The article has been automatically translated into English by Google Translate from Russian and has not been edited.

Дмитро Гордон, фото з особистого архіву героя

22-річний композитор Дмитро Гордон, син відомого українського журналіста Дмитра Гордона з 14 років створює власні музичні твори. Він закінчив престижний бостонський музичний коледж Берклі і вже написав більше ста власних композицій, одна з яких стане саундтреком до фільму про Голокост. Зараз Гордон-молодший співпрацює з американським композитором Уолтером Афанасьєвим в міжнародному арт-проекті, а свою першу симфонію планує присвятити останніх подій в Україні.

- Дмитро, ви пишете оркестрову музику, яка не є мейнстрімом. Чи бачите ви в майбутньому можливість створення проектів для більш широкої аудиторії, або ж це ваша позиція - писати «не для всіх»?

- Я починав писати музику, більш наближену до класики, оскільки моїм основним інструментом було фортепіано, і починав я з класичного репертуару. Зараз в моєму арсеналі набагато більше знань про різних музичних напрямках і інструментах, і тому в теорії і практиці можу влитися в будь-який стиль: поп, рок, джаз, дабстеп.

На мій погляд, «класичну», оркестрову музику писати найскладніше, і вона найменше обмежує композитора. Саме через таку музику я більшою мірою можу висловити те, що хочу.

- Ви створюєте музику з 14 років. Пам'ятайте, як написали музичний твір вперше?

- Після тривалих занять музикою мені набридло практикувати гами, а батьки змушували продовжувати це рутинне заняття. Розучуючи будинку один з етюдів Карла Черні, я зробив кілька помилок, але при цьому почув у цьому щось своє. І я почав імпровізувати. В результаті вийшло щось нове, начебто музичної «теми». Тоді, як конструктор, я почав складати «теми» в нову композицію. Спочатку це була проста, в чем-то примітивна музика, але моя. Я незабаром показав її своїй першій вчительці по фортепіано. Вона терпляче вислухала, стримано похвалила, дала кілька корисних порад і надихнула продовжувати пробувати. Протягом місяця я склав ще дві композиції. І чим більше я входив в процес, тим більше мені подобалося. У створенні музики відчувалася якась свобода, мені було цікавіше шукати нові шляхи, ніж просто грати на інструменті. Спочатку я нумерував свої композиції: називав їх «Настрій №1», «Настрій №2», і так дійшло 50-х номерів. Першою композицією, яку я дав назву, була «Вальс зі смертю». Я виконував її двічі публічно: на фестивалі «Мелодія двох сердець» і на програмі «Шустер Live».

- Скільки всього композицій написано вами?

- Я трохи збився з рахунку - гадаю, композицій сто: всі вони різної тривалості і характеру.

- Як ви прийшли до написання музики для фільмів?

- Спочатку знімав з друзями дитинства жартівливі ролики і короткі фільми, трохи почав писати до того, що ми тоді наснимали. Потім, на мене вийшов режисер-аматор з глибинки Росії. Він запропонував написати музику до його першого серйозного фільму. Мені тоді було років 16, я вже вчився на першому семестрі в музичному коледжі Берклі, і отримати новий досвід мені було цікаво. Це був неоплачувану проект, але я розцінював його як можливість додаткового пункту в портфоліо. Так я написав музику для трьох фільмів цього режисера. Пізніше створив музику для двох фільмів мого друга дитинства, режисера з Києва.

Скрипаль Марк О'Коннор і Дмитро Гордон, фото з особистого архіву героя

Незабаром мене познайомили з продюсером Олегом Коханом, володарем чотирьох премій «Ніка». Він просуває український кінематограф на міжнародному рівні, їздить на фестивалі в Європу, Америку. Зараз він збирає команду і засоби для зйомки фільму «Танго смерті», присвяченого Холокосту. Я написав головну музичну тему до цієї стрічки. Запис композиції проходила з Київським філармонічним оркестром під керівництвом Романа Кофмана.

