ОРЕНДА-НОВИНИ . Минулий в червні XIV Міжнародний конкурс імені П.І. Чайковського був оточений сюжетами, що викликають бурхливий шквал емоцій і думок: поділ виступів на два міста, неоднозначні результати відбору по DVD, велика кількість учнів членів журі серед конкурсантів, наробила шуму некоректну поведінку одного з диригентів, вручення йде врозріз всіма регламентами конкурсу "призу музичної критики" піаністу, який вибув з другого туру ...

На тлі цих часом скандальних подій майже не зазначеної виявилася одна перемога, історія якої вражає не менше, ніж професійний рівень переможця.

Лауреат більш ніж 20-ти міжнародних фортепіанних конкурсів, композитор і педагог Олексій Чернов в інтерв'ю з кореспондентом ІА "Ореанда-Новости" Яною Тіфбенкель відверто ділиться тим, що конкурси - "це робота: премії і можливість ангажемент", а творчістю і своїми головними заняттями вважає написання музики і концертну діяльність. Однак звання лауреата конкурсу імені П.І. Чайковського зайняло особливе місце в списку його досягнень: музикант, якого спочатку не пропустили через відбірковий тур, не тільки успішно пройшов всі наступні, але і став лауреатом!

Історія однієї перемоги

Я.Т .: Олексій, Ваша поява в перших рядах наших піаністів не було несподіванкою; дивні були витримка і воля до перемоги, яку Ви продемонстрували на конкурсі Чайковського. Так що відбулося на відбірковому турі?

Г.Ч .: Відбірковий DVD для конкурсу Чайковського я записував "на швидку руку" відразу після перемоги на конкурсі в іспанському Кампілосе. Зазвичай я проходжу відбіркові тури без проблем, але ... непрофесійна камера "стабілізує" звук: можливо, мій відбірковий диск здався журі одноманітним, а може бути, я не пройшов з якихось кон'юнктурних міркувань.

Відсіяли не тільки мене - таких серйозних музикантів, як Юрій Фаворин, Злата Чочиєва, одного з провідних піаністів Білорусії Олександра Музикантова, а також Олексія Петрова, який в Європі виступає в фестивалях з Борисом Березовським: про Петрова мало у нас хто знає, але, на мій погляд, він був безумовно гідний брати участь в цьому змаганні ... Я не розумію, як з десяток блискучих претендентів були забраковані, особливо, якщо порівнювати з деякими з тих, хто пройшов.

Я.Т .: А як Ви все-таки потрапили в число учасників?

Г.Ч .: Відбирали 30 конкурсантів. Я виявився "за межею", але під номером 32 і потрапив в резерв на випадок, якщо хтось не зможе взяти участь. Одночасно представники оргкомітету уточнили, чи готовий я чекати: "Ми за місяць вам повідомимо, якщо хтось не приїде". Хоча результати відбіркового етапу ентузіазму не викликали, я погодився: на конкурсі Чайковського приголомшлива публіка, чиє визнання для мене цінніше, ніж будь-які премії.

Звичайно, неприємний стан: незрозуміло, граєш чи ні, вчити чи обов'язкову п'єсу, як будувати плани. За місяць до конкурсу мені повідомили, що ситуація не змінилася: "Чи згодні Ви чекати далі? Ми зателефонуємо Вам за тиждень в будь-якому випадку". Я дав згоду. Відкриття конкурсу було призначено на 14 червня; за тиждень до конкурсу до мене ніхто не звернувся.

За 3 дня до вибору рояля я не витримав і подзвонив сам. Відомостей про мене у відповідальної особи не було, і тільки після цілого дня телефонних розглядів мене повідомили, що я не входжу в число учасників. "Чому раніше не сказали, обіцяли ж за тиждень зателефонувати в будь-якому випадку? Я хоча б підтвердив, що чекаю далі ..." - Геніальний відповідь: "Не хотіли каламутити воду". Що це означало, - невідомо ...
Тоді я спокійно купив квиток до Севільї, де я, як переможець конкурсу в Кампілосе, повинен був 15 Червня грати сольний концерт. На наступний ранок, за 2 дні до відкриття XIV Міжнародного конкурсу ім. П.І. Чайковського, мені повідомили, що я все-таки потрапив в список "щасливчиків"!

