Видатний російський гітарист, композитор і педагог Михайло Висоцький (1791-1837)
Михайло Тимофійович Висоцький народився в 1791 році під Москвою, в маєтку відомого поета М. Хераскова, автора поеми «Россіяда». У дитинстві обдарованій хлопчикові, синові кріпосного, вдалося отримати кілька уроків гри на семиструнній гітарі у гітариста-віртуоза і композитора С. Аксьонова, кращого учня А. Сіхров. Незабаром після Великої Вітчизняної війни 1812 року молодий Висоцький отримав «вільну» і оселився в Москві, де відразу придбав популярність і популярність серед московської публіки. Він багато виступає з концертами, пише музику, займається з учнями. Тут же знайомиться з багатьма видатними російськими поетами, музикантами, художниками. Серед шанувальників його таланту - А. Пушкін, М. Лермонтов, А. Дельвіг, А. Григор 'єв, М. Стахович. Юний Лермонтов, зачарований дивними імпровізаціями Висоцького, присвячує йому свій вірш «Звуки»:
Що за звуки! Нерухомий, почуй
Солодкі звуки я;
Забуваю вічність, небо, землю,
Самого себе ...
«Геніальним самородком» назвав музиканта поет Аполлон Григор'єв, а учень Висоцького, відомий гітарист І. Ляхов так відгукувався про виконавській манері вчителя: «Гра Висоцького була незбагненна, важко передати і залишала таке сильне враження, яке не передати ніякими нотами і словами. Він ніколи не повторювався і одну і ту ж тему грав кожен раз все з новими і новими варіаціями, одна одної краще, багатше ... »1
Гітарист і історіограф гітари В. Русанов підкреслював, що незвичайне технічна майстерність Висоцького прекрасно поєднувалося з «ніжною задушевністю і співучістю».
Унікальний импровизаторский дар музиканта, глибоке проникнення в саму суть музики, співучість, така близька природі російської народної пісні, виробляли сильне враження на всіх, хто слухав його.
М. Висоцького створено понад вісімдесят творів для семиструнної гітари, багато з яких, на жаль, не дійшли до нас (були загублені випадковими власниками його рукописів або були записані ним самим). В основному це варіації і фантазії на теми російських пісень. Композитор не писав великих варіаційних циклів: зазвичай всю композицію складали чотири-п'ять варіацій, де кожна варіація - закінчена мініатюра.
Музичною мовою Висоцького притаманні простота і лаконізм. На відміну від багатьох сучасних йому гітаристів-композиторів, він скупо розцвічували тканину своїх творів трелями, группетто, мордент, бравурними пасажами. Першим з російських гітаристів він став застосовувати в своїх варіаціях органний пункт. При варіюванні теми Висоцький використовує різні елементи подголосочной поліфонії, різноманітну складну ритміку. Особливо виразні у нього повільні, «скрипкові» за фактурою варіації, які сучасники називали «молитовними адажіо».
Робить він і перекладання для семиструнної гітари творів Моцарта, Бетховена, Фильда, Крамера та інших композиторів.
Всі свої сили майстер віддавав служінню музичному мистецтву. У своїй творчості, виконавському та композиторському, Висоцький спирався на багатющі фольклорні традиції народу, черпаючи натхнення в російській пісні.
Семиструнна гітара часів А. Сіхров і М. Висоцького
Він жваво цікавився творами як вітчизняних, так і західноєвропейських композиторів. Особливе захоплення викликало у нього творчість Баха, музику якого він вперше почув у виконанні піаністів Фильда і Дюбюка.
Життя чудового музиканта не багата зовнішніми подіями. Зараз живе в Москві, має велику сім'ю, відчуває чималі життєві негаразди, часто потребує, особливо в кінці життя.
У 1836 році, всього за рік до передчасної кончини, видається його «Практична школа семиструнної гітари», яка зіграла значну роль в навчанні молодих музикантів. Вона неодноразово перевидавалася вже після смерті автора.
Твори М. Висоцького увійшли в золотий фонд гітарної літератури і завжди будуть радувати любителів музики своєю щирістю, проникливою любов'ю до Батьківщини.
1 Іванов М. Російська семиструнная гітара. М., 1948, с. 20.
Джерело: А. Шірялін. Оспіваний Лермонтовим. // Музичний альманах. Випуск 1. Гітара. М., 1989
