1. Глас народу
2. ІСТОРИЧНА ДОВІДКА

З Знаєте ви, що Музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна в цьому році 100 років? Яка картина з цього музею ваша улюблена?

І ван Володимирович Цвєтаєв не винайшов велосипед. Музеї зліпків кращих творів світового мистецтва при університеті, який він створив і відкрив рівно сто років тому, 17 (29) серпня 1898, здавна існували у Франції і Німеччині. Феномен музею-ювіляра полягає в тому, що весь свій вік він змінювався, наповнювався новими колекціями, його виставки відкрили радянським людям зовсім інший світ, все те, що існувало за «залізною завісою». Мене, п'ятирічну, в ГМИИ ім. Пушкіна повів дідів приятель - син відомого меншовика-аграрія Маслова. І всю дорогу бурчав собі під ніс: «Старий дурень Цвєтаєв, засмічені Москву своїми зліпками». Так, існувала і таке критичну думку про ГМИИ ім. Пушкіна. І так скільки людей - стільки історій. У кожного - свій Пушкінський музей, найяскравіший спогад про відкриття і одкровеннях, зроблених в його стінах.

Лев Аннінському, історик, публіцист:

- З Дивно, але саме це відчуття: нарешті пустили - залишилося у мене від першого відвідування Музею образотворчих мистецтв. Хоча хто заважав школяреві піти туди п'ятьма роками раніше? Ах, "не повели» ...

Студентом сам пішов.

Душа, викував соціалістичним реалізмом, стиснулася перед імпресіоністами, не в силах зрозуміти, що з нею відбувається: світ фарб, тонів, ліній і плям очевидно розпадається, а світ почуттів при цьому незрозуміло зібраний, та так, що відійти неможливо ні від Ван Гога, ні від Моне, ні від Гогена. Тільки віддається в душі іронічне: «А, ти ревнуєш?».

Через два роки - Рафаель.

Студентська чергу: ажіотаж, регіт. Крик: «Сікстінку дають !!» - змішалась з еренбурговскім: «Ви чекали двадцять років - почекайте ще двадцять хвилин». Та ще зітхання Гліба Успенського в пам'яті: «Випрямила» ...

Нарешті пустили! Алюром - мимо двориків і портиків. Ось вона...

Метроном в звивинах починає відраховувати секунди. Атеїстичний очей відсікає ангелів. Простір розверзлось: з безодні дивиться особа, від якого неможливо звільнитися. Ну що тримає, що? Потім (один, від усіх відставши, щоб не заважали) зрозумів: вона - неспокійна. Чи не ти в неї - вона в тебе дивиться. Щось в твоїй душі таке, що вона стривожена.

Ще два роки по тому - бігом через дві сходинки - на верхотуру музею: там Пікассо. Нарешті! Пустили !!

Ну, дивишся, душа, як в дзеркало. Суцільні осколки. А світ - зібраний. Там, на полотні, рознесена на деталі скрипка зібрана музикою тони. І ти цієї ж музикою збираєш себе заново. З осколків. Тихо злітає душа. Нарешті пустили.

Андрій ВОЗНЕСЕНСЬКИЙ, поет, художник, архітектор:

- Г ода три назад я виставляв свої роботи - «Відеоміст» - в Пушкінському, точніше, в Музеї приватних колекцій. Про успіх говорити не буду, нескромно це. Але у Ірини Антонової така традиція: якщо художник робить виставку, то одну з робіт він повинен обов'язково подарувати музею. А я схитрував і всі роботи після виставки швиденько забрав. Антонової сказав: «Гаразд, гаразд, я вам потім обов'язково подарую». І що ви думаєте? Через якийсь час частина моїх робіт пропала. Втрачені? Вкрадено? Не знаю. Але вважаю, що вони «там» - у Господа. Так що це цілком можна вважати моїм подарунком (хай не явним) Музею витончених мистецтв.

Олександр Адабашьян, кінодраматург, художник:

- У музей цей я ходив з дитинства, років з десяти, а то й раніше. Спочатку з мамою, потім, коли вже точно знав, що стану художником, ходив туди малювати. Одкровення Пушкінського були постійні. Адже в мої шкільні роки нічого такого офіційного, крім передвижників, не існувало. Тільки в музеї на Волхонці можна було побачити імпресіоністів і західноєвропейський живопис.

