- 20 березня - 100 років тому - в Житомирі народився Святослав РИХТЕР, чиє ім'я значиться в десятці найвидатніших...
- 21 березня - 120 років тому - з'явився на світ актор і музикант Леонід УТЬОСОВ.
- 21 березня - 125 років тому - народився Федір КОНОВАЛЮК, живописець і графік. Колишній наймит навчався...
- 22 березня - 110 років тому - народився Григорій Козинці, титан режисури, сценарист, автор праць з...
- 24 березня - 115 років тому - з'явився на світ Іван КОЗЛОВСЬКИЙ, вокаліст найвищої техніки з голосом...
- 24 березня - 130 років тому - народилася березня ЗАКРЕВСЬКА (Менцер), оперна співачка, лірико-колоратурне...
Продовження. Початок, будь ласка, читайте в " Є тільки міст між минулим і майбутнім "
20 березня - 100 років тому - в Житомирі народився Святослав РИХТЕР, чиє ім'я значиться в десятці найвидатніших піаністів минулого століття.
До ювілею музиканта в московському ГМИИ ім. Пушкіна відкрилася виставка. У залах музею представлені рідкісні сімейні фото, картини (подарунки відомих художників України, наприклад Пікассо), партитури творів, написаних спеціально для талановитого виконавця, і скромний набір його особистих речей: олівець з блокнотом та окуляри.
Святослава Ріхтера називали мудрецем від музики // PEOPLES.RU
Цей музей Ріхтер любив, багато років влаштовував тут музичні - «Грудневі вечори», довго розглядав експонати. Він прекрасно розбирався в образотворчому мистецтві. Святослав Теофілович добре малював (пастель, акварель, масло), і рівень його майстерності був значно вище аматорського. І все-таки першим з мистецтв для нього завжди залишалася музика.
У 20-х роках родина жила в Одесі. Батько Святослава, Теофіл Данилович, був прекрасним піаністом і органістом, а мама, Ганна Павлівна, непогано грала. Син не отримав професійної музичної освіти, його вчив батько. Майбутній піаніст-легенда працював концертмейстером Одеської філармонії, пізніше - оперного театру. У травні 1934 року він дав перший свій сольний концерт в Будинку інженерів. Три роки по тому блискуче вступив до Московської консерваторії, в клас відомого піаніста і педагога Генріха Нейгауза. Ріхтера, який провалив після першого курсу іспити із загальноосвітніх предметів, відрахували з альма-матер. Нейгауз доклав усіх зусиль, щоб повернути обдарованого студента з Одеси в Москву.
Після першого столичного концерту в грудні 1940-го публіка зрозуміла, що в країні з'явився віртуоз виняткового обдарування. Зіркову хворобу Ріхтер не страждав. Той, кому легендарні композитори (вітчизняні і зарубіжні) присвячували опуси, складали спеціально «для Ріхтера», в побуті і на сцені був скромний.
Манера виконання іменитого музиканта заворожувала всіх, хто чув його гру вживу або в запису. «За роялем сидів аскет, філософ, мудрець, що знає щось таке, від чого музика лише частина», - так відгукнувся про Ріхтера композитор Шнітке.
Записів - концертних і студійних - Святослав Теофілович залишив безліч. З ініціативи піаніста засновані музичні фестивалі, які проходять до сих пір. Він і його дружина - співачка і консерваторських педагог Ніна Дорліак - були першими виконавцями творів Прокоф'єва і Шостаковича, виступали на престижних сценах і в непоказних провінційних залах. Сучасники називали цю пару музичними просвітителями.
Помер Святослав Теофілович 1 серпня 1997 го. У московській квартирі на Великій Бронній, де подружжя жило останні 30 років, відкрито меморіальний музей Святослава Ріхтера.
21 березня - 120 років тому - з'явився на світ актор і музикант Леонід УТЬОСОВ.
«Я народився в Одесі. Ви думаєте, я хвалюся? Але це дійсно так. Багато б хотіли народитися в Одесі, але не всім це вдається », - такими словами розпочав свої мемуари Лазар Йосипович Вайсбейн, син дрібного торговця, якому судилося стати черговою знаменитістю, яка прославила місто біля Чорного моря.
