випуск №4-154 , особи 
Приморському академічному крайовому драматичному театру ім. М. Горького - 80 років!
У ці ж дні своє 65-річчя відзначив і його художній керівник народний артист Росії Юхим Семенович Звеняцкій.
Два таких знаменних події випали на 2012 рік. Напевно, Звеняцкій і театр ім. М. Горького були створені одне для одного. І то сказати, з 80 років майже половину вони нероздільні.
У 70-х роках обдарований юнак Юхим Звеняцкій - випускник Далекосхідного педагогічного інституту мистецтв отримав розподіл в Крайової театр драми. Стрункий темноволосий красень без зусиль підкоряв дівочі серця, коли в ролях бентежних молодиків з палаючими праведним гнівом очима з'являвся на сцені. Його героями були експресивні іспанці і суворі російські пролетарі, мужні військові моряки, відчайдушні фізики і лірики. З особливим азартом виходив молодий актор і в масовках, які майстерно ставили колишні метри приморських підмостків Натан Басін і Юхим Табачників. При цьому пильні очі і чуйні вуха юного Звеняцкого вбирали з одного боку постановочну масштабність і з іншого - вміння філігранно вибудувати дуетні сцени. Вже на вчителів-то йому пощастило. У їх числі і великі театральні режисери: Георгій Товстоногов, Анатолій Ефрос, Євген Симонов.
Після закінчення Вищих режисерських курсів, зв'язок Звеняцкого з театром ім. М.Горького була перервана на кілька років. Стартовим майданчиком для початківця режисера стали підмостки драматичного театру Комсомольська-на-Амурі. Разом з ним рідне Примор'ї покинули і його друзі актори - романтики, новатори. Тут в Комсомольську вони стали командою однодумців. Тут почав зароджуватися кістяк майбутньої трупи головною Приморської сцени ... Вони разом пережили перші невдачі і перші успіхи, підтримували один одного в побутової невлаштованості. І хто знає, як склалася б доля і самого Юхима Звеняцкого, і створеної ним основи трупи, якби не «пані випадковість» - телефонний дзвінок з Управління культури Приморського крайисполкома з пропозицією, від якої він не зміг відмовитися.
У 1984 році тридцятисемирічний Юхим Звеняцкій очолив крайову драму - досить молодий вік для керівника театру такого масштабу.
Сьогодні, дивлячись на елегантного, респектабельного Юхима Семеновича, важко уявити, що його босоноге дитинство пройшло в невеликому селищі Амурзет, що він разом з іншими сільськими хлопцями вранці виганяв худобу на пасовище, допомагав мамі і в городі, і вдома по господарству. Шалено любив дивитися в клубі кіно про красиве життя і таємно мріяв, що одного разу і в його долі щось зміниться в кращу сторону. З п'ятого класу він став учасником народного театру, роблячи перші успішні кроки. А відразу ж після школи поїхав до Владивостока вступати до інституту мистецтв.
Після закінчення театрального факультету Юхим Звеняцкій був запрошений у трупу головного театру Примор'я.
За роки роботи в драматичному театрі ім. М. Горького він став Народним артистом Росії, обирався депутатом Законодавчих зборів, був заступником глави адміністрації Владивостока з питань культури, президентом Приморського крайового фонду культури.
Саме за часів Звеняцкого театру, єдиному на Далекому Сході, було присвоєно високе звання: академічний! Але саме на часи Звеняцкого випало на долю театру (як, втім, і всієї країни) важке випробування - перебудова, коли були зламані всі звичні форми, коли глядачам практично всієї Росії стало не до театру, коли треба було думати: де і як заробити гроші не тільки на оформлення вистав, але елементарно на заробітну плату артистам, співробітникам театру? Ще в Комсомольську Звеняцкій зіткнувся з проблемою відвідування глядачами театру. Він тоді здійснив приголомшливу ідею: став возити в Комсомольськ московських артистів! Коли поставив там п'єсу Фейхтвангера, запросив набирає популярність молодого Олега Янковського та Олександра Збруєва, вони грали головні ролі. На роль тринадцятого голови покликав Василя Ланового. І коли вже на сцені Приморського драматичного театру поставив «Жертву століття» Островського, Звеняцкій запросив на роль Глафіри Фірсовни Наталю Гундарєву. Її приїзд став тоді справжнім потрясінням! І владівостокцев потихеньку потягнулися в театр. Телебачення ще не запітьмарило голови глядачам потоками серіалів ... І коли «провінційний спокій» Владивостока порушували приїзди театральних знаменитостей, які брали участь в постановках - це було явищем!