Якось я займався у Франції сценарієм картини про Ренуара, яка, на жаль, не відбулася, - апокриф по його картині «Обід веслярів». Виявилося, що, крім професійних консультантів, я головний знавець французького імпресіонізму. Особливо їх вразило, що серед інших персонажів я одразу впізнав актрису Самарі, заявивши, що її персональний портрет знаходиться у мене на батьківщині, в ГМИИ ім. Пушкіна, і він набагато цікавіше, ніж сама картина.

В'ячеслав Зайцев, кутюр'є:

- Д ля мене, провінціала з м Іванова, для якого найкращими картинами до 18 років були «ведмедики на півночі» Шишкіна та народна (базарна) живопис на клейонках і малюнки іванівських ситців, знайомство з Пушкінським музеєм, з історією минулих цивілізацій, з європейської живописом - це переворот у свідомості. Довго, наполегливо, з великими труднощами я руйнував свої юні ідеали, творив нових кумирів. У музей я приходив не для того, щоб піднятися в пізнанні, скоріше для того, щоб відчути свою недосконалість як художника, щоб через самоприниження шукати шляхи досконалості професійної майстерності. Найбільшим потрясінням для мене був момент чуттєвого дотику до роботи, привезеної в Пушкінський з Лувру, великого Леонардо да Вінчі «Джоконда». Погляд Мони Лізи, спрямований на тебе з вічності, який переслідує, що стежить за тобою, буквально паралізував мене.

Олексій КОЗЛОВ, джазовий музикант:

- Я вчився в школі в самі що ні на є сталінські роки, і в Пушкінський музей нас водили в обов'язковому порядку на екскурсії. Тому Давня Греція, єгипетські мумії і голови філософів - головні асоціації з цим закладом. Складалося враження, що потрапляєш в особливий світ. Саме тоді у мене зародилася стійка любов до історії, до архітектури. Недарма я потім пішов вчитися в МАРХИ.

Культуртрегерську місія музею висловилася у виставках 60 - 80-х років. Вони були рідкісні, але розкішні. Черги вишиковувалися на них страшні, але все бували винагороджені. Захід в цілому носило характер свята. І що найголовніше - ми заглядали за «залізну завісу» і дізнавалися, що «там». Адже із західним мистецтвом не боролися тільки в епоху «відлиги». При Сталіні взагалі існувала така стаття - схиляння перед Заходом (ППЗ). А Пушкінський був, без перебільшення, «вікном в Європу» і подалі. Яке ж було моє розчарування в московській публіці, коли вона, пройшла уроки Музею образотворчих мистецтв, поперла в Манеж - дивитися китчевиє роботи Іллі Глазунова.

Олег ТАБАКОВ, актор, керівник Театру О. Табакова:

- З амие яскраві враження - це імпресіоністи, що відкрили мені чуттєвість впливу образотворчого мистецтва, і Сикстинська мадонна. Все, що було потім, не йде ні в яке порівняння з виставкою шедеврів Дрезденської галереї. «Сікстінка» в оточенні полотен Веронезе, Рубенса, «Шоколадниці» Ліотара. Повірте, для того щоб молода людина заплакав, потрібен дійсно потужний стрес. Туди було дуже важко потрапити, довелося відстояти довгу чергу. Прямо як в дитинстві, коли мама водила мене на «Лебедине озеро» і найсильнішим було саме очікування за одну-дві хвилини до того, як завіса розкриється. Так і має бути. Людина повинна готувати себе до зустрічі з дивом. Тоді, можливо, воно і відбудеться.

Глас народу

Олексій, 33 роки, біолог:
- У Пушкінському музеї я давно не був, а коли я там бував часто, моя улюблена картина була «Портрет актриси Жанни Самарі» Ренуара. Вона ... добра така, ніжна, я завжди, дивлячись на неї, заспокоювався ...

Олександр, 34 роки, журналіст:
- Музей Пушкіна? Так, пам'ятаю, там поруч зі входом, праворуч, стоїть мужик з по-о-ось таким, по коліно, членом. Ось, мабуть, і все, що я пам'ятаю про Пушкінському музеї.

Наташа, 25 років, секретар в дитячій художній школі:
- Що музею сто років, я знаю і ходити туди дуже люблю, але в основному люблю скульптуру. А картини ... Там є, здається, Моне якийсь там собор чи у вечірніх сутінках, то чи на зорі ... так-так! «Руанський собор увечері». Ось ця картина моя найулюбленіша.

