Деякі міркування про методику навчання гри на гітарі і техніки ToushStyle

Стаття для журналу Music Box

Дмитро Малолєтов

Молоді початківці гітаристи часто запитують, коли ж найбільш доцільно починати освоювати «дворучну» техніку гри на гітарі (ToushStyle)? Багато хто думає, що даний спосіб гри, в слідстві його складності, слід вивчати тільки тоді, коли людина в якійсь мірі опанував гітарою. Як же дивуються учні, коли вже на першому занятті вони, крім основних принципів звуковидобування, знайомляться з тепінгом!
Тут хочеться навести приклад. Уявіть, що ви вирішили зайнятися спортивною гімнастикою. Приходьте на заняття, а тренер каже: «Два роки будемо вивчати коня, потім п'ять років кільця, потім три роки поперечину, потім десять років вільні вправи, бруси ...» До 30 років, коли спортсмени подумують про завершення кар'єри ви такими темпами підійдете до опорного стрибка ... Аналогічно можна побудувати приклад і з плаванням. Я не знаю жодного плавця, який мав би 3-й юнацький розряд, який вміє плавати тільки кролем, а при плаванні, наприклад, брасом каменем йшов на дно. «Про що це ВІН?» - запитаєте ви - «Причому тут теппінг і гітара?» Як це не дивно, але процес навчання будь-якої справи має одні закони.

На гітарі існує чотири базисних способу гри.
1) Гра пальцями, в яку входить - класична техніка, різні види народних шкіл (іспанське фламенко, FingerStyle, що вийшов з американського кантрі і т.д.). Пальцевий спосіб ввібрав в себе безліч методів гри від різних струнних інструментів і ця область пізнання гітари просто невичерпна, так як кожен гітарист може, по суті, створити свою індивідуальну техніку. Так, наприклад, пальцевий спосіб гри джазового гітариста Уеса Монтгомері (Wes Montgomery) і сучасного майстра рок-балад Марка Hопфлера (Mark Knopfler)

2) Гра за допомогою медіатора. Багато хто думає, що медіатор це винахід 20 століття! Дійсно, сучасний медіатор стали використовуватися активно більшою мірою для того, щоб акустичну гітару було чутно в оркестрі. Але в історичному сенсі витягати звук за допомогою пристосувань, наприклад, різних щіточок або кистей почали ще на зорі розвитку струнних інструментів. Таким чином музиканти грали на різновидах кіфари ще в Стародавній Греції (доказом цього є археологічні розкопки, тобто посуд, на якій не рідко зображені музиканти-кифариста). Особливу нішу в медіаторн6ом способі гри займають «кігті» - спеціальні пристосування, які кріпляться на пальці. Їх іспользуютут, в основному, банжоісти і музиканти грають на гітарах «Добро» слайдом.

3) Комбінований спосіб - це гра пальцями і медіатором одночасно. На мій погляд це найперспективніший спосіб видобування звуку, особливо для електрогітарістов. Подивіться відео концерт Томмі Еммануеля і ви зрозумієте, що дає гітаристу цей спосіб гри. Комбінована техніка, з одного боку, дає можливість грати швидкісні пасажі з сильною атакою медіатором, в той же час музикант, використовуючи пальці в звуковидобуванні може грати складні гармонійні послідовності. Музикант, оволодівши грою цим способом, стає універсалом, який технічно готовий до виконання як поліфонічних творів, Акорд-ріффових партій і швидкісних соло на перевантаженні.

4) Теппінг або ToushStyle - техніка видобування звуку за допомогою ударів пальцями обох рук між ладів на грифі гітари. Це останнє досягнення гітари в плані звуковидобування. Хоча цей спосіб гри був відомий ще в XIX столітті (швидше за все ще раніше). Більш того, цим «гітарним» прийомом грали російські балалаєчники! Однак даний спосіб гри довгий час сприймався як якась жарт, особлива фішка, яка може застосовуватися лише епізодично. У наші дні багато гітаристів грають тепінгом закінчені твори, причому оригінальні, тобто написані спеціально під цю техніку (не які-небудь перекладання). Крім того, теппінг відкрив нові горизонти для появи спеціальних музичних Інстурмент, типу, стіки, Warr-гітар та інших різновидів.

Отже, для того, щоб професійно володіти гітарою необхідно освоювати одночасно всі способи гри, тобто всі способи видобування звуку. Може виникнути резонне питання, а чи не зашкодить вивчення, наприклад, класичної гітари рок-гітаристу, який збирається грати медіатором на перевантаженні? (Це як в анекдоті - «хочу грати бугі-вугі, а вчу" фуги-Баха "). Адже час, витрачений на «нікому непотрібне Каркаси», можна було витратити на вивчення "Соляков Блекмора" і отримати реальний результат. Може бути більш доцільно сконцентруватися на одному стилі, одному прийомі і досягти в ній досконалості, ніж охоплювати неосяжне? Може бути краще бути вузьким професіоналом, ніж широким любителем, який вміє все по чуть-чуть? На жаль на ці питання кожен повинен відповісти для себе сам. На мій погляд вузькість і однобокість рано чи пізно приведе людину в глухий кут, до розчарування, так як життя має безліч течій і ми не знаємо куди занесе нас творча доля. А якщо говорити чисто про техніку, то гімнаст, який буде займатися тільки на перекладині за великим рахунком не зможе досягти результатів гармонійно розвиненої спортсмена, хто заволодів всім комплексом навичок. Адже ті напрацювання, які гімнаст отримує на одному снаряді, мимоволі відбиваються на іншому. До того ж будь-яка людина, який чогось серйозно навчався розуміє, що для ефективного розвитку потрібно ефективно відпочивати і перемикати види діяльності. Перехід з однієї техніки на іншу є саме цим перемиканням в рамках одного виду діяльності. Що стосується самої музики (адже техніка це засіб для створення мистецтва), то і тут позитивні моменти різнобічності не викликають сумнівів. Наприклад, "нафталінова" класична гра пальцями на гітарі може відмінно вписатися в забійний Nu-Metal. Тому очевидно, що один вид техніки допомагає іншому як в музичному плані, так і в чисто спортивно-технічної .. Крім цього розвиваються і інші рецептори. Наприклад, класична техніка виховує культуру виконання, якої часом не вистачає чистим електрогітарістов. Джазова гітарна школа дає імпульс до глибокого вивчення гармонії і вільної імпровізації, що дуже буде корисно нотним класиків і "пентатоніческіе" рокерам. В кінцевому підсумку, гітарист, займаючись усіма способами гри, отримує інформацію по всьому спектру гітарної науки і це не може не дати плодів. Потрапляючи в конкретну ситуацію, наприклад, на запис в студію, такий гітарист впорається із завданням набагато краще гітариста «з одного звивиною», який вміє, наприклад, дуже, дуже швидко виконувати свип.

Тепер перейдемо безпосередньо до теми даного уроку. Головне завдання даного заняття - зрозуміти методику самостійного навчання, яка призведе до результату.

Техніка ToushStyle в даний час хоча і має розвиток, але все ж стоїть осібно. Причина її слабкого поширення полягає в тому, що вона досить складна, а головне - їй немає особливого застосування. З приводу застосування в творчості, то буде техніка «в руках», повірте, ви зрозумієте, що це не просто візуальні фокуси. Техніка ToushStyle, особливо в поєднанні з іншими способами, відкриває невідомі до сель світи для фантазії. А що ж на рахунок складності ToushStyle, то і тут не все так сумно. Головне йти від простого до складного і не перескакувати з «понеділка в четвер». Багато кидають вивчення цієї техніки не зумівши подолати першого кроку. Тобто не вийшло за 2-3 дня щось зіграти значить це не моє. Що б цього не сталося треба вивчати особливо на початковому етапі дуже прості композиції і не виходити відразу на складні прийоми, які можуть призвести до розчарування в самому собі і в техніці гри.

Так як літератури по даному виду техніки практично немає, то слід самим для себе придумувати прості вправи. Почати цедлесообразно з блюзу, який як уже зазначалося в попередніх уроках, є відмінною ритмо-гармонійної майданчиком для відпрацювання прийомів гри. Особливістю блюзу є те, що його можна грати в найрізноманітніших формах - від примітивних трьох акордів, до найскладніших атональних видів. І в будь-якій формі він має право на існування і буде звучати правильно, так як у кожної людини може бути свій блюз і він унікальний.

Для тих, хто тільки почав освоювати техніку ToushStyle доцільно робити найпростіший акомпанемент і найпростіше соло. Треба подужати перші труднощі, переломити стан речей, при якому музикант не може подолати якийсь технічний рубіж.
У наведеному нижче блюзі в лівій руці затискаються тільки дві форми аплікатурою септаккордов. Це не може представляти складності навіть початківцям гітаристам.

Соло в правій руці теж дуже просте. Протягом всього квадрата повторюється одна ріффовая мелодія, що складається з двох нот .. У плані координації блюз не складний, так як між лівою і правою рукою немає поліритмічна конфліктів. Акомпанемент йде чтвертямі, без синкоп. Спочатку пограйте партії окремо правої і окремо лівою рукою. Потім, коли руки будуть спокійно справлятися з партіями, можна з'єднати обидві лінії в єдину музичну тканину.

Блюз

Даний блюз варто розглядати виключно як основу для твори власних етюдів. Ви можете ускладнювати або спрощувати партії, вводити елементи імпровізації, словом робити все що заманеться. Поступово від простого до складного ви придбаєте початкові навички, які відкриють перед вами двері дивного світу техніки TouchStyle ...

До нової зустрічі! Успіхів!

Послухати дану вправу можна >>> тут