Видатний радянський композитор, піаніст, диригент, педагог і громадський діяч. Герой соціалістичної праці (1966), лауреат Сталінських премій, Державних премій і Ленінської премії.
Народився 25 вересня 1906 року в Петербурзі в сім'ї інженера. Закінчив Ленінградську консерваторію по класу фортепіано у Л. В. Ніколаєва (1923) і композиції у М. О. Штейнберга (1925). Дипломна робота Шостаковича - Перша симфонія f-moll ор. 10, прем'єра якої відбулася 12 травня 1926 року в Великому залі Ленінградської філармонії під керуванням Н. А. Малько - принесла композиторові світову популярність. У 2-й половині 1920-х років концертував як піаніст. У 1927 році на 1-му Міжнародному конкурсі піаністів ім. Ф. Шопена (Варшава) був нагороджений Почесним дипломом. З початку 1930-х років виступав в концертах рідше, головним чином, беручи участь у виконанні власних творів.
Найважливішим етапом творчої еволюції композитора стало створення опери «Леді Макбет Мценського повіту» ( «Катерина Ізмайлова», по Н. С. Лєскова, 1932, нова редакція 1956), сприйнятої сучасниками як твір, «по своєму високому драматизму, емоційною силою і віртуозності музичного мови »порівнянне з операми Мусоргського,« Пікової дамою »П. І. Чайковського,« Воццеком »А. Берга (Самосуд С. А Цит. по: Мейер К. Шостакович. Життя. Творчість. Час. С. 154). У 1935-37 роках опера виконувалася в Нью-Йорку, Буенос-Айресі, Цюріху, Клівленді, Філадельфії, Любляні, Братиславі, Стокгольмі, Копенгагені, Загребі, на Бі-Бі-Сі. Заборона цього твору в СРСР після публікації статті «Сумбур замість музики» (редакційна стаття газети «Правда» 28 сiчня 1936), інспірований І. В. Сталіним, став причиною психологічної кризи і відмови Шостаковича від роботи в оперному жанрі: опера «Гравці» ( по Н. В. Гоголю, 1941-42) залишилася незавершеною.
З цього часу Шостакович, від природи не схильний «до відкритих форм вираження протесту ... в силу особливої інтелігентності, делікатності і беззахисності перед грубим свавіллям» (Тараканов М. Шостакович Д. Д. // Творчі портрети композиторів. С. 408), зосередився на створенні творів інструментальних жанрів (15 симфоній, 1925-71; 15 струнних квартетів, 1938-74; фортепіанний квінтет, 1940; 2 фортепіанних тріо, 1923; 1 944, пам'яті І. І. Соллертинского; інструментальні концерти та ін.). Центральне місце серед них зайняли симфонії, більшість з яких втілюють у собі антитезу напруженого, болісно складного особистого буття героя і механістичної, мертвотної роботи «машини історії», яка в ряді випадків отримує конкретне втілення в образах фашизму (Сьома, «Ленінградська», симфонія, 1941), смерті (Чотирнадцята симфонія на слова Ф. Гарсіа Лорки, Г. Аполлінера, В. К. Кюхельбекера і PM Рільке, 1969). Серед найбільш значних творів інших жанрів - цикл 24 прелюдій і фуг для фортепіано (1951), вокальні цикли «Іспанські пісні» (1956), 5 сатир на слова Саші Чорного (1960), 6 віршів М. І. Цвєтаєвої (1973), сюїта «Сонети Мікеланджело Буонарроті» (1974) та ін.
За рекомендацією Штейнберга, з 1937 року почав вести педагогічну роботу в Ленінградській консерваторії. Учні: І. Добрий, О. Евлахов, Ю. Левітін, А. Лобковський, Г. Свиридов, Б. Толмачов, Г. Уствольская, В. Флейшман і ін. У 1941 році, в зв'язку з евакуацією, перервав роботу в консерваторії і відновив її в якості консультанта в 1943 році.
З червня 1943 року, на запрошення директора Московської консерваторії і свого друга В. Я. Шебаліна, Шостакович переїхав до Москви і став викладачем композиції та інструментування Московської консерваторії. З його класу вийшло багато талановитих композиторів: І. Болдирєв, Р. Бунін, Г. Галинін, К. Караєв, Д. Львів-Компанієць, Є. Макаров, Л. Сарьян, К. Хачатурян, Б. Чайковський, А. Чугаєв і ін. Його учнем по класу інструментовки був М. Ростропович. З 1944 року асистентом в класі Шостаковича працював Н. І. Пейко.