До честі Юхима Семеновича, як керівника, театр з гідністю вийшов тоді зі скрутного становища. До того ж, допомогли друзі-спонсори (а Юхим Семенович вміє дружити вірно і віддано), допомогло точно і вчасно вгадати створення музичного театралізованого «Шоу Юхима Звеняцкого». Одним словом, тонка творча натура, як прийнято вважати людей мистецтва, Звеняцкій виявився ще і прекрасним креативним менеджером, антрепренером і організатором.
Але головне, безумовно, талант постановника. Він продовжив традиційну генеральну лінію театру, спрямовану на створення масштабних спектаклів. Таким були його Дударевский «Рядові», спектакль, пройнятий мужньої простотою і філософської суворістю, що радує точними акторськими роботами.
Саме останні десятиліття ознаменовані в театрі і новим, незвіданим раніше напрямком. Це яскраві, помітні мюзикли. Не випадково багато років театр мав власний оркестр, що, бачить Бог, досить рідкісне явище для драматичної сцени. Початок музичним виставам поклав знаменитий «Биндюжник і Король». Він тримався в репертуарі 10 сезонів.
Один за іншим в репертуарі з'явилися мюзикли «Олівер Твіст», «Летюча миша», «У джазі тільки дівчата». Звеняцкому хотілося спробувати свої сили у всіх театральних жанрах. Він навіть наважився поставити дві опери: «Травіата» і «Ріголетто», в яких брали участь не тільки солісти Приморської філармонії, а й балетна трупа хореографічної студії. Ці постановки мали великий успіх у глядача. Однак, задовольнивши свій запал, Юхим Семенович знову звернувся до вічної і прекрасної класики.
Важко сказати, що ближче творчої індивідуальності Звеняцкого: мюзикл, історична трагедія, психологічна драма ... Царської розкішшю, ефектними масовими сценами, вселенської мудрістю і сучасною філософією був пройнятий «Борис Годунов». Але одночасно з освоєнням величезного простору великої сцени, Звеняцкій плете психологічні мережива на малій сцені в «П'яти вечорах» Володіна. Він ламає жанр звичної мелодрами в володінскіх ж «З коханими не розлучайтеся», і промальовує на сцені відносини, властиві театру абсурду. Він нанизує як на шампур смішні і апетитні трюки в комедії Рея Куні «№ 13, або Шалена ніч». Ламає всі наші хрестоматійні уявлення про гоголівському «Ревізорі». У версії театру спектакль отримав назву «Інкогніто з Петербурга». Ставить витончено красиве, разюче російське видовище, чеховського - «Іванова» і вишуканий «Місяць у селі» Тургенєва. Він як чарівник бере з небуття нікому в Росії досі невідому п'єсу «Tovarich» про першу російської еміграції і створює пронизливий спектакль.
Безумовно, театр - це сенс життя Юхима Звеняцкого. Але його діяльну натуру не оминула й громадська робота. Він завжди був у центрі найяскравіших культурних подій міста і краю.
Мабуть, цю людину вистачає на багато, але тільки про свій театр Звеняцкій каже: «Це моя релігія, моє життя».
Будь-яка трупа сильна перш за все акторами середнього покоління - вони, як правило, ведуть репертуар. Чи варто говорити, що нинішнє середнє покоління академічної драми може стати прикрасою будь-якого столичного театру: народні артисти Росії Олександр Славський і Володимир Сергіяков, Заслужені артисти Росії Світлана Салахутдінова і Лариса Білоброва, Микола Тимошенко і Євген Вейгель, Анна Нікітіна та Ірина Литкіна, Євген Горенко і Сергій Міллер, Наталія Музиківської і Олександр Запорожець. А за їх спинами піднімаються і стають зрілими і маститими недавні випускники Далекосхідної академії мистецтв - талановита театральна молодь. Найчастіше колишні учні виходять на сцену в одній виставі з учителями. Ось тут-то і проявляється єдність художніх поглядів, спільність єдиного естетичного простору.
Гастрольні маршрути академічного театру імені Максима Горького можуть здивувати кого завгодно. Кілька років поспіль театр з успіхом виступав в Москві і Пітері. Творчістю театру цікавляться в Китаї і Кореї.
Неодноразово спектаклі театру були учасниками театральних фестивалів в Америці та Японії. У ювілейний для театру рік після святкових урочистостей відбулися гастролі в Нью-Йорк-Вашингтон-Чикаго-Бостон.
Сьогодні Приморський академічний театр - найстабільніший і яскравий в творчому відношенні колектив на території Далекого Сходу.
Без малого 30 років на «капітанському містку» Приморського академічного його незмінний капітан - Юхим Звеняцкій. Залишається побажати щасливого плавання цього корабля на ім'я «Театр».
Фото з архіву театру
