1. поїздки деякі поїздки Олеанна, РАМТ
2. Про «Демократію»
3. Про нобелівські премії з літератури
4. «Ідіот» РАМТа на екрані в Чорній кімнаті
5. Про Подходцева і інших ...
6. «Нюрнберг» в Рамте, вокруг да около ...
7. Знову «Берег утопії»
8. Нюрнберг
9. Останній хід
10. Пародія на суспільство споживання ...
11. Участь Електри в Рамте
12. Про "Скупого" в РАМТ
13. Театральна ніч
14. Після вистави-концерту "В просторі сцени"
15. Блогерський похід: "У просторі сцени" 21 березня
16. Спектакль по великому роману ...
17. Ще раз про «Нічию» ...
18. ювілей РАМТа

поїздки деякі поїздки

Олеанна, РАМТ

Іноді буває цікаво піти на спектакль зовсім непідготовленим. Як це зробили ми вчора, 8 червня. Квитки купували давно, ще перед травневої поїздкою, і багато всього було до і після поїздки, тому навіть якщо щось і читала, то геть забула. Знала тільки, хто грає - улюблені актори Євген Редько і Маша Рищенкова.
Перша дія здалося неймовірно нудним. Заклопотаний професор в розпатланих почуттях, його невиразна студентка у всьому сірому, невиразні короткі діалоги, нескінченно звучить телефон, що не дає закінчити жодної думки. Все здавалося абсолютно безглуздим.
Перша дія залишило мене в подиві. Кумедний момент - коли актори покинули сцену, не всі глядачі відразу зрозуміли, що дія закінчено, і деякий час все просто сиділи мовчки. Думаю, це правильно. Антракт тут, можливо, і не потрібен. Але хороша можливість піти в перерві. :)
Зробила скрін мого листування з Катею в телеграмі. Два сусідніх повідомлення:

Це чудово характеризує мої відчуття від вистави. Так все і було. Не хочу переказувати сам спектакль. Шикарне перевтілення Маші Рищенковой: «сіра мишка» в першій сцені, «стерво» в зухвало червоній кофтинці в другій і «прокурор» в строгому чорному костюмі з білою блузкою в третій. Коли вона зайшла в офіс професора в цьому костюмі, відразу майнула думка - прокурор з обвинувальним висновком. Так і було. І просто шикарний фінал: вони сидять поруч мовчки, а десь за сценою їхні голоси, бійка, крики, шум, тріск. Потім заходять гримери і малюють синці на обличчі студентки і розбиті в кров руки професора. Просто блиск, мені здається. Неважливо, що було насправді - намалюють те, що потрібно.
І думка після вистави - як легко в цьому світі толерантності, політкоректності, законності погубити людину, буквально знищити його. Згадувала «Процес» Кафки і фільм Райнера Вернера Фассбіндера «Чому з містером Р трапився амок?» (Ми з Пашею дивилися цей фільм в перебудовні роки саме під такою назвою, це калька з німецького, але частіше зустрічається під назвою «Чому збожеволів містер Р? »)
Сподіваюся, я не сильно здала інтригу, щоб було цікаво дивитися?

Про «Демократію»

Нещодавно у нас відбулася дивна історія - ми переплутали дату вистави. Катя сходила на прогін «Демократії» в Рамте і хотіла, щоб ми всі його подивилися. Купили квитки, Таня занесла в свій щоденник і ... випадково переплутала дату. Коли ввечері напередодні вистави ми вирішили роздрукувати квитки, з'ясувалося, що спектакль цей починається через 15 хвилин. Увечері я написала про наш смутку на фейсбуці. І правильно зробила - мені там порадили звернутися до адміністратора, розповісти про нашу помилку і запитати, чи не можна нам замінити квитки на іншу дату. Нас записали на 23 грудня. Дякую Ірині та Маші за підказку!