Восени 1948 Шостакович був позбавлений звання професора Московської і Ленінградської консерваторій. «Приїхавши в Ленінград, композитор прочитав на дошці оголошень в консерваторії, що він звільнений" за низький професійний рівень ". У Москві ж йому просто не видали ключ від аудиторії »(Мейер К. С. 290). Лише через 13 років Шостакович повернувся до педагогічної роботи в Ленінградській консерваторії де керував кількома аспірантами, в числі яких В. Біберган, Г. Бєлов, В. Наговіцин, Б. Тищенко, В. Успенський (1961-68).
Герой соціалістичної праці (1966), Почесний член Шведської Королівської академії музики (1954), Італійської академії «Санта-Чечілія» (1956), Королівської академії музики Великобританії (1958), Сербської академії наук і мистецтв (1965). Член Національної академії наук США (1959), член-кореспондент Баварської академії витончених мистецтв (1968). Почесний доктор Оксфордського університету (1958), Французької академії образотворчих мистецтв (1975). Командор Ордена мистецтв і літератури (Франція, 1958). Кавалер орденів Леніна, Трудового Червоного Прапора. Міжнародної премії Миру (1954), Ленінська премія (1958), Сталінські премії (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Державна премія СРСР (1968), Державна премія РРФСР (1974), Державна премія УРСР (1976), премія ім . Я. Сібеліуса (1958).
Його син - Максим Дмитрович Шостакович (р. 1938) - диригент, піаніст. Учень А. В. Гаука і Г. Н. Різдвяного.
Помер 9 серпня 1975 року в Москві.
Великий вплив на творчість Шостаковича справила робота в театрі і кіно (музика до вистави за п'єсою В. В. Маяковського «Клоп» в Театрі Вс. Мейєрхольда, 1929; музика до вистав «Постріл» А. І. Безименського, 1929, « Прав, Британія! »А. І. Піотровського, 1931 в Ленінградському театрі робітничої молоді [TEAM]; музика до вистави« Гамлет »В. Шекспіра в московському театрі ім. Є. Б. Вахтангова, 1932 і ін .; музика до к / ф Г. М. Козинцева і Л. З. Трауберга «Новий Вавилон», 1929 і «Одна», 1931, до фільму С. І. Юткевича «Золоті гори», 1931 і ін.). Найбільш повно вплив принципів театральної і кінорежисури, багатопланово-контрапунктическое будова сцен, пародіювання традиційних жанрів і форм і ін. Втілилося в опері Шостаковича «Ніс» (по М. В. Гоголю, 1928). Чимало творів композитора 2-ї половини 1920-х -1-й половіни1930-х років - Друга і Третя симфонії ( «Жовтень», 1927 і «Першотравнева», 1929), балети «Золотий вік» (1930), «Болт» ( 1931) - парадоксально поєднують в собі агітаційну спрямованість з новизною музичної мови.
Зв'язки Шостаковича з Москвою і Московською консерваторією мали довгу історію. У 1924 році, через кризу у відносинах з професорами Ленінградської консерваторії (зокрема, зі Штейнбергом), він хотів перевестися в Москву. На початку квітня 1924 роки грав на прослуховуванні перед Н. Я. Мясковским, С. Н. Василенко, Г. Е. Конюса і ін., Після чого написав заяву про прийом до Московської консерваторії: «Прошу зарахувати мене студентом МГК, т. К ., за станом здоров'я, мені шкідливий клімат Ленінграда ... »(3 квітня 1924; цит. за CD-ROM. DSCH.« Дмитро Шостакович. Документальна хроніка »[ініціатор і арт-директор О. М. Дворниченко], 2000) . Намір Шостаковича переїхати в Москву було підтримано М. Н. Тухачевським. Однак в той час переїзд не відбувся. Важливим стимулом до творчого розвитку Шостаковича стало його знайомство з Б. Л. Яворським, що відбулося в Москві ранньою весною 1925 року. Шостакович хотів вчитися у Яворського, в якому бачив «великого музиканта», мудрого наставника і друга: «Приваблює мене в Москві все-таки Яворський, а не МГК з її видатними композиторами Гедіке і Мясковским. Все-таки вони старі, і нового нічого я від них не почую ... Мене все музиканти в Пітері трохи трохи сварити. А я терплю і думаю: швидше б виїхати в Москву, до Яворському, який мене лає, але за справу »(з листа Л. Н. Оборін від 17 квітня 1925; цит. За: Козлова М.« Мені виповнилося 18 років .. . »(листи Д. Д. Шостаковича до Л. Н. Оборін) // Зустрічі з минулим. Збірник матеріалів ЦГАЛИ. Вип. 5. С. 247). Спілкування музикантів тривало, головним чином, завдяки активній листуванні (2-я половина 1920-х років). В кінці 1930-х років, будучи вже зрілим композитором, Шостакович не залишив надії вчитися у Яворського: «І так як вищим щастям в житті для мене є створення музичних творів, то мені дуже б хотілося опанувати цю науку ... А для цього треба вчитися ... Тому (після довгих роздумів і хвилювань, які тривають року чотири) я вирішив звернутися до Вас з величезною проханням: візьміть мене до себе в свої учні »(Лист Яворському від 31 травня 1938; цит. за: Дмитро Шостакович в листах і документах. С. 123). Хоча Шостаковичу так і не довелося займатися з Яворським, композитор влаштував консультації у нього для своїх учнів Евлахова і Свиридова.
