«Вона є якимось дивом навіть серед творів Бетховена, - писав Роллан про Третьої симфонії - Якщо в своєму подальшій творчості він і рушив далі, то відразу він ніколи не робив такого великого кроку. Ця симфонія являє собою один з великих днів музики. Вона відкриває собою еру ».

Бетховен написав свою героїку в 32 роки, він почав роботу над нею менше ніж через рік після того, як залишив своє гірке і безнадійна «Хейлігенштадтское заповіт». Він писав Третю симфонію кілька тижнів, писав, засліплений ненавистю до своєї глухоти, немов прагнув вигнати її своєю титанічною працею. Це і справді титанічне твір: найдовша, найскладніша симфонія з усіх, створених Бетховеном на той момент.

Фердинанд Рис згадував: «Як я, так і інші його (Бетховена) найближчі друзі часто бачили цю симфонію переписаною в партитурі у нього на столі; нагорі на заголовному аркуші стояло слово «Буонапарте», а внизу: «Луїджі ван Бетховен», і ні слова більше ... Я першим приніс йому звістку про те, що Бонапарт оголосив себе імператором. Бетховен прийшов в лють і вигукнув: "Цей - теж звичайна людина! Тепер він буде топтати ногами всі людські права, слідувати тільки своєму честолюбству, він буде ставити себе вище всіх інших і зробиться тираном! "» Після цього композитор розірвав титульний лист своєму рукописі і дав симфонії нову назву: «Eroica» ( «Героїчна»).

Першими слухачами симфонії стали гості на вечорі князя Франца Лобковіца, мецената і покровителя Бетховена - для них твір виконали в грудні 1804. Через півроку, 7 квітня 1805, твір представили широкій публіці. Після прем'єри преса писала: композитор і глядачі залишились незадоволеними один одним. Слухачі визнали симфонію довгою і складною для сприйняття, а розраховує на тріумф Бетховен навіть не кивнув аплодують залу.

«Ця довга композиція є ... небезпечна і неприборкана фантазія ... яка часто збивається в справжнє беззаконня ... В ній багато блиску і фантазії ... почуття гармонії повністю втрачено. Якщо Бетховен продовжить слідувати таким шляхом, це буде прикро як для нього, так і для публіки ». Так писав критик респектабельної «Загальної музичної газети» 13 лютого 1805.

Симфонія відрізнялася від того, до чого звикли сучасники музиканта. За словами Роллана, перша частина, можливо, «була задумана Бетховеном як свого роду портрет Наполеона, зрозуміло, зовсім не схожого на оригінал, але такого, яким його малювала уява і яким він хотів би бачити Наполеона в дійсності, тобто як генія революції». Головна тема, доручена віолончелі, окреслює мажорний тризвук - і раптово зупиняється на чужорідному, дисонує звуці, але, подолавши перешкоду, продовжує своє героїчне розвиток. Експозиція многотемной, поряд з героїчними виникають світлі ліричні образи: в ласкавих репліках сполучною партії; в зіставленні мажору - мінору, дерев'яних - струнних побічної; в нинішньому тут же, в експозиції, мотивной розвитку. Але особливо яскраво розвиток, зіткнення, боротьба втілені в розробці, вперше розростається до грандіозних розмірів: якщо в двох перших симфоніях Бетховена, подібно моцартівським, розробка не перевищує двох третин експозиції, то тут пропорції прямо протидії положную. Як образно пише Роллан, «мова йде про музичному Аустерліцем, про завоювання імперії. Імперія Бетховена тривала довше, ніж імперія Наполеона. Тому і досягнення її зажадало більше часу, бо він в собі поєднував і імператора і армію ... З часів Героїчної ця частина служить місцеперебуванням генія ». У центрі розробки - нова тема, не схожа ні на одну з тем експозиції: в строгому хоральній звучанні, в гранично віддаленій, до того ж мінорній тональності.

Резчайшая контраст являє друга частина. Місце співучого, зазвичай мажорного Анданте впевие займає похоронний марш. Цей жанр, що затвердився під час Французької революції на майданах Парижа, перетворюється у Бетховена в грандіозну епопею, вічний пам'ятник героїчної епохи боротьби за свободу. Велич епопеї особливо вражає, якщо уявити скромний за складом оркестр: до інструментів пізнього Гайдна додана всього лише одна валторна та виділені в самостійну партію контрабас.

яких толь до асоціацій не народжувала скерцо третьої частини! Одні бачили в ній відродження античної традиції - ігри на могилі героя. Інші передвістя романтизму - повітряний хоровод ельфів. Тематично контрастна третя частина тісно пов'язана і з головною партією першої частини, і зі світлим епізодом траурного маршу. Заклики трьох соло валторни, наприклад, породжують відчуття романтики лісу.

Четверта частина симфонії заснована на так званій «прометеївської» темі. У грецькій міфології Прометей - титан, який викрав вогонь з кузні Вулкана, щоб принести його людям. Бетховен присвятив йому балет «Творіння Прометея», з фіналу якого і прийшла в симфонію музична тема. Правда, Бетховен ще використовував її в П'ятнадцяти варіаціях з фугою для фортепіано.

Валеджио. Прометей

Фінал симфонії побудований як ланцюг варіацій. Спочатку Бетховен бере з теми тільки басовий голос, потім вступає мелодія, щоб в процесі розвитку досягти бурхливої ​​радості: «прометеевский» фінал «Героїчної» дійсно сповнений небесного вогню.

Коли Наполеон Бонапарт помер, Бетховена запитали, чи не міг би він написати траурний марш з приводу смерті імператора. «Я вже зробив це» - відповів він, поза всяким сумнівом, маючи на увазі траурний марш з другої частини «Героїчної симфонії». Пізніше композитор у задали питання, яку зі своїх симфоній він любить найбільше, Людвіг ван Бетховен відповів: «Героїку».

Існує поширена і цілком обгрунтована думка, згідно з яким «Героїчна симфонія» стала початком патетичного періоду в творчості Бетховена, передбачивши великі шедеври його зрілих років. Серед них - сама «Героїчна симфонія», П'ята симфонія, «Пасторальна симфонія», Сьома симфонія, фортепіанний концерт «Імператор», опера «Леонора» ( «Фіделіо»), а також фортепіанні сонати і твори для струнного квартету, що відрізнялися від попередніх творів набагато більшою складністю і тривалістю. Ці безсмертні твори були створені композитором, який зумів мужньо пережити і перемогти свою глухоту - найстрашнішу катастрофу, яка випадає на долю музиканта.

belcanto.ru > s_beethoven_3.html