Про нобелівські премії з літератури

Згадала цитату з "Берега утопії" (один з найулюбленіших моментів найулюбленішого вистави).
Бєлінський. <...> Я пишу про літературу.
Михайло. Ти сам сказав, що у нас немає літератури.
Бєлінський. Про це я і пишу.

«Ідіот» РАМТа на екрані в Чорній кімнаті

Вистава «Ідіот» в Рамте свого часу викликав багато суперечок і жорсткої критики. Одні принизливі заголовки статей тих років чого варті: «Зшитий" Ідіот "по-ідіотськи», «Достоєвський-данс», «Хореографоманія», «Чи не спробувати мовчки?», «Танцюємо" Ідіота "». В суботу ми подивилися відеозапис цієї вистави в Чорній кімнаті і я в черговий раз пошкодувала, що не встигла його подивитися - «Ідіот» зняли з репертуару до того, як я прийшла в РАМТ в перший раз. Зрозуміла, що якби цей спектакль зараз був в репертуарі, то ходила б на нього багато разів. Можливо, в 2004 році, коли його поставили, я б його не зрозуміла і не прийняла, не знаю, але зараз він справив на мене величезне враження (хоча теж неоднозначне) навіть у записі. Мені здалося, що багато слів і мало танцю (хоча комусь може здатися навпаки). Словесні сцени здалися надто поверхневими, але поверховість сцен емоційно доповнювалася просто приголомшливими пластичними сценами. Я не дуже розбираюся в танці, що це було - модерн або контемпорарі, я не знаю, але поставлені танці заворожуюче. Багато чого не зрозуміла - тому і кажу, що ходила б і ходила на нього, поки не навчилася б розшифровувати сенс в цих рухах - сильних, виразних, часто хаотичних, але неймовірно пристрасних. Дуже сподобалася Ірина Низина, саме в танцях, не в драматичних сценах. Стільки в них метань, страждань, видно було, що її душа просто розірвана на шматки і кровоточить. Сцена, де вона танцює в весільному вбранні, який поступово перетворюється в саван, і кричить: «Рогожин, відвіз мене від нього!», Знаючи, що вибирає смерть, просто неймовірна по своїй силі і мощі. Але остання сцена мені не зовсім сподобалася, чесно кажучи. Я чекала більшого, але можливо, така задумка хореографа і режисера (Режис Обадеш). Спокійна, навіть занадто тиха. Може, в цьому є своя логіка. Настасья Пилипівна, пристрасть і страждання придавили Мишкіна і Рогожина, зруйнували їх душі і розум, знищили всі їхні емоції ... І можливо, ці їхні страшні слова, але вимовлені звичайним буденним тоном, допомагають їм не зірватися в безодню страху.
Всі актори такі рідні і молоді-молоді. Приголомшлива Настасья Пилипівна, прекрасна Аглая, неймовірний Рогожин ... Мишкін у Дениса Баландіна чудовий, дуже світлий. Здавалося б, простий і звичайна людина, але володіє неймовірним чуттям на біль і інтуїтивним знанням, як треба вчинити (без тіні сумнівів!), Щоб було правильно. Приголомшливий момент у виставі, де Денис просто світиться від щастя (коли він зрозумів, що любить Аглаю).
Загалом, було здорово. Сподобався формат - запис на екрані в самому театрі. За емоціям це зовсім не те, що перегляд будинку на екрані компа або телевізора. Театр, його енергетика, це фойє, з яким пов'язано багато, цей зал підсилюють емоції. (В цей раз я чомусь згадувала, як ми привіталися з Кшиштофом Зануссі. Був прогін «Докази», і тоді ми теж були всією сім'єю, ну і четвірка з «Докази» - Ірина Низина, Неллі Уварова, Денис Баландін, Євген Редько - вся улюблена, яскрава, талановита і грала в «Ідіоті» дуже значущі ролі.)
Плюс до всього ми давно нікуди не вибиралися всією сім'єю. Перший раз на новому місці їздили ввечері все разом в місто. Забавно повертатися в наше село опівночі. На Пд виходиш з метро в будь-який час доби - шум і натовпи, а тут просто абсолютна тиша і порожнеча.