Хлопчик ріс енергійним, рухливим, якщо не сказати буйним. Коли прийшла пора здобувати освіту, Лазаря визначили в місцеве комерційне училище. Звідти його виключили. Сам Утьосов писав, що був покараний за жарт над учителем, якому вимазав спину крейдою. Однак є свідчення, що все було не зовсім так: Лазар побив рабина, який викладав в училищі, і саме за це Вайсбейн вигнали з «вовчим квитком».
Паралельно Лазар брав уроки скрипки. Згодом музика зіграє найважливішу роль в його житті, а поки що виключений з училища юнак вступив гімнастом в бродячий цирк. Працював там недовго - незабаром влаштувався актором в Кременчуцький театр мініатюр. У 1912 р взяв сценічний псевдонім - Леонід Утьосов.
У наступні роки Утьосов змінив кілька театрів, служив в армії, виїжджав в Херсон, перебирався в Гомель, відправлявся в інші міста, знову повертався до Одеси. Природної чарівності і таланту у Леоніда Йосиповича було в надлишку, тому на відсутність роботи скаржитися не доводилося.
«Наші роки довгі, ми друзі старовинні, ти вірна, як раніше, мені ...» // PUBLIC.OD.UA
Смутні роки революції і громадянської війни Утьосов провів здебільшого в Одесі. Коли настав мир, відправився в Москву. У радянську столицю, як згадував актор, він прибув в досить імпозантно вигляді: військовий кітель, галіфе, шкіряна кашкет. Знайомі водили його по гостям і представляли всім білим офіцером, який перейшов на бік червоних, то іноземцем, який приїхав в РРФСР. При цьому Утьосов пускав на себе важливий вид, ніж вводив в оману багатьох, в тому числі і режисера Всеволода Мейєрхольда.
У Москві актор залишився вірним собі: міняв театри один за іншим, а потім і зовсім поїхав до Ленінграда. Одночасно знімався в кіно. Але поступово його все більше захоплював джаз. У 1929-му відбувся перший виступ колективу, створеного Леонідом Йосиповичем. Успіх прийшов практично відразу. І це незважаючи на те, що джаз-оркестр створювався з чималими труднощами.
З того часу Утьосов практично повністю переключився на музику. Однак і театральне минуле не було забуто. Мабуть, завдяки своєму артистизму Леонід Осипович і набув популярності. На сцені він не просто співав, а вживався в роль - і це брало за душу кожного.
Утьосов активно виступав до 1966 р, поки на одному з концертів у нього не стався серцевий напад. Довелося берегти себе. «Перестав виступати з оркестром - все вечора сиджу в президіях на різних ювілеях», - іронізував співак, і в його словах відчувалася гіркота. Творча пауза продовжила Леоніду Йосиповичу життя: він пішов у березні 1982 року, в досить солідному віці - йому виповнилося 86 років.
21 березня - 125 років тому - народився Федір КОНОВАЛЮК, живописець і графік. Колишній наймит навчався у провідних майстрів живопису (серед них - Федір Кричевський).
Справжнє визнання до цього виключно тонкому пейзажиста і колористу прийшло вже після смерті. Твори художника, який розвивав традиції реалістичного живопису кінця ХІХ - початку ХХ ст., Зберігаються в фондах багатьох музеїв, а чудова за художніми якостями добірка - у Вінницькому обласному художньому музеї.
Чому саме у Вінниці? Федір Зотович народився неподалік - в селі Калівка, рано залишився сиротою. Перші навички майстерності придбав в іконописній майстерні Києво-Печерської лаври (в цих знаменитих студіях починали творчий шлях багато художників). Під керівництвом Івана Їжакевича, знаменитого живописця і іконописця, розписував церкви в Києві і Катеринославі. До слова, Їжакевич довгі роки був наставником Федора Коновалюка (долі двох художників схожі: обидва вийшли з бідноти і перш ніж почати самостійне творчість, працювали в іконописних майстерень). У вінницькій колекції є портрет Федора Коновалюка кисті Івана Їжакевича.
На професійному шляху Федору Зотович зустрічалися люди талановиті, майстри з великої літери - Володимир Маковський в Петербурзькій академії мистецтв, Федір Кричевський в Київському художньому інституті.