Шлях "через терни" тривав. Треба було вчити написаний спеціально для конкурсу Концертний етюд Р. Щедріна: його потрібно просто зіграти безпомилково від початку до кінця, але спробуйте вивчити напам'ять за 2 дні! Наталія Труллі, мій педагог, була дуже добра до мене і дозволила в цілодобовому режимі займатися у неї в будинку в Підмосков'ї, в репетиційній кімнаті, обклеєної звуконепроникним матеріалом. Ночами не спав, вчив ...

Я.Т .: А як же Ваш концерт в Севільї?

Г.Ч .: З цим концертом виникла серйозна проблема: за регламентом учасник конкурсу Чайковського не повинен мати зобов'язань на період змагань. Але скасувати виступ було неможливо: це останній клавірабенд в абонементі, замінити піаніста вже не було часу, і моя відмова серйозно підірвав би репутацію молодого конкурсу в Кампілосе, від якого організований концерт, і мою власну. Я чесно до останнього моменту намагався скасувати концерт, але нічого не вийшло.

На жеребкуванні учасників ще був шанс витягнути номер, який мені дозволив би встигнути повернутися в Москву, для цього потрібно було витягнути номер після 18-го, тоді я міг би виступити в Іспанії, і ніхто б не дізнався про це. Але за іронією долі мені дістався номер 7, і виступ в першому турі акуратно складали момент концерту в Севільї! Я довго після цього думав, що робити, в результаті набрався сміливості і звернувся до оргкомітету конкурсу.

Хочу ще раз висловити подяку генеральному директору конкурсу Річарду Родзинському: він взяв до уваги, що я дав згоду на концерт в Іспанії, ще не будучи конкурсантом, і замінив мій нещасливий номер 7 на незатребуваний через відсутність одного з конкурсантів на жеребкуванні номер 30.

Так, в перший день конкурсу Чайковського я поїхав до Севільї, дав концерт, встиг довчити там же Щедріна і повернувся вранці, за день свого виступу на першому турі. Не обійшлося без пригод з перельотами: літак з Севільї в Мадрид затримався, через що я запізнився на рейс до Москви і просидів вночі 8 годин на мадридському аеропорту. А ввечері наступного дня я вийшов на сцену Великого залу консерваторії ...

Я.Т .: Важко навіть уявити Ваш стан тоді. Як Вам вдалося "зібратися"?

Г.Ч .: Починати було дуже складно, особливо з сонати Бетховена. Але гаряча підтримка публіки надала мені сил і допомогла відіграти добре два тури. А фінал ... повинен визнати: не надто розраховуючи на участь, концерти до конкурсу я толком не повторював, і вони були "вогкуваті". Мої друзі після конкурсу сказали мені: "Якби ти також грав, як на сольних турах, то фінальний результат був би краще".

Коли я пройшов до другого туру, на папірці з результатами було написано "Олексій Чернов (замість Ендрю Тайсона)". Тоді я подумав: якщо отримаю якусь премію, то при оголошенні результатів було б забавно, якби теж було написано "замість Ендрю Тайсона".

Моє лауреатство, судячи по вектору, заданому відбірковим етапом, було для журі та оргкомітету несподіваним. Я став як би "зайвим людиною" на цьому конкурсі: чиєсь місце я, судячи з усього, зайняв в фіналі, але так склалося, що, мабуть, не змогли не пропустити.

Я.Т .: Як Ви оцінюєте для себе результати конкурсу Чайковського, що для Вас більш-менш важливо, що було радістю, що - розчаруванням?

Г.Ч .: Для мене цінно і важливо, що я і моя публіка знайшли один одного. Великий зал консерваторії б заповнений на протязі всього конкурсу: люди приходили "голодні" до справжніх музичних подій! Дуже допомогла інтернет-трансляція ... "Мої" слухачі були завжди, але зараз їх кількість різко збільшилася. Тепер точно знаю: мені є, що сказати, і є ті, кому це цікаво почути, друзі допомогли мені відновити з небуття мій персональний сайт і навіть зробили його багатомовним ...

Чи виллється це в щось більше - поки не знаю. Що толку, якщо люди хочуть мене слухати, мені є, що сказати, але нам не дають можливість зустрітися?

Я.Т .: Чи були Вам запропоновані ангажементи?