Про Подходцева і інших ...

Коли мені запропонували сходити в РАМТ на прогін, я відразу радісно погодилася: "Хочу!", І тільки потім запитала, що за спектакль. А коли почитала на сайті анотацію і, головне, склад, зрозуміла, що хочу ще більше. Почала читати повість Аверченко і відразу стало ясно, хто з трьох акторів - Красилів, Ісаєв, Морозов - кого буде грати. Дуже впізнавані.
Вистава дуже сподобалася. Легкий, нехитрий, але пронизливо сумний. Деякі сцени просто приголомшливі. І чудовий фінал.
Навіть не знаю, чи писати щось докладніше. Петербург, літо 1917. За книгою. За спектаклю здавалося, що скоріше, південна Росія, Малоросія. Немає ніяких ознак того часу, але воно вгадується відразу. Вже ближче до кінця вистави з'являється дата. Випадок звів трьох молодих людей разом. Раптово вони зрозуміли, що повинні жити разом, настільки підходять один одному своїм ставленням до життя. Чи не замислюватися про завтрашній день, радіти життю, насолоджуватися моментом. Жарти, розіграші. Сміх і засмучення ділили на всіх. Вони дуже різні за характером, але крім однаково легкого відношення до життя була у всіх спільна риса - гордість і почуття власної гідності. Вони могли один у одного без докорів сумління попросити останню десятку на свої забаганки, поки були рівні, але коли двоє з них лежали в кімнаті зі зведеними від голоду животами, то їм навіть в голову не могло прийти напроситися на вечерю до свого третього друга, який вирішив проміняти привільно і злиденне життя на сите з дружиною-міщанином. І розлучилися вони так само несподівано, як і зійшлися. Ветер перемен ... Просто доля вирішила їх розвести в різні боки: один отримав спадок, другий одружився по доброті душевній і дурості, а третій залишився один. Без друзів і без копійки грошей. Не хотів підтримувати відносини штучними добривами, як він це назвав. І заключні його слова в спектаклі приблизно такі: "Будемо чекати". І хто знає, може їх знову звела доля, в ті смутні часи ...

«Нюрнберг» в Рамте, вокруг да около ...

У Рамте є (було) кілька вистав, які мені хотілося переглядати. Один з них «Берег утопії», само собою. Другий «Нічия триває мить». Кілька разів дивилася «Запрошення на страту». Вистави, пов'язані з нашою історією, спектаклі про честь, совість, про небайдужість ... «Нюрнберг», за всіма ознаками, можна було включити в цей список, але поки не знаю. Після першого разу дуже захотілося сходити ще раз, здавалося, що не все витягла з нього, щось ще є важливе, що упустила.
Занадто все важко складається останнім часом, важко було писати про виставу. Нічого не могла додати до емоціям від першого перегляду . Записала по гарячих слідах буквально один абзац.
Спасибі РАМТа за запрошення і шикарні місця. Перший раз я дивилася поблизу, особи і емоції, тут - з 1 ряду бельетажу - всю картинку цілком (сценографія Бенедиктова не може залишити байдужим нікого). Але тим не менше, хоч це і нелогічно, в минулий раз наголошувала на загальні теми, тут зосередилася на судді.
***
У двох словах. Суд над суддями. З точки зору судді Хейвуда: вчора судили вони, сьогодні ми судимо їх, завтра судитимуть нас. Важливе питання: як судити, по совісті або по ситуації? Чим суддя Хейвуд відрізнявся б від того ж Яннінга, якби виніс йому виправдувальний вирок? Саме такого вироку від нього очікували. Його і обрали на цю роль, тому що були впевнені в його поступливості. Ну, і тому що іншим вже не було ніякого діла до тих подій. Всім хотілося зануритися з головою в мирне життя, насолоджуватися життям, а не ворушити минуле, яке вже нікому не було потрібно. Вже були призначені нові вороги, а колишні вороги стали союзниками. І неважливо, що ці союзники були причетні до звірств фашизму, прямо або побічно.
Яннінг покаявся. «Я не знав, що так обернеться. - Герр Яннінг, це так обернулося в той момент, коли ви вперше засудили до страти людини, знаючи, що він не винен ».
Рішення Хейвуда не мало ніякого значення. Він залишився на самоті. Але промовчати не міг.
«Ми - це те, у що ми віримо, що захищаємо. Навіть якщо захищати це неможливо ».
***
Через деякий час, коли ситуація зміниться, сходжу ще раз, подивлюся, як зміниться сприйняття.
І нарешті вирішила, що готова сходити на «Квіти для Елджернона». Цілий рік з прем'єри не могла вибрати відповідний настрій. Але напевно, сходжу. Кажуть, головну роль грає прекрасний молодий актор, якого я ще не бачила. Сподіваюся, що спектакль не такий песимістичний, як книга. (Відгуки з сайту не читала, люблю дивитися з чистого аркуша.)