За життя Коновалюк регалій і нагород не отримав. На його полотнах немає нічого від соцреалізму, майстри цікавили історичні полотна, книжкова графіка, природа. Про це говорять назви його картин: «Шулявка. Річка Либідь »,« Цвіте Борщагівська вулиця »,« Еней і Дідона »,« Збір польових квітів »,« Іній. Околиця Києва »і т. Д.
Є в його творчій спадщині образ, відображений більше сотні разів, - шевченківська Катерина. Крім цієї поеми Шевченка, художник ілюстрував «Сон» і «Кавказ», а також книги інших вітчизняних класиків - Котляревського, Стефаника, Кобилянської ... Чверть століття викладав в навчальних закладах. А про свої картини говорив, що всі вони його діти.
Помер Федір Коновалюк в Києві 22 грудня 1984 р
22 березня - 110 років тому - народився Григорій Козинці, титан режисури, сценарист, автор праць з теорії кіно і театру.
Серед його кіноробіт назвемо лише кілька шедеврів, що перевернули уявлення про екранізацію, зйомки, акторській грі: «Гамлет», «Король Лір», «Дон Кіхот».
У минулому році виповнилося півстоліття з тих пір, як на екрани вийшла двосерійний чорно-біла картина «Гамлет». Ця ленфільмовская стрічка була першою російською екранізацією трагедії Шекспіра. Всі поголовно називали роль принца Датського у виконанні Смоктуновського фантастичним втіленням. Акторам, які зіграли в картині (Анастасія Вертинська, Степан Олексенко), була уготована шалена популярність.
В один пульсуючий нерв зійшлося все: музика Шостаковича, костюми і декорації Симона Вірсаладзе і Євгена Енея, режисура Григорія Козинцева. Після міжнародної прем'єри в 1964-му Британська кіноакадемія назвала «Гамлет» кращим фільмом року.
Федір Коновалюк писав образ Катерини більше сотні разів // ART-NOSTALGIE.COM.UA
Народився майбутній кінокласик в Києві в родині лікаря з солідною практикою. Більше навчання юний Григорій цікавився театром (силами гімназистів поставив блоковскую п'єсу «Балаганчик»), малюванням. Разом зі старшою сестрою Любою вчився в школі живопису Олександри Екстер - авангардистки, знайомої з багатьма французькими художниками - Сезанном, Матиссом, Пікассо.
До 16 років юний талант, вируючий ідеями, переїхав до Петербурга і чи не відразу організував творчий колектив «Фабрика ексцентричного актора». Знімав в ексцентричної і експериментальної манері - тоді це було віянням часу.
У 1934 році разом з Леонідом Тауберг створив фільм за трилогією, прогримів на весь Союз, - «Юність Максима». Пісню з картини «Крутиться, крутиться куля блакитний» не співав тільки ледачий. У 1937-му на екрани вийшла друга частина - «Повернення Максима», а рік по тому заключна - «Виборзька сторона». За трилогію його творці - Козинцев і Тауберг, а також виконавець ролі Максима Борис Чирков отримали Сталінську премію, найвищу нагороду країни.
Григорій Михайлович був не тільки чудовим майстром, а й прекрасним педагогом: з середини 40-х вів режисерську майстерню у ВДІКу, його учнями були Ельдар Рязанов, Станіслав Ростоцький.
В останні роки життя Козинцев занурився в улюблену тему - творчість Шекспіра: написав книгу «Наш сучасник Вільям Шекспір» і цікаву, в формі щоденника, - «Простір трагедії».
Григорій Михайлович помер 11 травня 1973 року го в Ленінграді.
24 березня - 115 років тому - з'явився на світ Іван КОЗЛОВСЬКИЙ, вокаліст найвищої техніки з голосом вражаючого «сріблястого» тембру. Іван Семенович виконував провідні партії в Великому театрі і аж до 90 років виступав із сольними концертами.
Іван Козловський - роль метра була йому до лиця // RIA.RU
Селянський хлопчик з Мар'янівки (Київська обл.) Домігся слави: йому аплодував весь світ і протегував Сталін. Шанувальниці ходили за тенором натовпами.