Герой фільму - диригент, якому запропонували працювати в Оперному театрі у Львові. Коли місто зайняли нацисти, оберштурмфюрер виявився одним з скрипалів в оркестрі, і пообіцяв, що оркестр не чіпатимуть, незважаючи на те, що в його складі було багато євреїв. У резуьтат оркестр змусили грати під час тортур ув'язнених і страти. Сценарій фільму «Танго смерті» викликає сльози у всіх, хто його читає ...

Поки сам фільм - на стадії сценарію та ідеї. Режисер уже затверджений - це Вадим Перельман. І він вже частково схвалив музику, яку я написав для фільму. Також підписано контракт з кінооператором Павлом Ейдельманом, який знімав такі фільми, як «Піаніст», «Катинь». У фільмі будуть працювати українська, французька і американська команди.

- Що посприяло тому, що ви вибрали саме напрямок кінокомпозіціі в коледжі Берклі?

- Коли у мене було близько 15 композицій, кілька з них мені вдалося показати українському композитору Ігорю Покладу. Він сказав, що у мене є композиторські здібності, талант. Це був перший поштовх, який змусив мене і батьків переглянути плани на майбутнє. До цього я мріяв стати режисером. Також наявність здібностей у мене підтвердили композитори Валентин Сільвесторов і Євген Станкович.

У 2011 році, мені пощастило познайомитися з Уолтером Афанасьєвим, який через 5 років взяв мене до себе асистентом композитора. Саме він порекомендував мені вступати в Берклі, аргументувавши це тим, що в Берклі у мене буде максимальна можливість розвиватися в різних напрямках, а також підтягнути теоретичні знання композиції без ризику бути задавленим консервативними поглядами професорів. Після його рекомендації і після візиту в коледж, я переконався що це місце мало якусь ідеальну атмосферу для творчої та креативної, але в той же час дуже важкої і наполегливої ​​роботи над собою. Також, я відкрив для себе досить значний список шанованих сьогодні в світі кінокомпозиторів, які навчалися в Берклі. Серед них автор музики до "Володаря Кілець" і "Хоббіта" Говард Шор, композитор "Фореста Гампа" і "Назад в Майбутнє" Алан Сільвестрі, композитор "Ігри Престолів" і "Світу Дикого Заходу" Рамін Джаваді і багато інших.

Волтер Афанасьєв і Дмитро Гордон, фото з особистого архіву героя

У Берклі у мене був подвійний факультет: класична композиція і факультет кіномузики. Класична композиція розвивала креативний підхід і самовираження, аналіз музики, а кіномузика мала на увазі вивчення технічного оформлення фільму на засадах музичного стилю в кіно. Ми концентрувалися на передачу того, що відбувається на екрані, синхронізації. У комплексі таку освіту дало хорошу базу. Зараз музика в кіно досить однотипна. Часто режисер просто говорить композитору: «Роби так, як він». А хочеться робити своє і стати тим ІМ, якого будуть копіювати інші.

Кіномузика - відмінна практика для будь-якого композитора, оскільки передбачає широкий вибір стилів. Композитор, який пише для кіно, вільний від думки критиків: якщо мелодія проста або, навпаки, занадто складна, її створення обгрунтовано картинкою фільму. Композитор обмежений тільки думкою режисера та продюсерів.

Важливо і те, що за допомогою кінофільмів люди зможуть дізнатися мою оркестрову музику, оскільки зараз її мало хто буде слухати просто так. Її навіть складно знайти! Наприклад, про оркестрову музику того ж Джона Вільямса я дізнався тільки після того як почув його музику в «Гаррі Поттера» - став шукати інші його твори.

- Що найбільше вразило під час навчання в Берклі і в США в цілому?

- Вразила свобода вибору педагогів і розкладу класів і в цілому те, наскільки (принаймні в Берклі) багато що залежить від самого учня. Ніхто за тобою не буде бігати і просити тебе щось вивчити або доскласти: нарікай сам на себе. У цьому, звичайно, є свої плюси і мінуси. Особисто мені завжди набагато краще давалося самоосвіта, і Берклі в даній ситуації служило скоріше бібліотекою ресурсів, кожен з яких потрібно було брати і освоювати практично самостійно.

- Чи були знакові знайомства під час навчання?

