1. І раптом бачиш жах смерті однієї людини для іншої
2. Оперу складав на одному диханні
3. У вісім років я відкрив для себе джаз і закохався в цю музику.
4. Я закохався в симфонічний оркестр
5. Бабусі кажуть: ми вас все життя чекали - що приїдете, запишете наші пісні. А у самих сльози на очах....
6. Молодому композитору важко донести твір до публіки

Як Бородіно надихнуло на створення опери, чому плакали кубанські бабусі, чи можна навчити складати музику і чому важко донести твір до публіки - розповідає молодий композитор Олексій Чернаков, переможець оперного конкурсу до 150-річчя заснування Московської консерваторії ім. П. І. Чайковського. 23 травня в Великому залі Московської консерваторії прозвучить його одноактна опера «Віщий сон».

Олексій Чернаков народився в 1988 році в Новосибірську. Музикою займається з чотирьох років. З відзнакою закінчив Російську академію музики імені Гнесіних по класу джазового фортепіано і композиторський факультет Московської державної консерваторії імені П.І. Чайковського. З 2017 року викладає на композиторському факультеті Московської консерваторії. Лауреат всеукраїнських та міжнародних конкурсів, лауреат молодіжної премії «Тріумф». Його дипломна робота - одноактна опера «Віщий сон», написана на історичний сюжет, перемогла в конкурсі до 150-річного ювілею Московської консерваторії.

І раптом бачиш жах смерті однієї людини для іншої

- Олексій, як виникла ідея написати цю оперу?

- Напередодні 150-річчя Московської консерваторії був оголошений конкурс оперних творів для молодих композиторів - студентів і аспірантів консерваторії. Мені сподобалася ідея, і я вирішив взяти участь.

Незадовго до цього я в Спасо-Бородінському монастирі почув дивовижну історію життя і любові Маргарити Тучковій (в дівоцтві Наришкіної), згодом ігумені Марії, настоятельки Спасо-Бородінського монастиря, і генерала Олександра Тучкова, який загинув в Бородінській битві. Всього шість років прожили вони в щасливому шлюбі.

Ігуменя Марія. Олександр Тучков

Коли приїжджаєш в Бородіно, завжди відчуваєш живий подих історії, усвідомлюєш, що все це відбувалося зовсім поруч. І раптом близько-близько бачиш жах смерті однієї людини - для іншого. Маргарита залишається на тому самому місці загибелі чоловіка: спочатку в сторожці, потім там же засновує притулок для знедолених, передає всі гроші на будівництво монастиря, приймає постриг, стає ігуменею Марією. Всі свої сили вона віддає нужденним і молитвам за загиблих.

Ця історія і стала основою лібрето для моєї опери, благо збереглися архівні матеріали і навіть книги. Лібрето писала Марина Антипина, але я брав живу участь, міг змінювати текст, відштовхуючись від музики.

До конкурсу я не думав, що стану в доступному для огляду майбутньому писати оперу, але в процесі роботи зрозумів, який це дивовижний жанр, які можливості відкриває він для композитора. Тут задіяні і солісти, і хор, і симфонічний оркестр!

- Саме у вашій опері і читець.

- Так, є фрагмент, коли ігуменя Марія багато років по тому перечитує листи загиблого чоловіка, веде з ним бесіду. Ми вирішили, що в цій сцені - вона на початку опери - генерал повинен не співати, а читати, по моїй задумом, за кадром. Але конкретно в тому фрагменті, який виконувався на моєму дипломі, чудовий актор театру і кіно Антон Хабаров читає текст зі сцени.

- А на прем'єрі як буде?

- Секрет. Ми ще готуємо постановку, але залежить і від режисера, як вона побачить цю сцену. Ставить оперу Радомира Красавіна, я довіряю її досвіду і смаку.

- Як проходив конкурс? Скільки часу дали учасникам?

- Конкурс тривав два роки. За цей час нас постійно прослуховувала комісія, до складу якої входили відомі композитори, співаки, диригенти, які викладають в консерваторії, нам ставили дедлайни, і це стимулювало нас писати. Розмова спочатку йшла про одноактної опери - приблизно 45 хвилин.

Багато цікавих робіт було представлено, і в підсумку комісія прийняла рішення: 23 травня у Великому залі консерваторії у другому відділенні показати фрагменти трьох опер, а в першому - повністю мою оперу «Віщий сон».