Знову «Берег утопії»

Вирішила порахувати, скільки разів була на «Березі утопії». Раніше пам'ятала їх поіменно, вчора за допомогою ЖЖ довелося згадати: найперший, зі Стоппардом, з Горбачовим, з Устюгова «Іван Тургенєв мені брат!» , «Зачіска Бакуніна» , Умовно назвемо «утопічний», «З квітами на поклонах» (Коли постійні глядачі через прес-службу театру попросили акторів другого плану залишитися на поклонах до вручення квітів), післявиборчий «Що нам робити з Росією?». Вийшло, що це 9-й (якщо все записувала). Навіть не знаю, багато це чи мало. Кожен десятигодинний спектакль - свого роду історичний пікнік в XIX століття, коли на цілий день занурюєшся в ту епоху ...
Сьогоднішній був непростим. Дуже багато забували текст. Незважаючи на це моя улюблена перша половина пройшла на одному диханні. (Дуже люблю все перша дія, від першого слова до останнього, буквально кожен рух і переміщення на сцені. Просто захоплення! Як-то раз прийшла з бажанням подивитися тільки перші три дії, але піти не змогла, звичайно.) Але друга половина йшла дуже важко, трохи не вистачило драйву. Не знаю, з якої причини. Або через те, що я перед спектаклем спала не більш 4 годин і засипала на не самих улюблених сценах. Або через те, що актори забували текст і порушувалася цілісність вистави ... А останню дію, здавалося, актори витягли буквально «на зубах» (термін з фігурного катання, поки не можу придумати нічого кращого). Витягли, молодці.

Бурхливу реакцію сьогодні викликали слова Ворцеля: «Польща прощає Росію!»
Ну, а опис французької революції разюче нагадало київський майдан.
До речі, після вистави завжди дух захоплює, коли на дуже короткий час вимикають світло, а коли включають, то вся трупа вже на сцені.

