ та загальноосвітніх шкіл.
Видатні заслуги Орфа в області музичного мистецтва здобули всесвітнє визнання. Він був обраний членом Баварської академії мистецтв (1950), академії Санта-Чечілія в Римі (1957) та інших авторитетних музичних організацій світу. В останні роки життя (1975-81) композитор був зайнятий роботою з підготовки восьмитомного видання матеріалів його власного архіву.
Орф похований в церкві, побудованій в стилі бароко, пивоварного бенедіктского монастиря Андекского абатства на півдні Мюнхена.
Могила Карла Орфа в АНДЕКС
І. Ветліцина