Я вдячний і комісії, і своєму професорові Леоніду Борисовичу Бобильов, з яким багато радився, коли працював над оперою. І, звичайно, маестро В'ячеславу Валєєва, який диригуватиме на прем'єрі, Симфонічному оркестру Московської консерваторії, моїм друзям - чудовим вокалістам, солістам провідних музичних театрів Москви, вони мене дуже підтримують і будуть співати оперу. А також Молодіжному Синодальному хору, Молодіжному камерному хору науково-творчого центру церковної музики при Московській консерваторії і особисто їх художнім керівникам - Олексію Пузакова і Михайлу Котельникова. Саме у виконанні цих колективів прозвучить моя опера.

Олексій Чернаков, фото: Гульнара Хаматова

Оперу складав на одному диханні

- Композиторам часто доводиться працювати на замовлення. Наприклад, для кіно багато пишуть музику. Часто хорошу, яку приємно послухати і без фільму, але зрозуміло, що там у композитора є замовлення, зобов'язання, строки. А чи можна так - на замовлення, до певного терміну - написати симфонію або оперу?

- Цьому нас вчать в консерваторії. В кінці кожного семестру ми представляємо твори. Є натхнення чи ні - іспити здавати треба. Зрозуміло, що це навчальний процес, і не завжди виходять шедеври, але з'являється якийсь навик, вміння мобілізуватися і видати творчий результат до певної дати. Це, звичайно, непросто дається. Зазвичай саме так працюють композитори в кіно.

Але, на відміну від опери, роль композитора там - не головна. І не тільки в кіно, але і, наприклад, в балеті. Як би не була хороша музика до балету, головну роль там грає балетмейстер, і композитор повинен зважати на його задумом. У кіно те ж саме: у композитора можуть скластися прекрасні особисті стосунки з режисером, але не можна написати таку музику для фільму, щоб тобі вона подобалася, а режисерові здавалася невідповідною.

А в симфонічній музиці, в опері, композитор все-таки грає головну роль. Якщо говорити про оперу «Віщий сон», то вона складалася по натхненню, на одному диханні, і часом я мав б про льшим, ніж зараз, коли у мене росте однорічний син Тихон. Може, сьогодні я б за таку роботу і не взявся. Адже я повністю занурився в неї, ні на що більше часу не залишалося. А коли у тебе дитина, треба про заробіток думати.

Олексій Чернаков, фото: Гульнара Хаматова

- Але починали ви з джазу. Якщо я не помиляюся, частіше навпаки буває: з класики приходять в джаз.

- Часто люди, з раннього дитинства отримували традиційне музичну освіту, академічне, потім раптом відкривають для себе джаз. Він багато чим може зацікавити, особливо виконавця, тому що в джазі є можливість імпровізувати, вкладати щось своє.

У вісім років я відкрив для себе джаз і закохався в цю музику.

У 28-й музичній школі, де я займався джазом, працює приголомшливий педагог Петро Петрович Петрухін. Він вчив нас імпровізації і зіграв чималу роль в моєму вихованні. На гастролях ми завжди заходили в храми, знали, що Петро Петрович людина глибоко віруюча, суворо постить. Він нікому свій світогляд не нав'язував, але показував приклад істинної віри.

- Він допоміг вам знайти віру або ви росли в віруючій родині?

- Батьки хрестили мене в дитинстві, самі перед цим охрестити, але воцерковилися не відразу. Петро Петрович - один з тих людей, завдяки яким я ще в юності прийшов до віри. Багато, і я в тому числі, вважають його геніальним педагогом.

Він не ставив мети всіх своїх учнів зробити професійними музикантами. Казав: нехай він не стане музикантом, але стане хорошою людиною, тому що вихований на прекрасному.

Я закохався в симфонічний оркестр

- А чому ви все-таки вибрали класичну музику?

- Років в 15 я її по-новому для себе відкрив. Почув її вже джазовим вухом і почав серйозно нею займатися. І ще я закохався в симфонічний оркестр! Тоді я навчався в училищі естрадно-джазового мистецтва на Ординці, потім вступив на джазове фортепіано в Гнесинського академію, але класична музика захоплювала все більше.

Я вважаю, що сьогодні в Росії склалася дуже сильна джазова школа, наші музиканти не раз займали перші місця на міжнародних джазових фестивалях, в тому числі в Монтре, але все-таки ця музика тісно пов'язана з корінною культурою афроамериканців, з їхніми звичаями, віруваннями. Форма побутування музики дуже впливає на те, що в підсумку виходить. В якийсь момент, побувавши в Америці, я зрозумів, що не хочу повністю занурюватися в цю культуру, займатися вивченням її коренів, жити там постійно.