Нюрнберг

Ніколи ще на прогоні не бачила стільки народу - зал був битком, весь зал, включаючи бельетаж і балкон. Дякуємо Ірині , Яка, вигравши два вхідних, покликала мене з собою.
Спектакль по кіносценарію американського драматурга Еббі Манна про судовий процес у справі нацистських суддів. У 1961 році був поставлений фільм «Нюрнберзький процес», отримав два «Оскари». Книга, написана за сценарієм, вийшла в російській перекладі в 1963 р під назвою «Суд над суддями».
Вистава потужний. І як зазвичай після сильного і складного вистави, знаходишся в стані роздраю. Увечері, відразу після спектаклю (а він короткий, йде всього дві години), змогла видавити з себе тільки одну фразу. Але поступово думки і слова стали буквально переповнювати і захотілося їх частково скинути. Напишу трохи, лише загальні враження. Буду писати обережно, оскільки піднята тема дуже гостра, сучасна і актуальна.
Ілля Ісаєв так сказав в інтерв'ю напередодні прем'єри: «... Про ситуацію" Росія-Україна "краще не говорити, тому що можна набити один одному пику, можна збожеволіти. Американці зараз так само будують по всьому світу прекрасну демократію, вбамблівая Ірак і ще десятки країн в кам'яний вік. Війна не на своїй території ведеться за владу, за вплив, за гроші, за те, щоб продавати зброю. »
Найголовніше для мене в спектаклі збіглося з думкою Олексія Бородіна: «Є й інше, для мене найголовніше: американці, відвідавши табору смерті, швидко стали шукати союзників в убивць. Радянський Союз, вирахували вони, більше зло, ніж нацисти, тим більше що ми вже їх перемогли. І виникає це обволікаючу - "ситуація змінилася, хлопці", "ми повинні тепер з цим рахуватися". Ця тема неймовірно сучасна. »
Що мене вразило найбільше. Як легко переписати історію. Як легко спотворити інформацію, розповівши лише частина правди, тут замовчуючи, там не доказуючи, тут зрушуючи акценти. І в результаті легко змінити зміст на протилежний.

Останній хід

Зустріч в чорній кімнаті РАМТа

Пародія на суспільство споживання ...

Суспільство, в якому освіту і розум для людини - швидше, тягар, ніж потреба. Суспільство, куди нас наполегливо намагається затягнути наш уряд з його реформами освіти і культури. Суспільство, при якому хороші школи і хороші вузи будуть зайвими і заважають. Ця тема нам близька і, напевно, має право на життя в театрі. І вона має свою цільову аудиторію. Я ж, напевно, старію - мені подавай в театрі шекспірівські пристрасті, глибокі емоції і переживання. :) І щоб при цьому була елегантна, лаконічна і стильна картинка з красивим світлом, красивими і гармонійними квітами і хороша музика ... :)
Тому спектакль «Як я став ідіотом» трохи не мій. Були смішні сценки, були нудні цікаві діалоги і монологи, багато перевдягань, багато фарсу, цікавих знахідок, хлопці молодці, грали з запалом, я люблю Богатирьова і молодих акторів театру, але в цілому спектакль видався надто метушливим, нудним, примітивним і прямолінійним до банальності ... Але можливо, я занадто суворою, оскільки закохалася в РАМТ після «Берега утопії», а потім були «Запрошення на страту», «Червоні вітрила», «Нічия триває мить», «Як кіт гуляв ...» Театр так сильно підняв планку, що все інше сприймається вже Відповідно до неї. :)

Участь Електри в Рамте

Неймовірно сподобалася вистава. Навіть не очікувала. Давно не відчувала такого абсолютно чистого естетичного і емоційного захоплення. Спектакль - квінтесенція РАМТа. :) Прекрасні декорації, світло, музика, костюми. Сама постановка - все продумано, логічно, витончено, красиво, лаконічно і емоційно ... Актори чудові. Маша Рищенкова і Яніна Соколовська прекрасні обидві. Вибір Редько на роль Орина здивував. (Ми вирішили, що Доронін підійшов би сюди.) :)
На жаль, немає часу записати докладніше, хоча хотілося б. Посмакувати сцени, епізоди ... Деталі ... Прийоми ... Але нехай хоча б зарубка на пам'ять залишиться.

