(Р. 1972)

«Виконувати його хореографію - все одно, що вивчати китайську», - так говорить танцівник Рейн Путмакер про німецькому хореографа Марко Гёке. Але, як би не була складна хореографія Гёке, балетні трупи в різних країн включають в свій репертуар його постановки - адже творіння цього «містика сучасного балету», як називають його деякі критики, так цікаві і публіці, і самим виконавцям.

Родина Марко Гёке - місто Вупперталь, розташований в землі Північний Рейн - Вестфалія. Сім'я, в якій він народився, не мала відношення ні до мистецтва взагалі, ні до балету зокрема. У дитячі роки Марко ненавидів школу - про час, проведений в «огидних кімнатах з бетонними стінами, під неоновим світлом» він досі згадує як про гіршому кошмарі в своєму житті. Єдиною віддушиною були для хлопчика уроки образотворчого мистецтва. Він навчався у відомого в місті художника і скульптора Удо Мейєра, а одним з його кумирів був Пабло Пікассо. Марко був талановитим учнем - його барвисті акварелі вчитель вішав на стіни, але малюнки олівцем Гёке вважав за краще зберігати у себе, оскільки вони були занадто «темними» - кольорові олівці він не любив (примітно, що і в балетах його вкрай рідко зустрічаються яскраві кольори). Іншим захопленням його була література - він із задоволенням читав вірші Інгеборг Бахман, Сари Кірш та інших поетів, сам писав вірші і короткі оповідання.

Доленосним виявився для Марко Гёке той день, коли його клас відправився в оперний театр. побачивши постановку Піни Бауш, він закохався в мистецтво танцю - його вразила філософська глибина балету. У тринадцятирічному віці він почав навчатися в балетній школі в Вупперталі, в шістнадцять років відправився в Мюнхен, де вступив в Балетну академію Фонду Хайнца Мошатаг, а завершив він освіту в Гаазі, в Королівській консерваторії. Повернувшись до Німеччини, він виступав у складі трупи Німецькій опери в Берліні, а також в театрі Хаген. Але молодий виконавець відчував, що кар'єра танцівника - це не для нього, він мріяв проявити себе в якості балетмейстера. Свою першу постановку він створив в Хагені - це сталося в 2000 р Після року Фріц Хёвер, який очолював в Штутгарті Товариство ім. Новерра, запропонував йому подати свою постановку на концерті, організованому цим суспільством. Пізніше Гёке створив для цього Товариства ще кілька постановок, які виконували артисти Штутгартського балету, а незабаром він був запрошений в Нью-Йоркський інститут хореографії. У 2003 р його балет «Blushing» був удостоєний Prix Dom Pérignon в Гамбурзі.

Кар'єра хореографа розвивалася стрімко. Він створював оригінальні постановки для хореографічних труп Норвегії, Німеччини, Монте-Карло і інших держав. У 2005 р він став хореографом Штутгартського балету, а в 2006 р - трупи «Скапіні» в Роттердамі, цю посаду він займав до 2012 року, а в 2013 р почалося його співробітництво з Нідерландських театром танцю.

Марко Гёке створив кілька десятків балетів, які ставляться в різних країнах світу. Уже в найперших його роботах визначився оригінальний, самобутній стиль, за яким можна дізнатися хореографа. Танцювальні рухи в його балетах можуть бути різкими, незграбними, виконаними тремтіння і навіть нервовими, але незмінно зберігають елегантність. У постановках Гёке ви не побачите виконавців з оголеними ногами - на думку хореографа, голі ноги доречні на пляжі, а не в балеті - але оголена верхня частина тіла танцівників-чоловіків зустрічається в його спектаклях досить часто. Це дозволяє спостерігати всі вигини м'язів в їх граничної виразності, а іноді додатковим штрихом до образу стають татуювання, що покривають тіла артистів (як, наприклад, в балеті «Тонка шкіра», присвяченому Патті Сміт, американської поетесі і співачці).

Марко Гёке уникає в своїх балетах яких би то ні було еротичних асоціацій - в них втілені ідеї глибші. Характерні особливості його постановок - темний фон, тьмяне освітлення, туман ... що це - світ, в якому заблукав чоловік? А може бути, глибини підсвідомості? Глядачеві є про що подумати. У ряді спектаклів присутні маленькі об'єкти, навколо яких концентрується дію - наприклад, клітина для птахів в «Le Chant du Rossignol». Подібні деталі стають своєрідним відображенням уваги хореографа до маленьких рухам (таким, як вібрація кистей рук), виконаних глибокого сенсу.

Роботу над хореографічними постановками Гёке вважає процесом загадковим. Мало що плануючи заздалегідь, він вважає за краще імпровізувати. В работе есть місце і жарті, і сміху, але головним моментом балетмейстер вважає «резонанс душі з твором». «Ось чому інші люди не можуть копіювати мою роботу - вони не можуть скопіювати мою душу», - стверджує Марко Гёке.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.