За словами першого біографа композитора І. І. Мартинова (Мартинов І. Д. Д. Шостакович. С. 53), Шостаквіч не рахував педагогіку своїм покликанням. «Вчора у мене почалася консерваторія. Сумую з цієї нагоди »(З листа Л. Т. Атовмьяну від 3 сент. 1940; цит. За: Дмитро Шостакович в листах і документах. С. 249). Разом з тим ставився до педагогічної роботи з винятковою сумлінністю. У радах учням виявляв себе як практик, глибоко розуміє психологію творчості. Це допомагало йому уникати методичних помилок, властивих деяким з його вчителів. Наприклад, всупереч рекомендаціям Штейнберга (про них див .: Анкета по психології творчого процесу // Дмитро Шостакович в листах і документах. С. 472-473) вважав, що не слід складати твір, комбінуючи заздалегідь заготовлені теми: «Магазину тим не треба влаштовувати . Приступаючи до створення, потрібно дбати не про окремих темах, а про те, щоб уявити собі цей твір в цілому, так би мовити, окинути його думкою. Треба писати з початку і до кінця. А якщо Ви заздалегідь напишете першу тему, другу, третю і так далі, то це буде реміснича робота »(цит. За: Макаров Е. П. Дневник. Спогади про моє вчителя Д. Д. Шостаковича. С. 9). Схильність до схоластики взагалі була чужою Шостаковичу. На його думку, нав'язуючи учням в процесі навчання навички мислення по «схемі», викладач «калічить людей», а іноді прирікає їх на страждання від «відсутності натхнення» ( «Анкета по психології творчого процесу». С. 473). Рекомендації Шостаковича були конкретними і точними, але не прямолінійними. Чи не схвалюючи в цілому методу твори за фортепіано, він допускав, що «іноді фортепіано виручає». «У мене самого були такі моменти, коли в творі я ніяк не міг зрушити з якогось місця. І ось я сідав за рояль, грав написане і, підходячи до "зачарованого місця", буквально закривав очі, як ніби збирався кинутися в холодну воду. Іноді "проносило" і музика рухалася далі »(Макаров Е. П. С. 10). На своїх уроках постійно влаштовував четирехручние виконання симфоній Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л.ван Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Й. Брамса, А. Брукнера, П. І.Чайковського, котрий, творів І. Ф. Стравінського, вважаючи за необхідне для композитора вчитися на класичних зразках і «вміти грати на фортепіано» (Мейер К. Шостакович. С. 217). Цікаві були практичні заняття, в яких сам композитор брав участь нарівні з учнями: просив відтворити по пам'яті партитуру експозиції I ч. П'ятої симфонії Бетховена або скласти в класі романс на вірш Г. Гейне. Дбав про своїх учнів, ставився до них з повагою і зацікавлено, допомагав матеріально, відвідував виконання їх творів, публікував про них статті (див .: Шостакович Д. Вихованець консерваторії // Г. Галинін. М., 1979 і ін.). У 1944 році закінчив і оркестрував оперу «Скрипка Ротшильда» В. Флейшмана, який загинув на війні.
Джерело: Шостакович Д. Д. // Московська консерваторія від витоків до наших днів. 1866-2006. Біографічний енциклопедичний словник. - М. 2007. - С. 619-622.
Берлінсон Рубін Менделеевіч