- Так, одним з найяскравіших для мене було знайомство з професором Яковом Губановим. Він сам уродженець Києва, закінчив Київську і Московську консерваторію, потім покинув тоді ще Радянський Союз і поїхав писати музику і викладати теорію і композицію за кордоном. Він також є одним з останніх приватних учнів Дмитра Шостаковича. Яків Іванович часто приділяв мені час після класів, і я показував йому свої нові твори. Він говорив свою думку, давав поради і обов'язково розповідав якусь цікаву історію, частенько що-небудь про Шостаковича, про що знав тільки він. Я вважаю, що це було одне з найбільш корисних знайомств. Також, мені пощастило займатися приватно з метром кіномузики - Мейсоном Дерінг, який написав музику до більш ніж 70-ти фільмах. Серед них From the Earth to the Moon (1998), Frontline (1983), The Forgetting: A Portrait of Alztheimers (2004) і безліч інших, які отримали різні нагороди, від Оскара до Еммі. З обома підтримую зв'язок і до цього дня.

- З якими жанрами фільмів вам цікавіше працювати?

- Мені завжди хотілося працювати з такими фільмами, як «Танго смерті» - глибокими, драматичними, які повинні викликати емоції у людей, допомогти переосмислити щось. Але таких фільмів досить мало. Тому під час, вільний від подібних робіт, я хотів би писати музику до епічним фільмів на кшталт «Володаря кілець». Сильне враження на мене справила музика Говарда Шора до цієї стрічки.

- Ви навчалися, живете і працюєте в Америці. Чи пов'язуєте своє майбутнє з США?

- Я не хочу зациклюватися на Америці. Я хочу писати і для Голлівуду, і для Європи. Крім кіно, мене цікавлять театр, відеоігри. Будь-які пропозиції, в яких я буду бачити потенціал, буду розглядати. Хотілося б попрацювати і в українському кінематографі, але зараз Голлівуд сильно перевершує його за якістю.

- Ви зараз співпрацюєте зі знаменитим композитором і продюсером Уолтером Афанасьєвим, які працювали з Мерайєю Кері, Барбарою Стрейзанд, Майклом Болтоном, Селін Діон. Як ви познайомилися з ним?

- Головний редактор інтернет-видання «ГОРДОН» Олеся Бацман знала людини, особисто знайомого з Уолтером Афанасьєвим, і запропонувала познайомити мене з ним. Мені тоді було 16 років, я тільки закінчував школу і вибирав вуз. Уолтер уважно мене послухав, просив грати ще і ще. Після цього він багато хорошого сказав про мою гру, і порекомендував мені вступати в Берклі. Пізніше я йому іноді надсилав свою музику, він поспішно відповідав, оскільки дуже зайнята людина.

Композитор, номінант премій «Оскар» і «Золотий Глобус» Патрік Дойл і Дмитро Гордон, фото з особистого архіву героя.

Після закінчення Берклі я почав шукати вакансії і попросив Уолтера отримати від нього рекомендацію для резюме, надіслав йому свої нові твори. Він передзвонив і сказав, що йому сподобалося, зазначив, що у мене є оркестрове мислення, і він помітив колосальний прогрес в моїй роботі. Афанасьєв запросив мене до себе і запропонував співпрацю.

Першим нашим проектом став напівдокументальний-напівхудожньому фільм, який продюсує Узбекистаном, і присвячений узбецькому середньовічному правителю і вченому Улугбеку. У ньому бере участь актор Венсан Кассель. Після цього пішли інші. Уолтер генерує основний музичний матеріал, а я його розвиваю і намагаюся пристосувати до фільму. На мені лежить технічна частина роботи.

- C якими композиторами і режисерами ви б хотіли попрацювати в майбутньому?

- Моїм абсолютним кумиром серед кінокомпозиторів сьогодні є Джон Вільямс, який написав культові саундтреки до таких фільмів як "Список Шиндлера", "Зоряні Війни", "Парк Юрського Періоду", "Гаррі Поттер", "Один вдома", і цей список можна продовжувати ще дуже довго. Його теми років з шести звучать у мене в голові, і я думаю що віддав би багато лише за те, щоб просто поспостерігати за роботою цієї людини-легенди, не те щоб працювати з ним.