Анна Степанівна, 59 років, торгує сигаретами біля метро «Каширська»:
- Музей Пушкіна? Я в музеї не ходжу, дитинко, у мене часу немає і грошиків мало. Скільки там квиток-то варто? Ну ось, а я тут за день три рази по стільки вторгую. Раніше, коли молоді були, ходили, тільки вже не пам'ятаю точно куди.

Ахмет, продавець кавунів:
- Музей нє знаю нє местний навіщо питаєш сматри кавун астраханський два рубля нарежу красуня музей потім Пайде ...

Сергій, молодий чоловік років 30, без певних занять, що гуляє по Червоній площі:
- «Вогник»? Як цікаво. Сто років музею? Треба ж. Буду знати. Картина? Так як вам сказати. «Джоконда». Її там немає? Дуже шкода. А де є?

Катерина Василівна, 55 років, котра направляється в Історичний музей:
- Щодо ювілею не знала, а відвідую, звичайно, часто. В основному мені подобаються релігійні сюжети, голландці та італійці XVII століття - Гелдер, Караваджо ... (слід список з коментарями довжиною хвилин в п'ять).

Борис Маркович, службовець, 40 років:
- Капітолійська вовчиця. Копія тобто. І єгипетська мумія. Мабуть теж підробка? Підробок не люблю. Картини не люблю і не пам'ятаю, вибачте. Ну і що сто років, мені он сорок років стукнуло - що тепер?

Опитування випадкових людей в випадкове час у випадковому місці провела Майя КУЛИКОВА

ІСТОРИЧНА ДОВІДКА

17 (29) серпня 1898 року вважається днем народження Музею витончених мистецтв. Спочатку, на прохання одного зі спонсорів - купчихи Алексєєвої, йому було присвоєно ім'я імператора Олександра III. По суті, збори зліпків було навчальним посібником з історії світового мистецтва для студентів і викладачів Московського університету. Іван Володимирович Цвєтаєв - ініціатор і перший директор музею, створив своєрідну імітацію унікального зібрання з усіх музеїв світу. А потім сталася дивна річ - університетський музей зажив своїм життям, став приростати новими зборами. Спочатку подарували колекцію ікон, потім випала нагода недорого купити колекцію Голенищева (єгипетські оригінали). У сумнозвісному 1937 році інтерес до 100-річчя загибелі А.С. Пушкіна музею присвоїли його ім'я. Тоді це здавалося дикістю малограмотних керівників держави, а потім всі звикли. Політика взагалі досить часто втручалася в життя музею. Так, цілих три роки після війни його зали були віддані під малохудожніх виставку «Подарунки товаришеві Сталіну», організовану до 70-річчя вождя. Зате приблизно в той же час музей отримав своє друге народження, коли його колекція поповнилася полотнами імпресіоністів і постімпресіоністів - навпіл з Ермітажем поділили збори Музею нового західного мистецтва. Окрема сторінка в історії ГМИИ ім. Пушкіна - так звані переміщені цінності з післявоєнної Німеччини. Але саме демонстрація шедеврів Дрезденської галереї перед поверненням на батьківщину стала першою і епохальної в низці знаменитих виставок західного живопису в Пушкінському музеї. Вперше саме тут наші співвітчизники змогли побачити «Сикстинську мадонну» Рафаеля, «Сплячу Венеру» Джорджоне, «Мону Лізу» і «Даму з горностаєм» Леонардо да Вінчі. Одна з найбільш плідних ідей музею - збірні виставки, в яких зіставляються різні епохи і течії в мистецтві: «Москва - Париж», «Античність і європейський живопис», «Сезанн і російський авангард», «Гоген. Погляд з Росії ». З 81-го року музей зайнявся пошуком синтезу мистецтв, створивши міжнародний музичний фестиваль «Грудневі вечори». Наставником фестивалю був великий російський музикант Святослав Ріхтер. У 94-му році за участю видатного колекціонера і мистецтвознавця Іллі Зільберштейна у музею з'явилася можливість відкрити новий підрозділ - Музей приватних колекцій. І це - серйозне рішення проблеми захисту і доступності численних приватних збірок в Росії.

Музей, ось уже кілька десятиліть очолюваний Іриною Антонової, відсвяткує свій ювілей і знову візьметься за справу. Планів дуже багато. У числі першорядних - реставрація «цвєтаєвської» колекції. І, звичайно, столітній, але вічно молодий Пушкінський музей стурбований поповненням колекції творами майстрів XX століття.

В оформленні використані фото Н. Рахманова, Н. Логінової, А. Басалаєва, Л. Шерстеннікова, Ю. Феклістова