Любов до музики маленький Іван перейняв від батька - той непогано грав на гармошці і співав пісні. Разом з братом Федором Козловський співав у Софійському соборі Києва, академічної капели під керівництвом Олександра Кошиця. Після революції хор поїхав на закордонні гастролі, та так і не повернувся. Порвав з ріднею та Федір. Це Іван Семенович завжди приховував, але, судячи з усього, цей факт великому співакові ніхто не пригадав.
Він говорив, що оперним співаком став завдяки армії. У 22-ї стрілецької бригади інженерних військ спів Козловського почув командир, натиснув куди слід, і голосистого служивого взяли в Полтавський музично-драматичний театр. В середині 20-х Іван уже співав на сцені головного театру - Великого.
У 1927-му співак так виконав Юродивого в опері «Борис Годунов», що до сих пір його фраза «Не можна молитися за царя-Ірода» вважається еталоном. Той же феномен повторився в партії Ленського з «Євгенія Онєгіна».
У довоєнній Москві Козловський був кумиром меломанів поряд з колегою по Великому театру - Сергієм Лемешевим. До честі Івана Семеновича, він, як це часто буває в творчому середовищі, конкурента не "підсиджував».
На рідній сцені втілив близько півсотні образів і, на відміну від деяких зірок, не рахував концертну або філармонічну сцену менш значущою, ніж оперна. У його приголомшливій репертуарі знайшлося місце кантат Баха, вокальним циклам німецьких романтиків, російському романсу і особливо шанованою - української пісні.
Злетівши так високо, про коріння не забував: приїжджав до Києва, про культурне життя якого залишив цікаві спогади. У Мар'янівці відкрив музичну школу, займався з учнями, виступав з дитячим хором. Навіть до території біля будинку-музею свого імені - хатці, критій соломою, доклав руку: спроектував парк з алеями.
Прожив Іван Семенович довге життя. Помер 24 грудня 1993 р
24 березня - 130 років тому - народилася березня ЗАКРЕВСЬКА (Менцер), оперна співачка, лірико-колоратурне сопрано.
Поклавши руку на серце, більш знаменитою співачкою, ніж Марто Іванівно, була її старша сестра - Софія Друзякіна, яка виступала на батьківщині і за кордоном, професор Московської консерваторії. Для професійного становлення березня вибрала шлях Софії Іванівни: приватна музичне училище Тутковського в Києві, після закінчення якого удосконалювалася під керівництвом сестри.
Дебютувала дочка німецького підприємця березня Менцер в Києві в 1905 р Як і личить солістам того часу, працювала в декількох трупах і оперних товариствах, з ними об'їхала півкраїни. Слухачі запам'ятали її сильний голос з сріблястими верхами, відзначали драматичний талант співачки.
Антреприза була на початку минулого століття на висоті - ставилися вистави, які сьогодні почути наживо навряд чи вдасться. У їх числі - «Нерон» Рубінштейна, «Генріх VIII» Сен-Санса, «Намисто Мадонни» Вольф-Феррарі.
У 1910 р в Саратові пройшла прем'єра опери «Кармела» авторства італійця Сільвіо Барбіна. Першими виконавцями головних партій стала Марта Закревська, Анатолій Яхонтов, Леонід Леонідов. Місцева газета «Саратовський листок» відгукнулася на подію так: «Товариство познайомило публіку з твором свого капельмейстера Сільвіо Барбіна - оперою« Кармела », жваво написаним твором з бездоганними в вокальному відношенні партіями, переважанням речитативів, кілька утомливих, які провели на публіку враження дуже суперечливим» .
Оперними світилами і партнерами по сцені були Собінов, з яким березня Закревська співала в «Дубровском», «Лоенгріна», і італійський баритон Маттіа Баттістіні. До слова, Собінов був учнем Олександри Сантагано-Горчаковой, прими і педагога (переклала на російську мову понад півсотні оперних лібрето), у якій навчалася і Закревська.
Останні роки життя співачка віддала педагогічній діяльності, переїхавши в 40-х роках з Москви в Тбілісі. Померла в 50-х роках минулого століття. Точна дата, на жаль, не відома.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
Ви думаєте, я хвалюся?Чому саме у Вінниці?
