Клод Дебюссі - біографія

відомий: музикант , композитор , піаніст , митець

Країна: Франція

Категорія: музика

Знак зодіаку: Лев

Дата народження: 22 серпня 1862г.

Дата Смерть: 25 березня 1918р. (55 років)

Біографія додана: 1 Квітня 2014.

Дебюссі Клод Ашиль (Debussy) (1862-1918) - французький композитор. Учень Е. Гіро. Основоположник музичного імпресіонізму. Творів притаманні поетичність, витонченість і примхливість мелодії, колористичність гармонії, вишуканість, хиткість музичних образів.

Основа творчості - програмна інструментальна музика: «Прелюдія до" Післяполудневому відпочинку фавна "» (1894; по еклозі С. Малларме), триптих «Ноктюрн» (1899), «Море» (3 симфонічних ескізу, 1905), «Образи» (1912 ) для оркестру. Опера «Пеллеас і Мелізанда» (1902), балети (в тому числі «Ігри», 1913), фортепіанні твори: «Бергамасская сюїта» (1890), «Естамп» (1903), «Образи» (1-я серія - 1905 , 2-я - 1907), 24 прелюдії (1-я зошит - 1910 2-я - 1913) та ін.

Мені здається, що в нашій сумної класній кімнаті, де вчитель суворий, "російські" відкрили вікно, що виходить на простір полів.

Дебюссі Ашиль-Клод

Народився в небагатій буржуазній сім'ї без музичних традицій. Рано проявивши музичні здібності, в 1872 вступив в Паризьку консерваторію, де провчився до 1884; його педагогами були А. Лавіньяка (сольфеджіо), Е. Гіро (композиція), А. Мармонтель (фортепіано). У літні місяці 1880-82 років Дебюссі працював домашнім піаністом Н. Ф. фон Мекк (див. Мекка Карл Федорович фон) (покровительки П. І. Чайковського) і вчителем музики її дітей; разом з родиною фон Мекк подорожував по Європі і провів деякий час в Росії, де перейнявся симпатією до музики композиторів «Могутньої купки» (але не Чайковського).

На закінчення консерваторії Дебюссі представив кантату «Блудний син» на біблійний сюжет. Цей твір приніс йому Римську премію - почесну нагороду для молодих композиторів. У 1885-87 Дебюссі жив в Римі на віллі Медічі; згідно з регламентом премії, він повинен був використовувати цей час для твори великих вокально-симфонічних творів, однак необхідність обмежуватися традиційними формами обтяжувала його. Більш важливу роль в творчому становленні Дебюссі зіграли поїздки на вагнеровські торжества в Байройті (1888, 1889) і відвідування паризької Всесвітньої виставки (1889), де він почув яванський гамелан.

Вплив Р. Вагнера відчутно в кантаті «Діва-обраниця» (1888) і в «П'яти віршах Бодлера» для голосу і фортепіано (1887-89). Інші романси того ж періоду, перш за все на слова П. Верлена ( «Забуті арієтта», перший зошит «галантних свят», 3 романсу 1891 г.), витримані в більш оригінальному і примхливому стилі; то ж стосується і деяких фрагментах Струнного квартету соль мінор (1893), який в цілому все ще відносно традиційний (в ньому відчутний вплив С. Франка та його школи). Починаючи з Квартету, Дебюссі широко використовує фригийский і інші незвичайні для музики 19 століття лади, в тому числі целотоновий лад. Раннього Дебюссі властива тенденція до подолання романтичної гармонії 19 в. з її напруженими устремліннями; гармонія Дебюссі - це перш за все засіб для створення атмосфери, в якій невимушено розгортаються мелодійні лінії.

Ніхто не звертався до кращого, що в нас є, з більшою ніжністю і більшою глибиною (Про Мусоргського).

Дебюссі Ашиль-Клод

Творчі устремління Дебюссі спочатку майже не зустрічали співчуття серед музикантів; ближче по духу йому були поети-символісти і художники-імпресіоністи. Як і лідер французьких символістів С. Малларме, Дебюссі надавав перевагу завуальовану виразність; йому був близький принцип поетики символізму, сформульований Малларме: «Не називати предмет прямо, а викликати його в поданні, користуючись словами, які лише побічно вказують на нього». Як і основоположник імпресіонізму художник К. Моне, Дебюссі прагнув вловити і зафіксувати мінливість фарб навколишнього світу.

Композитор закликав «шукати дисципліни в свободі», а не в академічних правилах і усталених формальних схемах. Першим твором, в якому його естетичні ідеали втілилися в повній мірі, став оркестровий «Прелюд до« Післяполудневому відпочинку фавна »(1894), створений під враженням поетичної еклоги Малларме. Вишуканість оркестровки і природна пластика розгортання тим, досягнуті в цій невеликій за обсягом п'єсі, безпрецедентні для європейської музики.

У 1893 Дебюссі приступив до твору опери за п'єсою драматурга М. Метерлінка «Пелеас і Мелісанда», яка привернула його тонкою грою психологічних нюансів і особливого роду недомовленістю, характерною для мистецтва символізму. Сюжет п'єси, подібний до сюжетом легенди про «Трістана та Ізольду», Дебюссі втілив у формі, яка зберігає деякі важливі елементи вагнерівської музичної драми (наскрізне розвиток, лейтмотиви, особлива значимість оркестру).

