30 серпня в Музеї Москви відкрилася виставка «Любимов і час. 1917-2017. 100 років країни і людини » , Приурочена до сторіччя з дня народження радянського і російського актора, театрального режисера і педагога Юрія Любимова.
Експозиція поділена на три частини. У найбільшій, центральної, розмістилися інсталяції, присвячені діяльності Любимова, пов'язаної з Театром на Таганці . Театральний художник Олексій Трегубов відтворив атмосферу вистав «Добра людина з Сезуана» (1964), «10 днів, які потрясли світ» (1965), «Життя Галілея» (1966), «Гамлет» (1971), «А зорі тут тихі» (1971) і «Борис Годунов», який був поставлений в 1982 році, але публіка його побачила лише в 1988-му.
У «коридорах» по обидва боки від центральної частини розташувалися особисті речі режисера і хроніка, вписується його життя в історію країни.
Окремий простір присвячено прощання з Володимиром Висоцьким - одним з провідних акторів театру і другом Юрія Любимова.
Кишеньковий ліхтарик
Маленький триколірний ліхтарик, який Любимов привіз з війни, був добре знайомий всім акторам Театру на Таганці. Під час вистав, перебуваючи в залі, режисер подавав з його допомогою справжні бойові сигнали. Вони були непомітні для глядачів, але зі сцени їх було добре видно. Існувала нехитра система позначень. Червона лампочка, раптом загорівся в глибині темного залу, як би говорила актору: «Очі б мої не бачили, йду геть з театру!» Зелене світло схвалював: «Нічого, пристойно», а білий закликав зібратися: «Немає належного ритму, темпу, жвавості. Підтягніться! »
Любимов відмовився від системи Станіславського, що передбачає активну участь актора в роботі над постановкою. Ще до початку роботи над спектаклем він представляв його собі в деталях і вимагав від акторів підкорятися його баченню. У такого підходу перебували критики - в радянські часи Любимова звинувачували в режисерській диктатурі.
Втім, як розповідає завідувачка проектної лабораторією по вивченню творчості Любимова при ГТУ ВШЕ Євгенія Абелюк, Театр на Таганці давав можливість висловитися всім. На виході із залу глядачів чекали два ящика, в які пропонувалося кинути свій квиток у відповідності зі ставленням до вистави: сподобалося - в червоний, не сподобалося - в чорний. Одного разу в «Комсомольской правде» з'явилася стаття, в якій Юрія Петровича звинувачували в неналежному ставленні до акторів і глядачів. Автори статті нарікали, що не можуть покласти свій квиток ні в чорний, ні в червону скриньку. В той же день в театрі з'явився третій ящик - жовтий. На ньому красувався напис: «Для тих, хто утримався».
лист мамі
Батьки Юрія Любимова - Анна Александровна і Петро Захарович - переїхали в Москву в 1922 році. У роки непу сім'я була досить заможною - батько майбутнього режисера тримав магазин в Охотному Ряду. Любимова намагалися прищепити своїм дітям любов до літератури та мистецтва. Знайомство з театром теж відбулося завдяки батькам: дитиною Любимов часто бував у МХАТі , Де дивився легендарну «Синього птаха» з музикою Іллі Саца, а пізніше бачив самого Костянтина Станіславського в ролі Фамусова у виставі «Лихо з розуму».
До листа, в якому Юрій Любимов вітає маму з 35-річчям спільного життя з батьком, прикладена фотокартка. На ній із привітаннями відображений в образі Гамлета на сцені Театру імені Вахтангова .
барабани
У 1963 році Юрій Любимов поставив спектакль за п'єсою Бертольта Брехта «Добра людина з Сезуана» зі студентками Щукінського училища . З цієї постановки, в якій вперше на професійну сцену вийшли Алла Демидова, Борис Хмельницький і Анатолій Васильєв, почався Театр на Таганці. У 1964 році акторський склад студентського вистави утворив ядро його трупи. Вистава досі залишається візитівкою театру.
Для 1960-х спектакль був відверто зухвалим. Багато брехтівські пісні-зонги, що звучали на сцені у виконанні акторів Театру на Таганці, викликали питання у Міністерства культури, і «Доброго людини з Сезуана» ледь не зняли з репертуару. Допомогли вміння Любимова настояти на своєму і преса, яка озвалася на спектакль шквалом захоплених рецензій.
У просторі, присвяченому «Добрій людині з Сезуана», художник Олексій Трегубов помістив три барабана - цей образ прийшов з ключового зонги про баранів. На поверхню інструментів проектуються сцени з вистави - під кожним з них встановлені маленькі проектори.
плетений завісу
У простір, присвячене ще одному легендарному спектаклю Театру на Таганці - «Гамлета», краще входити по одному. Стіна з рухомого плетеного завіси просто притисне натовп до протилежної сторони. Заглядати в могилу, вириту в центрі цього тісного простору, і слухати монолог Гамлета теж краще на самоті.
Обов'язково варто придивитися до завіси - він в точності відтворює легендарне полотнище, створене для любімовского «Гамлета» художником Давидом Боровським. Цей завісу і сьогодні входить до підручників з сценографії. «Тоді, в 1971 році, Боровський створював інсталяцію на сцені Театру на Таганці - завіса в" Гамлеті "рухався в різні боки, актори з ним взаємодіяли. Те, як розташована копія завіси на нашій виставці, то, як вона рухається, як діє на глядача укупі з тим, що він чує, - наше твір на тему сценографії цього спектаклю », - говорить Олексій Трегубов.
рамка
У 1980 році розпорядженням Міністерства культури СРСР був заборонений спектакль Любимова «Володимир Висоцький», в 1982-му - «Борис Годунов», роком пізніше зупинені репетиції вистави за «Театральному романі» Михайла Булгакова. А в 1984 році Любимова, який перебував у відрядженні в Лондоні і дав необережне інтерв'ю газеті Times, заочно позбавили громадянства.
З цього моменту почалася його життя в еміграції - п'ять років Любимов жив і працював в США, Італії, Франції, Німеччини, Англії, Ізраїлі, країнах Скандинавії. Його драматичним і оперним спектаклів влаштовували овації в Ковент-Гардені, Ла Скала, Гранд-опера. А в 1989 році Любимов повернувся в СРСР. Як каже його вдова Каталін Любимова, не тільки тому, що покликали, а тому, що не міг жити без Батьківщини.
Цей момент біографії Любимова проілюстрований простою і ясною метафорою. Між стилізованими декораціями до «Бориса Годунова» і дерев'яним іконостасом з 24 афіш до вистав, які Любимов поставив за кордоном, стоїть рамка, схожа на ті, через які ми проходимо в аеропорту. «Я хотів зробити цей момент зрозумілим для сучасного глядача і шукав простий символ переходу в сьогоднішньому дні», - розповідає Олексій Трегубов.
Виставка триватиме до 26 жовтня. Протягом цього часу в її рамках пройдуть творчі зустрічі, покази студентських спектаклів, перформанси та виступи артистів. Центральною подією стане спектакль режисера Максима Діденко і акторів Майстерні Дмитра Брусникина, створений за мотивами вистави Любимова «Десять днів, які потрясли світ». Стежити за подіями можна на сайті музею.