Мене тоді сильно стала цікавити російська культура, хотілося більше їй займатися, вивчати фольклор. Пізніше, вже в консерваторії я їздив на Кубань в фольклорну експедицію, і це незабутні враження. Ми записували козацькі пісні у виконанні ще залишилися в живих носіїв цієї традиції. Пам'ятаю, заходимо в одному селі в будинок культури, де займається фольклорний колектив, а там стіл накритий, ломиться просто!

Бабусі кажуть: ми вас все життя чекали - що приїдете, запишете наші пісні. А у самих сльози на очах. Ну і у нас теж.

Загалом, форма побутування класичної музики здалася мені ближче, співзвучні моїм інтересам, задумам. Я не кинув навчання, але паралельно став готуватися до вступу на композиторське відділення Московської консерваторії. Це було непросто. Спочатку треба було здати спеціальність - показати свої готові твори. Я на той час написав два хори на канонічні тексти, фортепіанні прелюдії, фортепіанне тріо і ще щось, і представив все це на іспиті.

Дуже важливу роль відіграє іспит, який називається колоквіумом. На ньому будь-який з професорів, а їх на кафедрі людина десять, може сказати: «Зіграйте таку-то симфонію Мясковського», і ти тут же повинен награти теми з цієї симфонії на роялі. Це давні традиції Московської консерваторії: хочеш вчитися на композитора - повинен не тільки складати, а й добре знати світову класику.

Олексій Чернаков

- До багатьох творчі вузи студенти відразу надходять до конкретного педагогу. Наприклад, в Літінституті або в театральних вузах заздалегідь відомо, хто в цьому році набирає той чи інший курс. А в консерваторії як?

- У консерваторії трошки по-іншому. Немає такого, що в цьому році набирає один професор, на наступний рік - інший. На кафедрі твори працює багато професорів, і студенти відразу вибирають, до кого йти. А хтось ще в училищі навчався у свого консерваторської педагога.

Я відразу вибрав Леоніда Борисовича Бобильова не тільки тому, що він прекрасний композитор, але, перш за все, тому що чув про нього як про чудового педагога. І під час навчання сам в цьому переконався. Незважаючи на те що поради, які він дає, на рідкість точні, він завжди говорить: «Ти не зобов'язаний до них прислухатися, тому що цю музику складаєш ти, а не я». Мені такий підхід - не придушувати творчу ініціативу - близький.

- Зрозуміло, що людини зі слухом можна навчити грати на музичному інструменті, співати. А складати музику можна навчити?

- Я теж про це думав. Є великі композитори, які консерваторій не закінчував: наприклад, Стравінський, Шенберг. Реформатори, новатори! І я спочатку думав, чи потрібно вчитися в консерваторії. Але потім вирішив, що потрібно, оскільки крім того, що ти складаєш музику, треба багато знати. І саме в консерваторії необхідних для композитора і музиканта знань дають більше, ніж де-небудь ще.

Щодо того, чи можна навчити письменництва, є різні думки. Одне з найпоширеніших - що навчити складати музику складно. Але можна навчити - і в консерваторії вчать - багатьом технічним речам: композиторським технікам, поліфонії, оркестровці. Ми демонструємо в кінці навчання, що володіємо симфонічним листом. А далі вже все залежить від таланту, від внутрішнього слуху, натхнення. Цьому, звичайно, навчити не можна. Але якщо не працювати, то і талант не допоможе.

Олексій Чернаков

Молодому композитору важко донести твір до публіки

- Які у вас тепер творчі плани? Є жанри, за які поки не готові братися, але хотілося б?

- Хотілося б більше працювати з симфонічним оркестром. Думаю і про нову оперу на історичний сюжет. Є навіть замовлення на неї, але ще не до кінця сформований. Ну, і сподіваюся зробити постановку мого «Віщого сну» в театрі.

- А духовну музику не думаєте писати?

- У «віщого сні» звучать і канонічні тексти: фрагменти моління за упокій православних воїнів, за віру і Батьківщину на брані убієнних, стихири з заупокійної служби. Вони вбудовані в концепцію опери, тому що сюжет пов'язаний з вірою, з духовним подвигом. Що стосується музики безпосередньо церковної, то це питання складне. Наприклад, Всеношна Рахманінова - музика, безумовно, геніальна, але чи підходить вона для богослужіння? Не знаю.

- У храмі ікони «Всіх скорботних Радість» на Великій Ординці раз на рік під час служби співають саме Всеношну Рахманінова і раз на рік - Літургію Чайковського. Природно, в ці дні в храм не пробитися, я на цих службах жодного разу не був. За фрагментами з Літургії Чайковського, які я чув, у мене склалося враження, що ця музика більше підходить для концертного виконання.

- Про що і мова! На концерті музика самодостатня, а в храмі вона супроводжує богослужіння, і не повинна від нього відволікати.