Г.Ч .: Р. Родзинський запевнив, що концерти будуть організовані для всіх лауреатів і Московська філармонія буде працювати з усіма. У Філармонії мене запевнили, що влітку все у відпустках, а восени - обов'язково ... Поки з концертних організацій мені ніхто не дзвонив, хоча після конкурсу люди з різних міст - Мурманська, Кемерово, Петрозаводська, Ростова, Нижнього Новгорода - пишуть мені в соціальних мережах " ми чекаємо Вас, приїжджайте! Вам забезпечений повний зал, є велика група Ваших шанувальників! "
Я сподіваюся, філармонії будуть цікаві не тільки бізнес-проекти і гучні імена, на яких можна заробити, але і ось ця найголовніша для музики зв'язок - коли виконавцю є, що сказати, а публіка хоче це почути. Подивимося, які будуть пропозиції після мого лауреатства на конкурсі Чайковського.

Звичайно, хочеться грати більше, розширювати географію виступів. Напевно, потрібно самостійно займатися організацією своїх концертів, але мені це дається дуже важко, я абсолютно не схильний до самопродюссірованію.

Музиканти змушені їхати

Я.Т .: Олексій, як Ви прийшли в цю професію?

Г.Ч .: З дитинства. Я з музичної сім'ї, почав займатися музикою з 4-років: сольфеджіо, з 6-ти років - фортепіано, моя мама викладає в Московській консерваторії ...

Я.Т .: Кажуть, Ви в юності захоплювалися важким роком?

Г.Ч .: Так, в підлітковому віці був бунтарський період, - посміхнувся Чернов. - Якась інформація відклалася, але на моє творче життя (на звукову матерію, на ідейний світ) це вплинуло мінімально.

Я.Т .: Ваш консерваторських педагог Наталія Труллі - відома піаністка, вчилася у представника Нейгаузівські школи Якова Зака (на ранньому етапі) і спадкоємця оборінского напрямки Михайла Воскресенського (пізніше). Чи відчуваєте Ви свою причетність до якійсь мірі до цих традицій?

Г.Ч .: Я не вивчав властивості тієї чи іншої традиції; може бути, це моє упущення. З іншого боку, я не теоретик з історії фортепіанного виконавства, а практик. Навчаючись у того чи іншого викладача, так чи інакше щось вбирає. Але сказати, що я відчуваю приналежність до якихось певних школам, наприклад, Оборина - мабуть, немає. Зрозуміло, як-то це відбилося на моєму виконавському вигляді, але я не замислювався про це спеціально і не відчуваю гострої приналежності до якого-небудь напрямку.

Я.Т .: Ви закінчили аспірантську програму Master Program in performance в Королівському музичному коледжі в Лондоні в 2010 році, а в 2011 році - там же вищий курс для виконавців Artist diploma in performance. Як Ви потрапили туди?

Г.Ч .: Декан фортепіанного факультету Королівського музичного коледжу в Лондоні Ванесса Латарш любить і прекрасно знає російську культуру, впевнена, що одні з найталановитіших піаністів - в Росії. Ставши деканом, вона уклала договір з Московською консерваторією і приїжджає сюди щороку відбирати талановитих студентів і випускників для навчання в аспірантурі. Завдяки російським студентам і аспірантам Ванесса Латарш підняла престиж коледжу на небувалу висоту: у неї, крім мене, вчилися по аспірантської програми Андрій Коробейников, Олексій Петров, Олександр Музикантів, продовжують вчитися Софія Гуляк, Сергій Соболєв, Ельмар Гасанов ...

Я.Т .: Вчитися за кордоном - це деяка "данина моді"? Що дає навчання у зарубіжних педагогів - не обов'язково в музичному сенсі?

Г.Ч .: Це данина нашої існуючої системи: необхідно мати європейські дипломи, контакти і можливості концертів. У Росії, на жаль, будь ти хоч тричі генієм, вкрай складно отримати концерти. Є невелика група розкручених виконавців і виконавців "з держпідтримкою": ці люди мають всі можливості для самореалізації, спілкування з публікою і заробітку, а решта (і багато) не мають практично нічого.

Випробувано на собі: останні 3 сезони Московська філармонія "ощасливила" мене концертами в Камерному залі на 95 місць (одним концертом в рік). Я вже не кажу про те, що потрібно просто якось заробляти гроші своєю професією. Музиканти працюють таксистами, сторожами, викладають одночасно в декількох музичних школах ...
Я приїжджаю на який-небудь іспанська конкурс і чую: "Знову в фіналі все русские!" А тим же іспанцям навіть не снилося, що у нас ці росіяни змушені двірниками працювати.

