У Михайлівському театрі після довгих років забуття відновлений один з найзнаменитіших радянських балетів - «Лауренс» за мотивами п'єси Лопе де Веги на музику Олександра Крейна. Вистава приурочений до 100-річного ювілею блискучого радянського танцівника Вахтанга Чабукіані, успішно працював ще й в якості хореографа.

В Михайлівському театрі після довгих років забуття відновлений один з найзнаменитіших радянських балетів - «Лауренс» за мотивами п'єси Лопе де Веги на музику Олександра Крейна. Вистава приурочений до 100-річного ювілею блискучого радянського танцівника Вахтанга Чабукіані, успішно працював ще й в якості хореографа.

Звернення до «Лауренсии» ще раз підтверджує зміну орієнтації в балетних умах. Майже два десятиліття основний фобією вітчизняного балету було все радянське, а вабив його світовий репертуар; тепер же маятник хитнувся в інший бік: став міцніти інтерес до суто національної спадщини, і найбільше - до мистецтва середини минулого століття, до естетичним перевагам сталінських часів.

Фото: Микола Круссер

«Лауренс», поставлена ​​за драмою Лопе де Веги «Фуенте Овехуна», належить жанру так званого драмбалета, або хореодрами. Тема була ідеологічно бездоганна: як ми пам'ятаємо, героїня Лопе, вирвавшись із замку жорстокого феодала, що намірився в день її весілля здійснити «право сеньйора» (воно ж - право першої шлюбної ночі), надихала народ на тираноборських виступ. Це був темпераментний, героїчний балет, один з кращих балетів епохи і жанру. До того ж замішаний на безпрограшної іспанської темі.

Фото: Станіслав Левшин

І чесно кажучи, ваш рецензент очікував побачити якийсь варіант радянського «Дон-Кіхота». Але нічого подібного не побачив. Асоціації зовсім вже несподівано тягнуться до першого акту «Жизелі»! Пейзане з кошиками, поява серед них знатного сеньйора зі свитою; і, нарешті, поява зганьбленої Хасінто з розпущеним волоссям, невірними рухами і кульмінаційним падінням без почуттів - як хочете, але на «сцену божевілля» Жизелі дуже схоже.

Катерина Борченко - Лауренсія

Фото: Станіслав Левшин

Більш того, тут виникає не просто «Жизель», а «Жизель» радянська, яку я ще застала в 70-і роки - з тієї ж самої фактурою, з тими ж синтетичними спідницями з шовковими смужками по подолу. Але ось це якраз даремно; вже якщо відновлювати, то фактуру історичну - естетика 70-х років XX століття історією ще не стала, і від неї виходить ще не аромат епохи, а запах нафталіну.

Фото: Станіслав Левшин

Що до хореографії «Лауренсии», то вона вписується в широкий общебалетний контекст. Так ставили в XIX столітті, коли мистецтвом балету правило колективне професійне мислення. Чабукіані теж працював саме так - звідси згадані переклички з «Жизель». Саме цим, традиційним шляхом йде і головний балетмейстер Михайлівського театру Михайло Мессерер. Його версія «Лауренсии» - робота не романтика-архівіста, але тверезого практика. Що було можна - він відновив, що потрібно - злегка додумав, що вважав за потрібне - скоротив. Такий підхід відрізняється і від скрупульозних реставрацій останніх десятиліть, і від радянських зсувів спадщини в сторону новітнього уявлення про танець, часом досить безцеремонні. Мета цілком коректного втручання Мессерера в матеріал - вловити відповідність «темпам і динаміці сучасного життя», як сказав він сам в одному з інтерв'ю.

Катерина Борченко - Лауренсія

Фото: Станіслав Левшин

Але тут виникло ще одне запитання: а чи вміють нинішні танцівники виконувати драмбалета? Чи володіють, крім техніки танцю, ще й прийомами театральної гри? Схоже, що ні, хоча щиро намагаються. І Лауренсія хороша (ваш рецензент бачив тільки одну з виконавиць, Катерину Борченко), і Фрондосо (Марат Шеміунов), та інші.

Катерина Борченко - Лауренсія, Марат Шеміунов - Фрондосо

Фото: Станіслав Левшин

Але плоть вистави все одно інша, колишній малюнок не живе повним життям, виглядає акуратно перенесеним на кальку. За винятком одного моменту у Сергія Мохначева і Андрія Брегвадзе, виконавців ролей двох алькальдів, батьків нареченого і нареченої. Після трагічних подій, що перервали свято, у них є маленький мімічний епізод на просценіумі: один батько, вражений, наздоганяє іншого і чіпає за плече, а другий, обернувшись і постоявши, раптом різким, відчайдушним рухом закриває обличчя руками. У цих жестах немає ні грана балетної фальші - все справжнє: і емоція, і естетика.

Катерина Борченко - Лауренсія

Фото: Микола Круссер

Тепер власне про хореографію. Танці солістів хороші; прекрасно центральне па-де-сис (ансамбль трьох пар на весіллі) замість звичайного гран-па. Вдала пластична тема жіночих рук, справді іспанська, точно знайдена, свіжа, що випадає з канону виконання «танців народів світу» на нашій балетній сцені. Окремо скажемо про танці Фрондосо. Розумний Федір Лопухов, до речі, ось як писав про Чабукіані: «Балети Чабукіані - хороші чи погані, з видатною або звичайною музикою, з чудовим сюжетом або порівняно рядовим - перш за все він сам. І як балетмейстер і як актор ». Головна заслуга і головна удача виконавця головної чоловічої партії Марата Шеміунова в тому, що він намагався зіграти і станцювати не просто Фрондосо, але Чабукіані в ролі Фрондосо. І вийшло! Не по техніці, немає - хто зараз міг би відтворити шалені танці Вахтанга ?! - але за спрямованістю образу: дивлячись на Шеміунова, ми без зусиль уявляємо, яким міг бути в цьому балеті Чабукіані і чому він ставив чоловічі танці саме так.

Марат Шеміунов - Фрондосо

Фото: Станіслав Левшин

Ще гарні драматичні масові сцени - тут з'являється цілком сучасний «драйв». Мова конкретно про двох загальних танцях: початку повстання, запаленого Лауренс, і - особливо - про фінальну агресивно-героїчної коді - танці, прямо бежаровском по своїй енергії.

Фото: Станіслав Левшин

І є ще одна найважливіша особливість цього балету. Таємна нитка напруження дії в ньому гранично натягнута між еротизмом початку і героїзмом фіналу. Тема жадання, тема грубої чоловічої влади і насильного оволодіння жінкою сублімується і трансформується в народне повстання. І це вже чисто сучасний підхід до давньої історії: змусити публіку стежити за тим, як прихована еротика досягає критичної точки і виливається в революційний штурм - саме так, потужним напором, рішуче і безповоротно вривається селянська юрба в командорський замок.

Михайло Мессерер, головний балетмейстер Михайлівського театру

Фото: Станіслав Левшин

Інна Скляревская
«Фонтанка.ру»
Фото: прес-служба Михайлівського театру.
Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »