19.07.2017

Знаменитий театральний режисер Михайло Бичков про «Палаті №6» в Свияжске, переваги Воронежа перед Москвою і панікери-перестраховиків

Цими вихідними відбудуться покази IV театральної лабораторії «Свияжск артілі» - острів-град на один уїк-енд чи не стане театральною столицею країни. Головна зірка цієї лабораторії - засновник одного з кращих театрів російської провінції - Воронезького камерного, художній керівник платонівського фестивалю мистецтв Михайло Бичков. «БІЗНЕС Online» поговорив з іменитим постановником про туристичну економіці Свияжска, підтримки губернатора Гордєєва і акції на підтримку соратників Серебренникова.

Михайло Бичков Фото: © Віталій Бєлоусов, РІА «Новости»

«НАМ сама історія створення ЗАМІСТЬ ХУДОЖНИКА ВСЕ ОРГАНІЗУВАЛА»

- Михайле Володимировичу, ви вже визнавалися , Що при всьому вашому досвіді театральної режисури та численних титулах в лабораторному русі ви новачок.

- Абсолютно.

- І які ваші перші враження від занурення в цей процес?

- Я зараз борюся, як не дивно, зі своїм цим самим досвідом. Я прагнув в Свияжск для того, щоб пройти якимось іншим шляхом, нехай і з добре знайомим чеховським матеріалом, намацати для себе щось нове: і технологічно, і за змістом. Мета полягала в тому, щоб зробити те, що неможливо повторити в умовах звичайної сцени, і можна побачити унікальне тільки в цьому місці. В якійсь частині це виходить. Простір, який ми знайшли, взаємини в цьому просторі того об'єктивного, що в Свияжске вже існує, я маю на увазі архітектуру цього місця, і тієї суб'єктивності, яку ми сюди привнесемо своїм театральним дійством ... Це, звичайно, повторити ніде неможливо. Є ще якісь нюанси, які ми придумали, і хочемо використовувати в нашому спектаклі. Але, з іншого боку, у взаєминах з артистами, а я вже познайомився з дуже хорошими, такими різними і несхожими один на одного казанськими акторами, ми все-таки, можна сказати, з'їжджає в звичну колію якогось театрального процесу. Так, ми прагнемо до того, щоб це був якийсь живий, миттєвий процес спілкування, але навіть технологічно у нас поки все це сильно змахує на те, що буває зазвичай. Це мене турбує, винуватим в цьому, звичайно, вважаю себе. Але я не заспокоююся. І у нас є всього 10 днів на те, щоб і цю проблему вирішити. Може, треба сміливості набратися.

- А хіба це само по собі не досягнення: зібрати за півтора тижні справжній, хоч і звичайний за формою, спектакль?

- Подивимося, а чи зможемо ми його зібрати? Повторюся, що це вже частково незвичайний спектакль, тому що він занурений в обставини і використовує виражальні засоби для традиційного спектаклю неможливі. Але саме по акторській лінії я поки не дуже зловив лабораторне самопочуття і експериментальні підходи. Бог його знає, не дивлячись на весь досвід, в цій справі я не дуже досвідчений і плаваю.

- Чи буде у вас подобу сцени, на якій стане розгортатися дійство?

- Ні, сцени не буде. У сенсі простору вже вирішилося, все буде дуже добре, унікально і правильно.

- Наскільки я знаю, у фонду «Живе місто» є плани щодо того, щоб ваша інтерпретація «Палати №6» не залишилася разовим проектом, а увійшла, наприклад, в репертуар «Кута». Або про це ще рано говорити?

- Говорити рано, але я розумію їх зацікавленість. І в цьому є якесь роздвоєння цілей. З одного боку, хочеться скористатися унікальністю, з іншого - потрібно щось універсальне. Ми все-таки будемо прагнути зробити максимально унікально, а якщо в цьому буде якась частина, перш за все акторська складова, яка буде заслуговувати інтересу, і виникне бажання це потім грати, то цю унікальність потрібно буде переосмислювати і вийти, можливо, на що -то універсальне. Може, підключиться художник і придумає середу, в яку можливо буде перенести цих персонажів. Тому що ми тут нічого не вигадували саме тому, що нам сама історія замість художника все організувала.

«СЬОГОДНІ Я БАЧУ благополучно, ЗРАЗКОВИЙ ТУРИСТИЧНИЙ ОБ'ЄКТ, НАД ЯКИМ, НА ЖАЛЬ, НІЧОГО НЕ ВИТАЄ»

- У театральному світі є чимало людей, які скептично ставляться до таких лабораторним форматам і вважають, що це не більше ніж дружній міжсобойчик, на якому приємні один одному люди відпочивають, випивають і в цілому приємно для себе проводять час.

- Я впевнений, що є і таке - ніщо не заважає саме так і проводити театральні лабораторії (сміється). У мене поки з цим не складається. Може, причина знову ж таки в моїй недосвідченості, і треба було ставити завдання поменше. Але ми взяли геніальну повість «Палата №6», і, звичайно, хоча не вся вона увійде в наш фінальний варіант, але нам, що не розгинаючись, необхідно над цим працювати, перш за все артистам, які, поки ми з вами розмовляємо, працюють з текстом. У нас дві репетиції в день, деякі встигають пірнути в річку і виринути навиворіт, але крім репетицій потрібно ще осмислювати і придумувати. Тому мені взагалі не до междусобойчиков. Сподіваюся, що ще вдасться ближче познайомитися зі Свияжском, але поки ми працюємо.

- Ви були знайомі до того з цим місцем?

- На рівні картинок, так. І я читав про торішньої лабораторії «Свияжск артілі».

- І конкретний чеховський текст у вас з'явився не випадково.

- З'явився в зв'язку з тим, що у цій лабораторії є тема - обмеження, в дужках: в'язниця, психлікарня, монастир. Всі ці речі, які в різний час існували і існують в Свияжске, мене до вибору матеріалу і підштовхнули.

Олег Лоєвський і директор фонду «Живе місто» Інна Яркова в Свияжске Фото: Юлія Калініна

- Що ви думаєте про це місце? Деякі гості Свияжска зізнаються, що за зовнішнім фасадом краси і умиротворення відчувають щось, якесь відчуття тих пристрастей, драм, страждань, які тут були останні кілька століть.

- Ви говорите чудово і красиво, але, боюся, що щось в цьому сенсі змінюється. Або в мені є якась глухота, або справа в «облагороджування» цього простору і приведення його в порядок. Сьогодні я бачу благополучний, зразковий туристичний об'єкт, над яким, на жаль, нічого не витає. Тут, вибачте, туристична економіка. Перш за все впадає в очі велика кількість церковних лавок, де йде торгівля. Сувеніри, громадське харчування, все це підприємництво, яке тут здійснюється силами місцевих жителів. Це попереду, воно над всім і багато речей загороджує. Моменти, коли, напевно, можна було прислухатися до Свіяжску, - це вечір, сідає сонце, зникають туристи, бізнес-лавочки закривають віконниці ... У цей момент з'являються хмари комарів, які роблять перебування на відкритій місцевості нестерпним, і плюс місцеве населення між цими монастирськими стінами вибирається на вулицю, сідає на лавочки і розмовляє матом. Мат і комарі - то, що тут існує після того, як відступає туристична хвиля.

Загалом, я поки не намацав того, про що ви говорите. Єдине, що на мене справило сьогодення і глибоке враження, - це фотовиставка в місцевому музеї, що розповідає про те, як тут було до приходу туристів, поки не виник цей чудовий туристичний об'єкт, коли в Свияжске була психлікарня, а люди жили не в оштукатурених, а в справжніх, автентичних, що розвалюються будиночках. Дуже хороша виставка. І, якби я мав щастя опинитися в Свияжске в той момент, то, напевно, це б зробило враження.

«У НАС БУВ Ненормально ТЕАТР»

- Повертаючись до лабораторій. Наскільки я знаю, в цьому році в Воронезькому камерному театрі вперше проходила театральна лабораторія, якою керував як в Казані, так і в Свияжске, Олег Лоєвський. Чому через 20 з гаком років керівництва театром ви прийшли до необхідності такого формату?

- Це дуже просто, в загальному, ми і зараз з великим утрудненням це провели, у нас просто занадто маленький театр. Що таке лабораторія? Як мінімум три режисери, вони розбирають трупу, в великому театрі вистачає простору, людського потенціалу на те, щоб цими пошуками режисери могли б займатися. А у нас то 12 чоловік трупа, то 14. Ми 20 років прожили в маленькому залі, де не було нічого: дві грімерочкі, адміністрація і, власне, зал на 100 місць. І в таких умовах жодна лабораторія неможлива в тому форматі, в якому вона звично проходить по країні в нормальних театрах. У нас був ненормальний театр. Зараз, коли ми отримали будівлю ... прекрасна будівля, але воно все одно камерне ...

- На 180 місць.

- У великому залі 180 місць, у нас ще й мала сцена, де від 70 до 90 місць. Це такий black box, де можна щось робити, є ще потенційні простору, великий хороший репетиційний зал, є дах, де теж можна що-небудь вигадувати ... Але кількість акторів виросло не набагато, сьогодні їх 17 - 18, і вони все дуже різні. Тому якийсь цікавість, інтерес, відчуття, що ми проходимо повз чогось, не маючи можливості такі атракціони проводити, як лабораторія, воно було. І ми вирішили, що все-таки спробуємо це зробити. Тим більше що Олег Семенович [Лоєвський] сказав, що досить і двох режисерів.

- Чи задоволені першим досвідом?

- Я задоволений. Природно, спостерігаючи і допомагаючи організаційно як керівник театру, тому, щоб це все відбулося, думав про себе: «Я зміг би або не зміг би? Як це, цікаво? »Тут, в Свияжске, умови кращі з якогось боку, тут 10 днів роботи, не 6, як було в Воронежі. А з іншого боку, тут не театр, немає того механізму, який я знаю і з допомогою якого багато речей можна робити.

«МИ ВСЕ РОБИМО ДЛЯ ТОГО, ЩОБ ВИПАДКОВО В ЗВІТИ НЕ ПОТРАПИЛА ЦИФРА 100»

- Давайте перейдемо до більш глобальним речам. Завжди це питання задаю всім, хто так чи інакше пов'язаний з регіональним театром: як в російській провінції виникають феномени, подібні Воронезькому камерному театру? Які фактори повинні скластися, щоб на периферії з'являлися такі театральні простору? Адже такими не можуть похвалитися і багато регіонів, значно багатшими, ніж Воронежская область.

- Я змушений почати з такого сміливого твердження, що все-таки повинен бути режисер, лідер і автор. Така людина, як, наприклад, Микола Коляда в Єкатеринбурзі. Хтось, хто точно без цього жити не може, для якого це природна форма існування. Плюс поруч повинен бути якийсь сильний однодумець, який також віддано буде забезпечувати організаційну сторону всього цього процесу. Або, як у моєму випадку, а я впертий чоловік, який домагається того, чого потрібно, все в одній особі. Я керую театром не тільки як режисер, але і як директор з моменту виникнення і до сьогоднішнього дня, коли він являє собою реально успішну, у всіх відносинах зразкову модель саме як установа культури.

Якщо говорити цими жахливими словами, які люблять чиновники, «показники» у нас фантастичні. Я тут з'ясував в розмовах з казанськими колегами, що у нас, звичайно, різні ціни на квитки. Середня ціна в Воронезькому камерному театрі - 1000 - 1200 рублів, що, кажуть, для Казані нетипово. При цьому, а це офіційні цифри, - 97 - 98 відсотків заповнюваності, але фактично вона вище. Ми все робимо для того, щоб випадково в звіти не потрапила цифра 100. Тому що вона закріплюється, а далі вимагають перевиконання, хоча перевиконувати вже нікуди. Це, знаєте, як дорожня карта по середній зарплаті в галузі культури, а у нас є така в регіоні, і все прагнуть досягти якогось показника. У нашому театрі він досягнутий давним-давно. Тобто зарплата людей, які працюють в театрі, перевищує ту, до якої прагнуть всі інші. Проте ми поетапно заповнюємо якісь стовпчики, таблиці і розповідаємо, як ми прийшли до якогось показнику ...

- А якщо говорити про театр як мистецтво, то тут у чому секрет Воронезького камерного театру?

- Я з першого спектаклю сповідував одну просту логіку - глядача не можна обманювати. Він повинен прийти і зрозуміти, що його не надули, що він знайшов тут щось, чого не може знайти в іншому місці. І це можна сформулювати як якусь театральну енергію, спрямовану індивідуально на кожного прийшов. Глядач відчуває, що не просто хтось і щось в його присутності зробив, не просто люди щось зобразили. А він вступив у взаємини з тим, що відбувається на сцені і, як ніде, гостро відчув цю театральну енергетику. І на рівні змісту з ним теж щось трапилося. Все з цього починається, і далі людина хоче прийти знову і знову.

Ми, здається, 7 років пропрацювали до тих пір, поки отримали статус обласного державного театру і постійне фінансування. А до того були залежні тільки від глядача ...

- Будучи муніципальним театром.

- Ми називалися муніципальним театром, але не отримували від муніципалітету засобів. Ми отримали, що називається, дах над головою. Ось і все, що було.

«Я ОТРИМАВ КАРТ-БЛАНШ У ГУБЕРНАТОРА, ЩОБ ВІДКРИТИ Воронеж ВСЕ МНОГООБРАЗИЕ СВІТОВОЇ КУЛЬТУРИ»

- З появою в 2009 році на посаді губернатора Воронезької області Олексія Гордєєва життя вашого театру дійсно різко змінилася? Як я розумію, в Воронежі часто говорять про такий тандем Гордєєв-Бичков, який керує культурним життям регіону.

- Звичайно, зміни відбулися дуже значні. Закінчилася наша епопея в малому залі Палацу культури залізничників без туалету та інших найнеобхідніших приміщень. Так ми і жили: третій дзвінок, глядачі в залі і артисти мають право швиденько збігати в глядацький туалет і почати після цього спектакль. Ось так жили. А тепер ми склали і побудували театр, який сьогодні називають одним з кращих театральних просторів в Росії. Знову ж це театр не шикарний, що не блискучий мармуром, але теплий, зручний, функціональний, атмосферний і в той же час зберіг камерність. А це було принципово, щоб відносини з глядачем, які ми вибудовували 20 років, збереглися. Люди переживали за ті відносини і відчуття в нашому театрі, які могли піти з переїздом, боялися, що зникне та магія, та енергетика, той контакт, який був зі сценою. Вона сьогодні трішечки інша, але тим не менш головне залишається.

Це все завдяки Гордєєва. Губернатор спочатку просто прийшов в наш театр, як і в інші, куди він почав ходити, переїхавши до Воронежа. І серед того, що можна було побачити в наших театрах, то, що робили ми, йому і його дружині сподобалося більше, і вони почали приходити до нас частіше.

- Кажуть, що чиновники, що займали серйозні пости в Москві, а Гордєєв все-таки був федеральним міністром (міністром сільського господарства РФ з 1999 по 2009 рік - прим. Ред.), Вже володіють іншим менталітетом і інакше, на відміну від колег, дивляться на те, які сфери життя найбільш важливі для суспільства.

- Абсолютно вірно. Наш губернатор не на словах, як багато, а реально сповідує просту річ, що всі перетворення починаються від людини. Спочатку треба забезпечити людині нормальне функціонування соціальної та культурної сфер життя, а потім він вже доб'ється показників в економіці та в усіх інших сферах. У нас це відбувається, і у нас хороший соціально-психологічний клімат в регіоні. Я глибоко в це не занурююся, але успіхи є, Воронезька область - суперлідер за різними показниками.

- У очолюваного вами тепер уже знаменитого Платонівського фестивалю мистецтв є якась глобальна мета, до якої необхідно прийти?

- Мета у мене проста, оскільки це теж мій проект. Я отримав карт-бланш у губернатора, щоб відкрити Воронежу все різноманіття світової культури.

- Тобто це головне, а не відкриття Воронежа світу?

- І це теж, звичайно, це два спрямованих назустріч один одному дії. Ми відкриваємо воронежцам світ, а світу відкриваємо воронежцев, тому що люди приїжджають до нас і відвозять це враження про публіку, про місто, про культуру і про фестиваль. Сьогодні в багатьох далеких куточках світу нас знають по Воронезькому фестивалю, і я отримую якісь зовсім екзотичні запрошення від колективів, продюсерів з країн третього світу, з Пакистану, Філіппін, Південної Америки. Звідки б люди раніше знали про наше місто, а сьогодні це відбувається.

- Напевно, багато колег в Москві і в Петербурзі, особливо зараз, заздрять тим тепличних умов, в яких ви працюєте?

- Я не перебуваю в ідеальному світі. У мене був вибір: чому присвячувати своє життя і як. І, звичайно, 90 відсотків моїх друзів, колег працюють в Москві або в Петербурзі, живуть столичним життям, мають доступ до якихось цінностей і так далі.

Так склалось, что я почав в Воронежі и дуже довгий час мені НЕ подобався цею місто, Було мені там НЕ дуже добре. Але, загалом, я вирішив змінити в цьому сенсі місто і життя навколо себе. І сьогодні, коли з цього пекла, в який перетворилася перекопана Москва з перманентним транспортним колапсом, з проблемами стресу, швидкостей, комунікацій, люди приїжджають до Воронежа, то бачать місто, який за масштабом свого, по пропорціям дуже сумірний людині. Це не село, це мільйонник, в якому все є: прекрасні світові бренди готелів, пристойний і будь-яких форматів общепит, це місто, в якому дуже багато зелених зон, в якому хороший клімат. І там хороша концентрація різних культурних подій, яка досягає піку на Платонівському фестивалі. Жителі розуміють: «Навіщо мені їхати кудись, якщо все трапляється і відбувається тут». У нашому театрі дуже добре, там можна навіть жити, що роблять молоді приїжджають режисери. Зараз у нас, припустимо, Марфа Горвиць ставить «Осінній марафон» Володіна. Вона живе в театрі в зручній студії, у нас прекрасне кафе, у нас є галерея, клуб з різними лекціями. У нас багато чого відбувається.

Але це не прийшло з неба. Мені довелося залізти в кошториси та креслення, провести рік спочатку з проектувальниками і архітектором нової будівлі, а потім рік з будівельниками, причому з турецькими, які погано розуміли по-російськи, і воювати за кожен метр, за кожен цвях, щоб не було в театрі лінолеуму, гіпсокартону, підвісних стель. Щоб це був театр, в якому хотілося жити тим життям, яка в ньому в результаті вийшла. У мене в телефоні була програма, яка була синхронізована з відеокамерою, яка контролює будівництво. Бачив, як там лився бетон, як привозилися матеріали і так далі. Я в будь-який час доби дзвонив і лаявся: чому перестали працювати? У підсумку ми побудували театр за рік. Рік ми його придумували, проводили експертизу, а потім за рік побудували.

«МИ ПОВИННІ ВІДСТОЮВАТИМЕ СВОЄ ПРАВО залишалося художником»

- Бачив вашу мову, сказану 28 червня в день солідарності із затриманими колегами Кирила Серебренникова у справі «Сьомий студії». Не секрет, що багатьом театральним діячам дзвонили з високих кабінетів і просили не виступати, через це акція не вийшла настільки масштабною, як спочатку передбачалося. Невже вам не дзвонили? Або ви настільки «незручний і колючий», як вас характеризував губернатор Гордєєв, що дзвонити марно?

- Якщо зараз скажу, що я такий крутий, хоч 10 разів мені подзвони - це будуть лише слова. Моя позиція дуже проста, всі ці начальники чомусь дуже бояться якихось протестних настроїв, і вони просто не розуміли, що мова йде не про протест, а про акцію солідарності, про акцію підтримки. Всі гасла акції полягали в тому, щоб людей підтримати, закликати до дотримання закону, до презумпції невинності. Пояснити, що наша справа складне і вимагає професійного компетентного аналізу, залучення експертів до розслідування тощо. Наші цілі були позитивні, а всі ці панікери-перестрахувальники просто не розібралися.

Але акція пройшла, і, якщо подивитися підсумковий прес-реліз, вона вийшла представницької, хоч і в різних формах. Так, деякі не змогли вийти, тому що їм говорили, що можна обмежитися листом, як Захаров. А хтось, як Бутусов або Могутній, зробили відеозвернення, хтось все-таки вийшов до залу. Ще й час такий, літо, спектаклі мало де йдуть, закінчився сезон. Проте акція була масштабною, але вона була демонстративно проігноровано тими, на адресу кого ми апелювали. Це дуже тривожно. Я думаю, що історія не закінчена.

- І що ж буде далі? Вас теж, хоч і іноді, але звинувачують у підриві підвалин і вимагають «руки геть від класики».

- Всі, хто залишаються байдужими або вважають, що це їх не стосується, або злорадно потирають руки, тому що їм не подобається естетика Серебренникова, помиляються. Ми можемо бути різними і не погоджуватися один з одним в якихось творчих питаннях. Але, звичайно, ми повинні відстоювати своє право залишатися художниками. Велика частина суспільства існує за законом «якщо ти не вкрав - ти дурень», і, якщо ти при бюджеті, ти його точно розпилювати. Так ось люди не здогадуються, що в сфері, в якій працюємо ми, все зовсім по-іншому. Напевно, існує незначний відсоток випадково потрапили туди людей, яких можна назвати шахраями. Але те, що ми - театральне співтовариство - повинні сьогодні доводити, що гроші, які дає нам держава, ми не кладемо собі в кишеню, а витрачаємо на театральну справу, це дивно, але стає необхідністю. Щоб нас не поплескували по плечу, що не підморгували: «Ну ми розуміємо, хлопці». Це жахливо.

«Я ХОТІВ БИ НЕ ВИЯВИТИСЯ В ПОЛОЖЕНИИ АНДРІЯ Юхимович Рагін»

- Часто кажуть, що чеховська «Палата №6» - це такий собі образ Росії.

- Я зараз з цієї точки зору на цю повість не дивлюся. Взагалі, геніальні речі хороші тим, що в різний час, в різному віці, в різні періоди життя ти може відкривати в них якісь свої шари, робити якісь свої смислові зрізи і на цьому концентруватися. Для мене сьогодні «Палата №6» - це про людські слабкості, про те, як звичка до комфорту, до задоволення штовхає до конформізму, руйнує нас як свідомих, принципових особистостей, і в кінці кінців ми опиняємося в якійсь палаті, під наглядом сторожів. Але це наслідок не тільки того, що світ влаштований якось недосконало, а наслідок нашої слабкості, ліні, боягузтва, якщо завгодно, чого не хотілося б.

- Можна сказати, що це дуже актуально саме для нинішньої Росії XXI століття?

- Абсолютно актуально, звичайно. Я в тому числі розмірковую про це щодо себе. Я хотів би не опинитися в становищі Андрія Юхимовича Рагина. Я борюся з Андрієм Юхимовичем, який є в мені, заради чого все це і роблю.

Зареєструватися на покази театральної лабораторії «Свияжск артілі», які пройдуть 21 і 22 липня, можна тут .

Михайло Володимирович Бичков (15 лютого 1957 Краснодар) - театральний режисер, засновник і художній керівник Воронезького камерного театру. Творець і художній керівник міжнародного платонівського фестивалю мистецтв в Воронежі.

У 1980 році закінчив ГІТІС ім. Луначарського (курс Марії Кнебель).

Проходив військову службу в театрі Балтфлоту міста Лієпая Латвійської РСР.

1983 - 1985 - головний режисер Алтайського ТЮГу.

1986 - 1989 - головний режисер Іркутського ТЮГу.

1989 - 1993 - головний режисер Воронезького ТЮГу.

З 1993 року - засновник, режисер і художній керівник Воронезького камерного театру. Ставив спектаклі в Москві, Петербурзі, містах Росії та Прибалтики. З 2011 року - директор міжнародного платонівського фестивалю мистецтв.

Лауреат міжнародної премії ім. Станіславського (1995) за створення Камерного театру і постановку вистав «Сторож», «Персона», Jamais.

Його творчу манеру характеризує свіжість і своєрідність сценічного прочитання класичної і сучасної драматургії, розвинене почуття стилю, форми, при безумовному пріоритеті духовного начала, вміння гармонійно поєднувати в спектаклі всі елементи театральної виразності.

У 2001 році спектакль «Дядечків сон» був учасником фестивалю «Золота маска» в Москві і був висунутий на здобуття премії «Золота маска» в п'яти номінаціях: «Кращий драматичний спектакль малої форми», «Краща робота режисера» (Бичков), «Краща робота художника » (Юрій Гальперін), «Краща жіноча роль» (Тетяна Кутіхіна), «Краща чоловіча роль» (Анатолій Абдулаєв). Лауреатом національної театральної премії «Золота маска» 2001 року став Кутіхіна за роль Москальовою. У 2002 році спектакль Камерного театру «Фрекен Жюлі» брав участь в національному театральному фестивалі «Золота маска» в номінаціях «Кращий спектакль малої форми» і «Краща робота режисера» (Бичков), а також у фестивалі «Театральний острів», що проходив в цьому ж році в місті Санкт-Петербурзі.

У 2003 році на фестивалі «Нова драма», що проходив в Москві, спектакль «Дві маленькі п'єси» став кращою роботою режисера (Бичков). В цьому ж році спектакль Камерного театру «Зима» був висунутий на здобуття національної театральної премії «Золота маска» в номінаціях «Кращий спектакль малої форми» і «Краща робота режисера». 21 червня 2009 року виповнилося 15 років з дня відкриття Камерного театру спектаклем «Береніка» Жана Расіна. За 15 сезонів театром створено 35 постановок, зіграно понад 2400 вистав. У 2011 році спектакль «Електра і Орест» Камерного бере участь у фестивалі «Золота маска» в номінаціях «Драматичний театр», «Краща вистава малої форми», «Краща робота режисера» (Бичков), «Краща робота художника» (Микола Симонов). У 2013 році спектакль «Дурні на периферії» брав участь у фестивалі «Золота маска» в номінаціях «Драматичний театр», «Краща вистава малої форми», «Краща робота режисера» (Бичков). У 2015 році номінувався на «Золоту маску» його спектакль «День міста», в 2017-м - «Дядя Ваня».

За версією журналу Forbes (Росія), Воронезький камерний театр входить в Топ-10 найцікавіших провінційних театрів Росії, які неодмінно варто відвідати. З 2012 року Камерний театр входить в число 12 російських театрів - одержувачів гранту президента Російської Федерації.