Тому багато талановитих, дуже гідних музикантів змушені просто їхати закордон, щоб якось жити. В Європі першокласні, але фактично не мають шансів реалізуватися на батьківщині російські виконавці мають більше шансів знайти підтримку.

Я.Т .: У чому полягала підтримка молодих музикантів в лондонському Королівському музичному коледжі?

Г.Ч .: В коледжі є так званий "Вуд хаус центр": це продюсерський центр, який влаштовує концерти студентам за рекомендаціями педагогів і за результатами виступів студентів на різних конкурсах.

Гонорари за ці концерти символічні, зате є можливість грати. Я зіграв близько 20 концертів в Лондоні і по Англії. Викладачі цілком підтримують студентів, відносяться до талантам по-батьківськи. Якщо вони бачать "іскру" в студента, - чіпляються за нього, підтримують, рекомендують на майстер-класи. Лондон - сьогодні один з великих музичних центрів культурного життя Європи, там проходять майстер-класи видатних музикантів, педагогів. Знайомство з ними - не тільки велика честь і підвищення професійного рівня: маестро запам'ятовують тебе, можуть допомогти, порадити, концерт влаштувати, іноді контакт цінний сам по собі.

З Лондона до того ж дуже просто і недорого літати в Європу на концерти і конкурси. За 3 роки навчання в Англії я виграв 8 перших премій міжнародних конкурсів. З Росії туди літати було б занадто дорого.

Навчання за кордоном - досвід життя в іншій країні, мову, інший погляд на життя, на музику - все це в сукупності дає чимало.

Я.Т .: Відрізняється чимось, на Ваш погляд, європейська публіка від російської?

Г.Ч .: В Європі грати, на жаль, майже нецікаво: на концерт "заради престижу" і розваги ходять люди похилого віку. Дуже часто вони нічого не розуміють в музиці, реагуючи лише на приємні впізнавані мелодії. Руки, звичайно, опускаються, тому що хочеться грати для нашої публіки - освіченою, зацікавленої, гаряче підтримує, а з іншого боку, - хоча б такі концерти, хоча б ілюзія музичного життя ... У нас на концерти активно ходить небайдужа до академічної музики молодь, чуйні слухачі, яким цікаво, яким спілкування із справжнім мистецтвом потрібно як повітря!

Я.Т .: Що для Вас означає "чуйна публіка"? У чому виражається це "розуміння"?

Г.Ч .: Це спиною відчувається під час виконання, а потім за відгуками на музичних форумах: слухачі правильно оцінюють і розшифровують словами те, що я хотів висловити. Я навіть сам не завжди можу описати, що саме хочеться сказати за фортепіано, а потім в якомусь повідомленні на форумі знаходиш такі чудові слова, що сам би краще не сказав.

Зв'язок між виконавцем і слухачем, коли одному цікаво, що говорить інший, - найцінніше для музиканта! Може бути, і зарубіжна публіка може так відгукуватися, але я в силу свого російського менталітету більше живий контакт зі слухачами відчуваю в Росії.

Я.Т .: Ви хотіли б залишитися в Європі, чи були пропозиції?

Г.Ч .: Природно, у мене є якісь можливості, але поки рано про це говорити. Я тільки 3 роки провчився в Лондоні, контакти у мене збереглися, як студент я пограв в різних престижних місцях, а що буде далі - подивимося. З Іспанією склалося непогано: я виграв там кілька конкурсів і кілька разів на рік мене запрошують там грати. У серпні концерт у Франції, в жовтні - в Мінську, в грудні - в Малазі.

Насправді я хочу жити в Росії! Можливо, доведеться їздити заробляти за кордон, але жити я хочу тут. І грати в Росії, звичайно, - через публіку!

Російська фортепіанна школа - це наша національна гордість! І мені незрозумілі наші пріоритети: держава вкладає гроші в розвиток того, що Росії скоєно нехарактерно. Наприклад, замість російської фортепіанної школи активно просувається футбол. Візьмемо Іспанію: іспанці вміють грати в футбол, але не вміють грати на роялі. Так Іспанія і підтримує ті сфери, в яких іспанці успішні! А у нас навпаки! Я такої позиції держави по відношенню до культури не розумію.