Про "Скупого" в РАМТ

Народу в РАМТ Було !! Стільки Було на прем'єрі «Червоних Вітрил» або на ювілейному концерті «У пространстве сцени». Очманілі іноземці з Квіткою в руках (як завжди, мабуть, зайшла помилковості в РАМТ вместо Другої сцени Великого) з жахом Дивувалися на ЦІ натовпу: Oh, these russians, - Було написано у них в очах ... За молодими режисерами курсу Женовача з задоволенням стежимо і будемо стежити з часів геніального рамтовского проекту «Молоді режисери дітям». Перегудов з дуже нудного (на мій погляд) матеріалу зробив в Рамте дуже яскравий спектакль «Під тиском», а тепер ось тут же «Скупого» - куди вже нудніше і занудні! Передпрем'єрний спектакль не можна оцінювати, як той, який йде вже півроку-рік і більше (пам'ятаєте, Редько говорив, що роль треба виношувати за часом як дитину - 9 місяців), тому думаю, що все трохи затягнуті і нудновато сцени з часом стануть такими ж яскравими і лаконічними, як танці тут же. Хореографічні сцени сподобалися найбільше і, засинаючи на довгих нудних діалогах, на них відразу оживала. Спочатку хотіла сказати, що мені не дуже сподобалася ідея посадити частина глядачів на сцені, але після того, як сама ж про себе назвала цей спектакль балаганом, то ця ідея майже зовсім перестала викликати відторгнення. Балаган і є ... Дві точки - відправна і фінальна - це чітко фіксують. Сцена Блохіна зі своїм портретом і його самотність зі скринькою, в якій опинилися перуку і окуляри ... (Зовсім не до місця, але згадала «Потрібно старий клоун» на юз. І особисто у мене через весь спектакль проходив Булгаков, його «Кабала Святош »і« Життя пана де Мольєра ».) Взагалі приголомшливо яскравий, емоційний спектакль. По духу нагадав «Думайте про нас», дуже рамтовскій. Блохін геніальний, як завжди. :) Люблю РАМТ і дуже скучила за всіма ним. :)

Театральна ніч

Ніч музеїв у нас вилилася в ніч в Рамте і це було здорово. :) Коли в pro-ramt'е запропонували взяти участь в ніч музеїв в екскурсії по РАМТа, ми звичайно ж з радістю погодилися. Як після з'ясувалося, таких бажаючих було дуже багато: з 9 вечора до години ночі по театру пройшли 10 груп (300 осіб). Було шумно, весело, трохи безглуздо і дуже цікаво.
Два слова (на більше поки немає сил). Маршрут був приблизно таким: сходи, верхнє фойє, Чорна кімната, портретна галерея, зал для глядачів (великий), сцена, під сценою (в трюмі), бутафорська майстерня, коридор близько костюмерного цеху (?), Гримерка, сходи.
Що цікаво, майже всі з перерахованого в різний час грало роль сцени в різних спектаклях - один спектакль грали на сходах ( «Береніка»), спектакль «Лоренцаччо» грали в залі для глядачів, а глядачі сиділи, під сценою грали спектакль по «Злочином та карою »і про блокадний Ленінград.
Читаючи регулярно РАМТограф, ми знали багато з того, що нам розповідав наш гід, але подивитися вживу, зануритися в атмосферу закулісся, відчути душу театру - це настільки здорово, що до сих пір отямитися не можемо. :) Не можу не сказати про нашого гіда. Прохор Чеховської - просто фонтан! Розповіді про театр, про людей, акторів, різні історії, байки сипалися з нього безперервним потоком, який захопив нас повністю! Дві години екскурсії пролетіли миттєво і я здивувалася, коли глядачі з нашої групи захвилювалися, що не встигнуть в метро до закриття. Як? Ми ж тільки почали? О 22:30! Ще багато часу! :)
Прохор - живий, емоційний, веселий, іронічний і дуже привабливий! Ролі, які він грає, кажуть самі за себе: Незнайка, Санчо Панса, Том Сойєр, Паж з «Попелюшки» і немає ніяких сумнівів, що у нас буде прекрасний Д'Артаньян! До того ж Прохор - чемпіон світу по артистичному фехтування ... Фотографій мало і тільки Прохор. :)

Після вистави-концерту "В просторі сцени"

