Працювати в музеї - величезна радість. Музей - це простір, де ти виходиш один на один з мистецтвом, розбираєшся з ним «по суті». Галерея чекає покупця. Музей чекає публіку, чекає людини. Постійна увага публіки формує в тобі особисту відповідальність по відношенню до того, для кого ти це робиш. Ти починаєш продумувати експозицію, обов'язково враховуючи, наприклад, траєкторію руху публіки, що глядач може побачити і прочитати. Ми дуже хочемо, щоб до нас ходили люди, тому що музей - це публічний простір. Його найважливіша функція крім зберігання - популяризація того «страшного» сучасного мистецтва, яке для багатьох як і раніше залишається абсолютно непроникним, незрозумілим і агресивним.

Мені щиро цікаві художники, які завдяки ідеальному формальному втіленню виробляють те, що змушує бігати мурашки по спинному мозку. Для мене найкращі сучасні художники - це ті, які ще не втратили уявлення про античний techne, для яких існує поняття екології форми.

Мистецтво - річ емоційна і чуттєва, від нього потрібно отримувати чуттєве задоволення, насолоджуватися матеріалом. І неважливо яким: акрилом на полотні, балансом пустот і ущільнень в абстрактної скульптури, монтажними чудесами відео і так далі.

Останнім часом мене страшно захоплюють перформативні практики і танець як художній медіум. І у мене це почалося ще до останньої Венеціанської бієнале! І справа не в «зношеності і буденності» традиційних засобів, просто кожен новий медіум виявляє нові смисли, добирається до раніше невідомих областей та ресурсів власної чуйності, змушує думати і дивитися трохи інакше, і не тільки на мистецтво.

Я страшно люблю мистецтво модернізму і як продовження цієї любові - мистецтво групи Zero в його різних європейських редакціях: німецької, італійської, голландської і так далі. Свого часу ми зробили виставку італійських учасників групи Zero, і ось тепер мене страшно тягне до німецької історії. Сподіваюся, це обов'язково вдасться зробити, тому що це останній великий авангардний прорив в історії мистецтва XX століття.

ілюстрація: Маша Шишова