Скрябін - гаряча любов

Я.Т .: Олексій, Ви зрілий майстер; під час конкурсу я чула від відомих професійних піаністів самі захоплені враження від Вашого виконання "Симфонічні етюдів" Р. Шумана, концерту Моцарта ... Чи є якісь стильові зони, в яких Ви себе відчуваєте більш-менш комфортно як піаніст?

Г.Ч .: Існують стильові зони, в яких мені трохи незатишно: я не шопеніст по природі, - не моя поки музика. Можливо, я прийду до нього через Скрябіна, який мені найближче. Скрябін - гаряча любов ще з юності; я виграв премії майже всіх скрябинских конкурсів, які тільки існують в світі. До речі, напевно, за ступенем бунтарства Скрябін чимось схожий з важким роком ...

Я ще не відкрив для себе як виконавець музику С. Прокоф'єва, поки не дуже тягне його виконувати. Раннього Бетховена, може бути, теж: я граю, звичайно, але зручніше відчуваю себе в його пізніх творах.

Мені неймовірно комфортно в російській музиці, в романтичній німецької музиці, в Скрябіна, в Метнеру, в Рахманінова, в музиці XX-го століття, тому що я сам складаю і мені близькі напрацювання музики минулого століття. Але потроху починаю набувати рис універсалу.

Я.Т .: Ви відомі як великий прихильник і пропагандист музики російського модерну початку ХХ століття і зовсім сучасної російської музики. Які імена Вам цікаві?

Г.Ч .: Певний період я дійсно захоплювався музикою Н. Мясковського, А. Мосолова, Н. Рославця, з одного боку, і Н. Чаргейшвілі, А. Караманова, з іншого, і виявив чимало цікавих творів. Зараз захоплення трохи пройшло, але сформувалося коло переваг.

Мій улюблений автор з нині живих - Валентин Сильвестров. Я з великим трепетом ставлюся до його творчості, а Багателі Сильвестрова без перебільшення геніальні.
Схиляюся перед Юрієм Буцко. На жаль, його пізні симфонії мало виконуються. Наприклад, Шоста симфонія була дуже гаряче зустрінута публікою, але не вписалася в якісь кон'юнктурні пріоритети чиновників "від культури". Музика Буцко невипадково викликає в серцях слухачів такий відгук: він називає себе останнім російським класиком. Його музика абсолютно особлива і унікальна з одного боку, а з іншого - продовжує традиції. На сучасному композиторському факультеті продовження традицій вважається майже порочним, поганим тоном: новизна заради новизни, а інтереси слухачів нікого не хвилюють!

"Композиція - моє головне заняття"

Я.Т .: Ви піаніст і композитор ... До чого Ви більше тяжієте - до письменництва або до виконавства? Чи змінюються пріоритети з плином часу?

Г.Ч .: Композиція - моє головне заняття. Я вважаю, що кожна людина, налаштований творчо, буде тяжіти до первинного творчості. Хтось зі мною посперечається, скаже, що виконавство - теж первинне творчість, але я категорично не погоджуся. Як виконавці ми інтерпретуємо написаний текст, вже закладені кимось першооснови.

Все-таки справжнім музикантам, як мені здається, мало вторинного творчості, їм потрібно первинне, творчість з абсолютно чистого аркуша. І більшість сучасних шанованих мною колег-піаністів є одночасно і композиторами, а для мене це, скоріше, навіть головне по життю заняття. Я беру участь в композиторських фестивалях, в Петербурзі до осені чекають мою партитуру, але часу на творчість залишається мало.

Довгі години і сили з'їдають навіть не стільки заняття за роялем, скільки всякі бюрократичні процедури - візи, заявки, відповіді на листи ... Менеджера, який би цим займався, у мене немає, а у дружини немає часу: у нас троє дітей.

Для письменництва ще повинні бути мізки свіжі, для цього потрібно в ідеалі замкнутися, виїхати куди-небудь, зануритися повністю ... Але тут заважає фактор матеріального благополуччя: якщо були б якісь стабільні концерти, не довелося б постійно тягатися по конкурсам і грати часто одну і ту ж програму, я набагато більше б займався твором і активніше розширював свій піаністичний репертуар в різних напрямках. У мене багато опусів написано, багато творів в роботі.

Я.Т .: На Вашому сайті викладено лише 10 творів, Ви зробили дуже строгий відбір ...

Г.Ч .: Я безжалісний сам до себе, і не хочу "сміття" серед своїх творів. "Сміття" в сучасній академічній музиці досить, і множити його кількість немає сенсу. Якщо я представляю свій твір слухачам, то воно повинно дійсно задовольняти вимогам і планці, які я собі ставлю.