Спектакль був кілька днів тому, але відразу не записала. Зараз теж не знаю, чи вийде - не знаю, з чого почати ... Спробую почати здалеку - з того, що коли ми дивилися "Берег утопії", знали лише кілька акторів РАМТа. І на відміну від багатьох моїх знайомих, після БО я закохалася не в Редько і не в Ісаєва і в Морозова, і навіть не в Блохіна і Цимбала, а у всіх дівчат цілком - Неллі, Раміль, Машу Рищенкову, в Ларису Гребенщикову і всіх сестер Бакуніних. Альо я не про це. А про те, що коли прийшли на БО через деякий час, вже знали не тільки всіх головних акторів театру, а й всю масовку. Це таке захоплення, коли в прекрасних масових сценах цього видатного вистави бачиш і вирізняєш різних молодих акторів з їх яскравими індивідуальностями. Згадала про це під час даного спектаклю, тому що коли дивилися "У просторі сцени" 21 березня під вдруге, вже знали в обличчя багатьох студентів Бородіна. Я їх ще не знаю по іменах, але вже хочу бачити спектаклі з їх участю ... :) (Не записала про похід в ГИТИС на звітний концерт студентів, але це був повний захват!)
Вистава грандіозний. Виглядає набагато могутніше, ніж прогін, на якому ми були в перший раз. Чи не концерт і не спектакль, а скоріше, творчий вечір. Творчий звіт. Монологи, вірші, діалоги, сценки, танці, пісні, все-все номера змінювали одного як калейдоскоп і глядачі дивилися на підсумкову картинку, затамувавши подих ... Величезна трупа, актори різних поколінь і всім було що сказати і показати. І виходили на поклони поколіннями - нинішні студенти, минулий випуск, позаминулий і далі, далі до заслужених і народних артистів. Всі улюблені і найкращі ... І пораділи за улюблених акторів, Олексія Блохіна і Євгена Редько, які як раз в цей день, 21 березня, отримали звання народних артистів. :)
І ще згадала раптом про корисність літератури від Тургенєва з "БУ". Прийшла в театр, заповнена вщерть проблемами і труднощами, і вбираючи емоції (тут згадала ще й "Варти" Лук'яненко), фізично відчувала, як весь морок йшов, видавлювався і простір заповнювався світлом ...
(Хочу ще раз сказати велике спасибі піар-відділу театру, який при такому аншлагу організував блогерський похід.)

Блогерський похід: "У просторі сцени" 21 березня

І знову РАМТ запрошує своїх друзів на приголомшливо цікавий, яскравий і блискучий спектакль-концерт, поставлений до ювілею театру.
Умови см. В ЖЖ-спільноті pro_ramt .

Спектакль по великому роману ...

Великі романи - це перш за все чудові казки ... Література не говорить правду, а придумує її.
В.Набоков.

Бачила «Запрошення на страту» вже кілька разів, але з початку сезону дуже хотіла переглянути і нахабно з радістю скористалася пропозицією pro_ramt (Див. попер. Запис ).
З першого ж перегляду занесла цей спектакль в багаторазовий. Який не можна дивитися один раз, який треба дивитися і слухати знову і знову. Саме слухати, як музику - тут «музична», звукова (не тільки смислова!) Складова дуже і дуже важлива. Дуже точно сказав Паша, що цей спектакль сприймається як симфонія. І кожного разу вона чується по-своєму. А тут пройшло приблизно 2 роки з попереднього перегляду ...

Про сенс і зміст не буду писати. Процитую лише дві строфи з вірша Шарля Бодлера «здіймання» (в перекладі В. Левик):
Серед турбот і нудьги буття,
Чий гніт ми терпимо тільки від безсилля,
Блажен, кого невидимі крила
Несуть в променисті краю,
Чия може думка туди, в простір небесний,
Як жайворонок, злетіти в єдину мить,
Хто бачить зверху життя і хто збагнув
Німу мову Природи безсловесної.

Ще раз про «Нічию» ...