Серед режисерів дуже хотілося б коли-небудь попрацювати над екранізацією світу Толкіна в баченні Пітера Джексона. Знову таки, зануритися в світ свого дитинства, зустрітися з людиною, яка подарувала нам казкові світи Толкіна і внести свою лепту в цю епічну всесвіт. Також, мені як режисер дуже подобається Квентін Тарантіно за його почуття гумору і сміливість експериментувати.

- В цілому, ніж процес написання музики до фільмів відрізняється від написання самостійної музики і що вам ближче?

- Коли пишеш музику до фільмів, ти завжди працюєш в команді. Є режисер, продюсер, часом музичний координатор або музичний редактор, і ви все якось повинні спрацюватися, щоб розповісти одну історію. Часто, це буває непросто; можуть виникнути розбіжності з будь-яким членом команди. Режисер може сказати: "Я хочу, щоб тут було щось схоже на тему Енніо Морріконе з вестерна" Хороший, поганий, злий "".

Роман Кофман і Дмитро Гордон, фото з особистого архіву героя.

Композитор намагається, робить тему в стилі Морріконе, але при цьому не підходить до неї надто близько - так щоб не виникло проблем з законом. Режисера все не влаштовує, варіант за варіантом. В результаті композитор плює на закон, і робить мелодію на 99% схожу. Приходить продюсер і каже обом: "Ви що творите, нас же затягають по судах!". І в підсумку все потрібно переробляти. А скільки сил було вже витрачено, і всі залишилися незадоволені. Тому, в світі кіно, в тому числі і в музиці, потрібно бути відмінним дипломатом, і вміти знаходити компроміс, при цьому не здаючи повністю свої позиції. Колись же працюєш над сонатою, або симфонією - є тільки ти, композитор, і можливості інструментів (іноді музикантів) для яких пишеш. Можна розповісти будь-яку історію, одночасно побувавши режисером, продюсером, актором і всім ким тільки побажаєш.

Я дуже сподіваюся, що коли-небудь вийду на такий рівень, коли мені не доведеться полювати на позиції композитора в фільмах, а продюсер, режисер або компанія самі подзвонять мені і скажуть: "Ми б дуже хотіли, щоб Ваша вже написана музика прозвучала лейтмотивом в нашому фільмі ". Приклади таких угод хоча і рідкісні, але вони є. А мріяти і прагне до такого рівня ніколи не пізно, і невреднo.

Читайте також на ForumDaily:

Королева паперових квітів: історія успіху Крістіни Балушки

Історія успіху: як росіянин створює неймовірні спецефекти для Disney

Макс Левчин: історія успіху і правила бізнесу творця PayPal

Шановні читачі ForumDaily!

Спасибі, що залишаєтеся з нами і довіряєте! За останні чотири роки ми отримали масу вдячних відгуків від читачів, яким наші матеріали допомогли влаштувати життя після переїзду в США, отримати роботу або освіту, знайти житло або влаштувати дитину в садок. Ми раді, що допомагаємо вам в період імміграції, який може бути досить складним.

Зараз ми хочемо попросити ВАС про підтримку. Якісна журналістика достаточнo витратна. Після різкого скорочення рекламних надходжень від Facebook, наші доходи не покривають витрати на утримання редакції, що ставить під загрозу безперервну роботу сайту. Ми не вводимо платну підписку, як це роблять багато американських ЗМІ, і надаємо доступ до всіх наших матеріалів безкоштовно, оскільки розуміємо, наскільки важливо для російськомовних іммігрантів отримувати перевірену інформацію рідною мовою. $ 5, $ 10, $ 20 - будь-яка сума, якої ви зможете поділитися з нами, допоможе вижити сайту, а значить, ми зможемо і далі надавати корисну інформацію тисячам іммігрантів. Підтримайте якісну журналістику! Ми віримо в силу наших читачів!

Завжди ваш, ForumDaily!

Хочете більше важливих і цікавих новин про життя в США і імміграції в Америку? Підписуйтесь на нашу сторінку в Facebook. Вибирайте опцію «Пріоритет в показі» - і читайте нас першими. І не забудьте підписатися на ForumDaily Woman - там вас чекає маса позитивної інформації.