Я.Т .: Ви пишете тільки "за покликом серця" або у Вас є якісь замовлення на створення музики? Багато талановитих сучасні академічні композитори пишуть музику для вистав, мюзиклів, кінофільмів ...

Г.Ч .: Ні, я створюю те, що просто не можу не написати: мені є, що сказати в музиці. А прикладною творчістю ... Мені пропонували зробити аранжування, але у мене тоді не було часу. Якщо будуть такі замовлення - я розгляну: у творчості це не буде новим кроком, але фінансове питання теж не можна не враховувати.

Я.Т .: Ви спеціально навчалися композиції?

Г.Ч .: Я вважаю, що твору не можна навчитися: це покликання. Центральну музичну школу я закінчив як композитор, теоретик і піаніст. У консерваторії, будучи студентом фортепіанного факультету я продовжив займатися твором в класі професора Л.Б. Бобильова, також уважно вивчав курси гармонії, величезний пласт цінних знань мені дали лекції нашого великого теоретика Ю.Н. Халопова і індивідуальні заняття з В.С. Ціновий. Кілька разів я навіть збирався вступати паралельно на композиторський факультет МГК, багато думав про це, але всякий раз, глянувши на ту політику, яку проводить композиторський факультет, відкидав цю думку.
Величезну роль зіграв у моєму житті Юрій Маркович Буцко: я приходив до нього зі своїми партитурами, він намагався мені передавати якісь ази композиторського майстерності. На жаль, ми мало зустрічалися. Сподіваюся, у мене буде час показати йому свою нову партитуру, над якою зараз працюю.

Я.Т .: Над чим Ви зараз працюєте?

Г.Ч .: Зараз в Петербурзі чекають мою партитуру на 8-10 хвилин для симфонічного оркестру. Пишу також Другу фортепіанну сонату, яку я планую подавати в січні в філармонії в концерті "Сонати різних епох" - від І.Х. Баха, класичних і романтичних сонат до сонат російських композиторів. Закінчую новий опус - дев'ять концертних етюдів-фантазій, залишилося дописати один. Етюди-фантазії я вже грав: під час представлення циклу з багателей і етюдів, починаючи з Бетховена і закінчуючи п'єсами геніального сучасного композитора Валентина Сильвестрова, я зіграв два своїх етюду. Намагаюся включати свої твори в концертну програму, і зазвичай публіці це цікаво.

Я не вважаю, що академічна музика померла; вона повинна розвиватися, знаходити відгук у серцях слухачів філармонійних концертів.

відкритий фінал

Я.Т .: Ви пройшли відбірковий тур на Клівлендський міжнародний конкурс піаністів. Які Ваші плани на Клівленд?

Г.Ч .: Так, мій запис, на відміну від конкурсу Чайковського, пройшла відбір з більш ніж двохсот претендентів. Проводжу дітей і дружину відпочивати і засяду займатися.

У таких великих конкурсах завжди лотерея, якісь підводні течії, яких на поверхні не видно. Кон'юнктурних козирів у мене немає, а якщо є музикантські, то я постараюся їх показати. Подивимося, що буде.

Я.Т .: Що б Ви хотіли сказати Вашим шанувальникам?

Г.Ч .: Я хотів би побажати, щоб люди займали активну позицію і реагували нема на то, що впихати телебаченням, пропагандою, рекламою, а на живу музику, на те, що відбувається поруч з ними, самі створювали красу. Я намагаюся робити те ж саме: моє завдання - залишити хоча б і скромний, але позитивний слід в музичній історії.

Яна Тіфбенкель, спеціально для ІА "Ореанда-Новости"

Поки інтерв'ю готувалося до публікації, Олексій Чернов блискуче виступив на конкурсі в Клівленді і отримав другу премію. Наші вітання маестро!

Читайте також:

Яків Касман про Міжнародний конкурс Чайковського: коментар експерт

Фоторепортаж з відкриття XIV Міжнародного конкурсу імені Чайковського

Олександр Гиндин: "Відсутність душі - показник профнепридатність"

Борис Березовський: "Найвдаліші періоди, коли ходжу на дискотеки"

Людгер Ломанн: "Він підкуповує благородством і теплотою звучання"

Костянтин волосний: посол Його Величності