Разом з тим музика опери відрізняється надзвичайною стриманістю у вираженні почуттів. У вокальних партіях панує гнучкий речитативно-аріозний склад; лише кульмінаційні моменти драми відзначені появою емоційно насичених мелодій широкого дихання. «Пелеас» став новим і неповторним словом в історії оперного мистецтва; інші оперні задуми Дебюссі (в тому числі за розповідями улюбленого французькими символістами Едгара По «Чорт на дзвіниці» і «Падіння будинку Ашер») не були реалізовані.

Робота над «Пелеас і Мелісанда» розтягнулася на 9 років; серед інших творів цього періоду виділяються «Пісні Білітіс» для голосу і фортепіано (1898) і три «Ноктюрну» для оркестру: «Хмари», «Свята» і «Сирени» (з жіночим хором, співаючим без слів) (1899). Крайні частини триптиха «Ноктюрнів» - зразки витонченої імпресіоністської звукопису, що продовжують і розвивають досягнуте в «Післеполудневий відпочинок фавна»; середня частина, відповідно до своєї назви, характеризується яскравою, пишною поліфонією, яка втілює діонісийській дух народного свята.

Наступний оркестровий триптих Дебюссі, «Море» (1905), відрізняється справді симфонічним розмахом. Це стосується насамперед до фіналу ( «Розмова вітру з морем»), окремі теми якого асоціативно пов'язані з темами 1-ї частини ( «Море від зорі до полудня»); картина, відтворена в середній частині ( «Гра хвиль»), багатобарвна і калейдоскопічно мінлива. У 1905-12 складалися «Образи» для оркестру - три твори, в яких відображені звукові «образи» трьох країн: Англії ( «Жігі»), Іспанії ( «Іберія») і Франції ( «Весняні хороводи»). Особливо вдалася трехчастная сюїта «Іберія», де колоритним і веселим крайнім частинах ( «Вулицями і дорогах» і «Ранок святкового дня») протиставлений неперевершений по делікатності і витонченості «ноктюрн» середній частині ( «Аромати ночі»). В оркестрових номерах до містерії Габріеля д "Аннунціо« Мучеництво св. Себастьяна »(1911) дух античності відтворюється за допомогою модальних гармоній і суворою, економною фактури.

Одна з найбільш сміливих партитур Дебюссі - одноактний балет «Ігри» (1913), написаний на замовлення великого російського імпресаріо С. Дягілєва; тут Дебюссі впритул підійшов до реалізації своєї давньої мрії про постійно оновлюється музичній формі, в рамках якої кожен окремий момент виступає як унікальна точка на осі часу, наповнена неповторним змістом. Ця концепція музичного часу була розвинена в творчості П. Булез та інших представників повоєнного європейського авангарду, які бачили в Дебюссі свого предтечу.

Дебюссі зробив неоціненний внесок також в фортепіанну і камерно-вокальну музику. Перші значні фортепіанні твори Дебюссі - «Бергамасская сюїта» (в 4-х частинах, 1890), сюїта «Для фортепіано» (в 3-х частинах, 1901) - характеризуються поєднанням м'якого ліризму з іронічною, в дусі поезії Верлена, стилізацією під рококо .

Більш змістовними зразками «неокласицизму» Дебюссі з'явилися маленькі вокальні цикли на слова французьких поетів Відродження: «Пісні Франції» (1904), «Прогулянка двох закоханих» (1904-10), «Три балади Війона» (1910). Різноманітний світ фортепіанних мініатюр того ж періоду, зібраних в цикли «Естампів» (3 п'єси, 1903), «Образів» (2 зошити по 3 п'єси, 1905, 1907), «Прелюдій» (2 зошити по 12 п'єс, 1909-13) ; спогади про античність і «галантному столітті» сусідять тут з гумористичними жанровими замальовками, поетичними звуковими пейзажами, віртуозними концертними п'єсами. Відкриття Дебюссі в області фортепіанного письма узагальнені в 12 етюдах (1915), присвячених пам'яті Ф. Шопена (див. ШОПЕН Фридерик). У деяких етюдах, а також у вокальному циклі «Три вірші Малларме» (1913) і сюїті «По білому і чорному» для двох фортепіано (1915) відчутно вплив молодого І. Стравінського (див. СТРАВІНСЬКИЙ Ігор Федорович), який, в свою чергу , був багато чим зобов'язаний своєму старшому колезі.

У сонатах для віолончелі та фортепіано, флейти, альта і арфи (обидві 1915), скрипки і фортепіано (1917) Дебюссі повертається до кілька сухуватий типу листи, що нагадує про традиції французької музики 17-18 століть і в той же час передбачає той зрушення в бік неокласицизму , який настав у французькій музиці після Першої світової війни. Дебюссі помер від раку, не встигнувши довести до кінця запланований цикл з 6 сонат для різних складів.

Клод Дебюссі - фото

Рекомендований контент:

Клод Дебюссі - цитати

Кількість переглядів: 13955