«Не бійся, батько, я зроблю так, як краще». Вистава саме про це. Кожен герой надходить так, як краще. Не відразу зрозуміла ця фраза, яку вимовляє Ісаак. І дуже добре, що у виставі відкритий фінал. Завдяки цьому виникає невизначеність, що примушує роздумувати над виставою, повертаючись подумки до нього знову і знову.
Іна Ліпман могла б врятувати своє життя, але зробила так, як краще. Краще всім іншим. Ставити спектакль - це спроба щось сказати людям. Тут їм був важливий саме цей спектакль. Це може допомогти їм вижити в даній ситуації ...
Рахіль врятувала Лізу від страшного гріха - вбивства, а сама все одно не могла залишитися жити після всього пережитого.
Касріел врятував свою душу і полегшив душу Авраама, якому було б неможливо жити з думкою, що його син - боягуз і зрадник.
Ісаак міг би зробити нічию і все залишилося б як раніше. Було б таке ж приниження, як завжди. Змусило Авраама зняти капелюх. Що змушує ховати квіти, щоб принести їх дівчинці ... Але цей вчинок, нелогічний в перший момент, саме такий - щоб було краще. Дающий сили і віру в те, що на дошці залишиться один король, білий ...
Подивилася в черговий раз цей невичерпний спектакль ... Хоча розуміла, що це мазохізм - йти на нього в стані повного спустошення після найнапруженіших днів зимових канікул, які вирішила присвятити закриття всіх боргів і практично не відходила від компа (за винятком поїздок 1 січня Пушкіно 4 січня в Смоленськ, 9 січня в Новодівочий). Але пішла, сказавши, що страшно скучила за Дімі Крівощапову. За Саші Доронину. За Даші. За Неллі і Раміль (більше по Неллі!). За Тарасу і Владу. За Ісаєву !!! За Гришина, хоч і неможлива роль у нього ... Так всіх і перерахувала. Не буду писати про цей конкретний. Відразу після вистави вибудувала в голові, що можна сказати про нього, але зараз вже не буду. Нехай залишаться загальні думки ...

ювілей РАМТа

Ніяк не могла зібрати думки, щоб написати хоч два слова про ювілейний вечір в Рамте. Втім, ми були не на вечорі, а майже на святі - денному прогоні для преси-пап-мам. Мені трохи не вистачило піднятою святкової атмосфери, оплесків, квітів і поклонів ... Але все одно було дуже здорово. Сиділи на 1-му ряду бельетажу, звідки цей спектакль-концерт здавався дуже видовищним. Багато різних номерів (46 за програмою), без всяких оголошень, один номер плавно змінювався іншим і номера так підібрані, що все це виглядало єдиним цілим. Брала участь вся рамтовская прекрасна і талановита трупа - старше покоління, середнє, молодь, недавні випускники і студенти. І все - зірки! :) Приголомшливо красиві танці і пластичні номери. Пісні, куплети, вірші, монологи ... Багато улюблених віршів. Ахматова, Пастернак ... Монологи хором речитативом трохи нагадали «Червоні вітрила». У програмці трохи збентежили «Шестеро персонажів». :) Але це виявилося не те, що можна було подумати - просто 6 акторів виходили групою (ця група дуже нагадала сцени з «Берега утопії») і читали монологи, три рази по два монологи. Останній номер - вальс - виконали сцена з колом і світло - повноправні учасники будь-якої вистави, а сцена - ще й найстаріший, до того ж ... Не знаю, як вальс був виконаний на офіційному вечорі (можливо, на цьому крутиться колі зібралися всі актори театру), але на прогоні сприймався дуже символічно. Все було дуже красиво і лаконічно, стримано і естетично, починаючи від простого оформлення, точніше, майже відсутність його - марна величезна чорна сцена, закінчуючи костюмами. Я б подивилася ще раз. Шкода, що ювілейний вечір тільки один. Але буде відео.