М арк Захаров , Фрагмент з книги «суперпрофесія»:

Це багатостраждальний московський театр , Історія якого проте рясніє не тільки затяжними кризами, але і яскравими сторінками, коли театр своїми роботами зосереджував навколо себе численні захоплення, підвищений інтерес глядачів і серйозне театрознавчу увагу.

Його історія почалася в 1927 році. З ініціативи московського комсомолу деякі розрізнені аматорські гуртки були об'єднані в новий професійний театр - трам (Театр робітничої молоді).

На місці колишнього Купецького клубу, побудованого за проектом архітектора Іванова-Шица, довгий час формувався своєрідний осередок культури. У Купецькому клубі регулярно гралися драматичні і музичні спектаклі, а також давалися музично-вокальні дивертисменти. З 1917 року в будівлі влаштувався політичний клуб з елементами анархії, розкрадання майна та планомірного руйнування унікального дизайну, виконаного так само, як і архітектурний простір будинку, в стилі так званого модерну початку століття. Потім на цьому місці влаштувався Комуністичний університет імені Я.М. Свердлова, де В.І. Ленін на знаменитому III з'їзді комсомолу в 1920 році виголосив знамениту промову, в якій з вражаючою простотою повідав світу про відсутність моралі як такої: «Морально тільки те, що сприяє перемозі пролетаріату». <...> Після утворення в 1923 році при Комуністичному університеті популярного московського кінотеатру «Кіно Мала Дмитрівка, 6» сюди були спрямовані серйозні мхатівські майстра Н.П. Баталов, І.М. Горчаков, В.Я. Станіцин, Н.П. Хмельов, І.Я. Судаков та навіть М.А. Булгаков. Ця група була покликана очолити роботу ТРАМу, який в своєму первісному творчості зосереджувався на плакатно-агітаційних уявленнях, які не залишили серйозного сліду в історії радянського театру, хіба що виростили зірку радянського кінематографа - Миколи Опанасовича Крючкова.
</ ...>

Однак поява на Малій Дмитрівці Івана Миколайовича Берсенєва з блискучою плеядою молодих мхатівських акторів - Софією Гіацинтової, Серафімою Бірман, Ростиславом Пляттом, Аркадієм Вовсі і іншими - привело до створення серйозного театру, який швидко завоював любов москвичів. У 1938 році майстерний політик і визнаний лідер театру Іван Миколайович Берсенєв зумів домогтися ліквідації малопрестижного назви «трам» і появи на фасаді театру нового найменування, яке сприяло офіційному визнанню його колишніх і майбутніх заслуг - «Московський театр імені Ленінського комсомолу». Тут народилися чудові на той час вистави драматурга Костянтина Симонова, їм супроводжувала феєрична популярність Валентини Сєрової, і багато іншого, що породило заслужену любов глядачів.

Коли покоління Берсенєва завершило свій творчий злет, пройшло природну стадію спаду, деградації і сценічної смерті, в 1963 році тут зовсім ненадовго, але сліпуче засяяла зірка нової російської режисури - Анатолію Васильовичу Ефрос. Близько трьох років цей видатний майстер буквально зачаровував театральну Москву своїми незабутніми по цю пору спектаклями: «В день весілля» В. Розова, «104 сторінки про любов» і «Знімається кіно» Е. Радзинського, «Мій бідний Марат» А. Арбузова, «Мольєр» М. Булгакова.

вистави Ленкома

вистави Ленкома

вистави Ленкома

З Ефросом керівництво столичної культури і вищі партійні інстанції надійшли традиційно жорстоко. У вигляді величезного благодіяння його видалили з театру, дозволивши перевести з собою в Театр на Малій Бронній кількох близьких йому акторів. Щаслива смуга в житті театру обернулася коротким миттю, на зміну якого прийшов досить сумне десятиліття. У театрі постійно і швидко змінювалися головні режисери, ставилися вистави-одноденки, і глядач поступово втрачав інтерес до «Ленкому».

Назва «Ленком» з'явилося не випадково. Це продукт міського фольклору, яким скористалася пізніше вже нова театральна генерація, яка прийшла на зміну всім попереднім. Ми довго боролися за нову назву театру, цілком не відхрещуючись від витоків його колишньої абревіатури, але наші зусилля увінчалися успіхом вже в нове, за часів перебудови, коли впав колишній партійно-цензурний апарат.

Моя поява в якості театрального керівника «Ленкома» пов'язано з успіхом ряду вистав, поставлених в інших театрах, що мали часом долю важку, далеко не однозначну, іноді трагічно-анекдотичну.
Мій перший режисерський успіх на професійній сцені прийшов в 1967 році в Московському театрі сатири після постановки досить сенсаційного і пам'ятного для багатьох театралів вистави «Прибуткове місце» А.Н. Островського. Це, мабуть, одне з найяскравіших спогадів мого режисерської молодості.
<...>
Думаю, однак, що в моєму призначенні головним режисером «Ленкома» основну роль зіграли спектаклі «Темп-одна тисяча дев'ятсот двадцять дев'ять» - вільна фантазія на теми п'єс М. Погодіна з музикою Г. Гладкова - і комедія «Прокинься і співай» угорського драматурга М. Дьярфоша, яку ми переписали і поставили спільно з А. Ширвиндтом. </ ...>

Одного разу один рецензент обізвав «Ленком» «субкультурою». Мені це дуже сподобалося. Потім інший розумна людина з хорошою освітою пояснив мені, що нічого радісного в цьому слові немає. Але воно мені все одно продовжує подобатися. Так зі мною трапляється. Теоретично і лексично я розумію ущербність цього поняття, але затаєна радість при цьому залишається. Будемо вважати це не дурістю, а режисерським своєрідністю.

Понад чверть століття «Ленком» викликає пильний інтерес як у любителів театрального мистецтва, так і у нормальних глядачів. Ймовірно, це не тимчасовий і не випадковий успіх, в іншому випадку в театрі не сформувалася б така різноманітна і улюблена глядачами плеяда майстрів. Коли пишу ці рядки, як раз підростає ще одна генерація акторів вже не другого ленкомівську покоління і навіть не третього - схоже, четвертого.
<...> </ ...>

Ленком

Ленком

Ленком

Підозрюю, що Московський театр «Ленком», який я очолюю, є театр фантасмагоричного, почасти поетичного світосприймання. Для мене нескінченно близька і дорога формула Є.Б. Вахтангова - «фантастичний реалізм».

Коли людина вимовляє зі сцени важливу думку, сенс фрази не залежить від звуку. (Було б чутно.) Можна підсумувати ідею п'єси високим голосом, можна низьким. Можна тенором, можна баритоном. Зміст залишається тим самим. Зміст не зміниться. Кажу впевнено, але при цьому сумніваюся.