- Але все-таки Всеношну Рахманінова і Літургію Чайковського, нехай раз на рік і тільки в одному храмі, але виконують саме на богослужінні. А є прекрасні духовні твори, про які відомо, що вони написані тільки для концертного виконання: наприклад, «Плач Адама» Пярта на текст преподобного Силуана, «Співи і молитви» Свиридова.

- Якраз Георгій Васильович Свиридов бачив в канонічних текстах особливу поезію. У чернетках у нього навіть можна зустріти не зовсім звичне для православної традиції назву «З літургійної поезії». Ця думка мені співзвучна, а названі вами «Церковні співи і молитви» - одне з моїх улюблених творів Свиридова. Дуже глибока, пронизлива музика.

Цікава історія створення цього твору: у Свиридова, наскільки мені відомо, був задум написати Літургію. Також він задумував цикли ораторіального типу на літургійні тексти, в яких передбачалася участь симфонічного оркестру, солістів, що саме по собі говорить про те, що ця музика призначалася для концертного виконання.

Задуми ці не здійснилися, але багато з тих задуманих творів увійшло в «Церковні співи і молитви» - дивовижний цикл, останній твір Георгія Васильовича. Пам'ятаю, під час одного з виконань цього твору на екрані показували фрески Діонісія, і вони прекрасно гармоніювали з музикою Свиридова!

Взагалі сьогодні багато композиторів звертаються до цієї теми.

- А безпосередньо церковну музику сучасні світські композитори пишуть?

- Звичайно. Є люди талановиті, творчі, глибоко вивчають історію музики і створюють яскраві твори в різних жанрах, в тому числі Цілонічні і Літургії пишуть. Питання, наскільки все це виконується, чи доходить це до широкої аудиторії. Це проблема.

Дуже важко молодому композиторові донести свій твір до широкої публіки. Так, щоб його виконав симфонічний оркестр чи хор. Організувати це вкрай складно. У Москві є багато симфонічних оркестрів, але вони майже не виконують сучасну музику.

- Саме тому багато хто думає, що сучасна музика - один авангард, а вона, як я розумію, різноманітна, і є чимало композиторів, які продовжують класичні традиції.

- Просто за радянських часів представників авангарду лаяли, виконувати їхні твори забороняли, а в 1990-і все змінилося, і багато композиторів, які були на периферії, вийшли на перший план.

Насправді є різні композитори. Є Олександра Пахмутова, а є Едісон Денисов, і обидва вони - випускники нашого композиторського факультету. Шнітке навчався на одному курсі з Карамановим і Крилатова. І сьогодні у нас на кафедрі викладають різні професора, вони працюють в різних техніках. Прекрасно, що всі такі різні.

- На конкурсі теж були представлені різні напрямки?

- Якщо ви прийдете на концерт, то почуєте у другому відділенні фрагменти ще трьох опер. Денис Писаревський написав оперу «Контрабас» за Патріком Зюскінду. Артем Пись взагалі написав рок-оперу за Селінджеру, а Іван Гостєв до 150-річчя Горького написав «Легенду про Данко». І світогляд у нас різний, і техніки ми використовували різні, і в журі входили композитори різних напрямків.

- Наступний такий конкурс буде до 200-річчя консерваторії?

- Сподіваюся, що раніше. Необов'язково, щоб конкурси були приурочені до круглої дати, але потрібна якась система підтримки молодих композиторів, та й взагалі композиторів різного віку, щоб їхні твори звучали. Щось, звичайно, в цьому напрямку змінюється на краще - проводяться конкурси, з'являються різні гранти, - але хотілося б, щоб це було на постійній основі.

Олексій Чернаков

У різних країнах по-різному це вирішується. У Франції, наприклад, є композитори, які приписані до певного оркестру. Просто не кожен композитор може морально витримати ситуацію, пов'язану з тим, що він пише-пише багато років, а його музику взагалі ніхто не виконує. А вона при цьому хороша.

Тому, до речі, я, вже навчаючись в училищі, сумнівався, чи йти мені далі по музичній стезі. Були думки вступити до Фінансову академію, щоб отримати більш надійну в економічному відношенні професію. Але Ігор Михайлович Бриль переконав мене в тому, що мені обов'язково треба продовжити музичну освіту. Спасибі татові - він теж мене підтримав, сказав, що треба займатися улюбленою справою.

- А якщо ваш син захоче стати музикантом, не будете йому перешкоджати?

- Звичайно, ні. У нього вже, до речі, помітний явний інтерес до музики.

Розмовляй Леонід Виноградов

фото: