Ні його талант, ні його енергія, ні безмежне доброзичливість до учнів і товаришів ніколи не слабшали. Славне життя і глибоко національна діяльність такої людини повинні становити нашу гордість і радість. ... чи багато можна вказати у всій історії музики таких високих натур, таких великих художників і таких надзвичайних людей, як Римський-Корсаков?
В. Стасов
Майже через 10 років після відкриття першої російської консерваторії в Петербурзі, восени 1871 року в її стінах з'явився новий професор по класу композиції і оркестровки. Незважаючи на молодість - йому йшов двадцять восьмий рік - він вже став відомим як автор оригінальних творів для оркестру: Увертюри на російські теми , Фантазії на теми сербських народних пісень, симфонічної картини по російській билині « Садко »І сюїти на сюжет східної казки« Антар ». Крім цього написано чимало романсів і в розпалі перебувала робота над історичною оперою « Псковитянка ». Нікому в голову не могло прийти (і найменше директору консерваторії, що запросив М. Римського-Корсакова), що він став композитором, майже не маючи музичної підготовки.
Римський-Корсаков народився в сім'ї, далекій від художніх інтересів. Батьки, за сімейною традицією, готували хлопчика до служби на флоті (моряками були дядько і старший брат). Хоча музичні здібності виявилися дуже рано, серйозно займатися в маленькому провінційному містечку було ні в кого. Уроки фортепіанної гри давала сусідка, потім знайома гувернантка і учениця цієї гувернантки. Музичні враження доповнювали народні пісні в аматорському виконанні матері і дядька і культове спів в Тихвинском чоловічому монастирі.
У Петербурзі, куди Римський-Корсаков приїхав вступати в Морський корпус, він буває в оперному театрі і на концертах, дізнається «Івана Сусаніна» і «Руслана і Людмилу» Глінки, симфонії Бетховена. У Петербурзі ж у нього з'являється нарешті справжній учитель - відмінний піаніст і освічений музикант Ф. Канилле. Він порадив обдарованому учневі самому складати музику, познайомив його з М. Балакірєвим, навколо якого гуртувалися молоді композитори - М. Мусоргський, Ц. Кюї, пізніше до них приєднався А. Бородін (балакиревский гурток увійшов в історію під назвою « Могутня купка »).
Жоден з «кучкистов» не пройшов курсу спеціальної музичної підготовки. Система, за якої Балакірєв готував їх до самостійної творчої діяльності, полягала в наступному: відразу ж він пропонував відповідальну тему, а далі під його керівництвом, в спільних обговореннях, паралельно з вивченням творів найбільших композиторів вирішувалися всі виникаючі в процесі твори складності.
Сімнадцятирічному Римського-Корсакова Балакірєв порадив почати з симфонії. Тим часом молодий композитор, який закінчив Морський корпус, повинен був відправитися в кругосвітнє плавання. До музики і друзям по мистецтву він повернувся лише через 3 роки. Геніальна обдарованість допомагала Римського-Корсакова швидко опанувати і музичною формою, і яскравою колоритною оркестровкою, і прийомами твори, минаючи шкільні основи. Створив складні симфонічні партитури, що працює над оперою, композитор не знав самих азів музичної науки і не був знайомий з необхідною термінологією. І раптом пропозицію викладати в консерваторії! .. «Якщо б я хоч крапельку повчився, якщо б я хоч на крапельку знав більше, ніж знав насправді, то для мене було б ясно, що я не можу і не маю права взятися за запропоноване мені справа, що піти в професора було б з мого боку і нерозумно, і недобросовісно », - згадував Римський-Корсаков. Але не несумлінність, а найвищу відповідальність проявив він, почавши вчитися тим самим основам, які повинен був викладати.
Естетичні погляди і світогляд Римського-Корсакова сформувалися в 1860-і рр. під впливом «Могутньої купки» і її ідеолога В. Стасова. Тоді ж визначилися національна основа, демократична спрямованість, основні теми і образи його творчості. У наступне десятиліття діяльність Римського-Корсакова багатогранна: він викладає в консерваторії, займається вдосконаленням власної композиторської техніки (пише канони, фуги), займає посаду інспектора духових оркестрів Морського відомства (1873-84) і диригує симфонічними концертами, замінює на посаді директора Безкоштовної музичної школи Балакірєва і готує до видання (спільно з Балакірєвим і Лядовим) партитури обох опер Глінки, записує і гармонізує народні пісні (перша збірка вийшла в 1876 р, другий - в 1882).
Звернення до російського музичного фольклору , Так само як і докладне вивчення оперних партитур Глінки в процесі підготовки їх до видання, допомогло композитору подолати умозрительность деяких його творів, що виникла в результаті посилених занять технікою композиції. У двох написаних після «Псковитянка» (1872) операх - « Травнева ніч »(1879) і« Снігуронька »(1881) - отримали втілення любов Римського-Корсакова до народних обрядів і народної пісні і його пантеїстичні світогляд.
Творчість композитора 80-х рр. в основному представлено симфонічними творами : « казка »(1880), Симфонієта (1885) і Фортепіанний концерт (1883), а також знамениті « іспанське капричіо »(1887) і« Шехеразада »(1888). У той же час Римський-Корcаков працює в Придворної співацької капели. Але найбільше часу і сил він віддає роботі по підготовці до виконання та видання опер своїх покійних друзів - «Хованщина» Мусоргського та «Князя Ігоря» Бородіна. Ймовірно, ця напружена робота над оперними партитурами зумовила те, що власне творчість Римського-Корсакова розгортається в ці роки в сфері симфонічної.
До опері композитор повертається лише в 1889 р, створивши феєричну « младу »(1889-90). З середини 90-х рр. одна за одною йдуть « Ніч перед Різдвом »(1895),« Садко »(1896), пролог до« Псковитянки »- одноактна« Бояриня Віра Шелога »І« царська наречена »(Обидві - 1898). У 1900-і рр. створюються « Казка про царя Салтана »(1900),« Сервилия »(1901),« Пан воєвода »(1903),« Сказання про невидимий град Кітеж »(1904) і« Золотий півник »(1907).
Протягом усього творчого життя композитор звертався і до вокальної лірики . У 79 його романсах представлена поезія О. Пушкіна, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а із зарубіжних авторів Дж. Байрона і Г. Гейне.
Зміст творчості Римського-Корсакова різноманітне: воно розкрило і народно-історичну тему ( «Псковитянка», «Сказання про невидимий град Кітеж»), сферу лірики ( «Царська наречена», «Сервилия») і побутової драми ( «Пан воєвода»), відобразило образи Сходу ( «Антар», «Шехеразада»), втілив особливості інших музичних культур ( «Сербська фантазія», «Іспанське капричіо» і ін.). Але більш характерні для Римського-Корсакова фантастика, казковість, різноманітні зв'язки з народною творчістю.
Композитор створив цілу галерею неповторних в своїй чарівності, чистих, ніжно-ліричних жіночих образів - як реальних, так і фантастичних (Панночка в «Травневій ночі», Снігуронька, Марфа в «Царській нареченій», Февронія в «Оповіді про невидимий град Кітеж») , образи народних співців (Лель в «Снігуроньці», ніжаться в «Садко»).
Сформувався в 1860-і рр. композитор все життя залишався вірним передовим суспільним ідеалам. Напередодні першої російської революції 1905 р і в наступну з ним період реакції Римський-Корсаков пише опери « Чахлик Невмирущий »(1902) і« Золотий півник », які сприймалися як викриття панував в Росії політичного застою.
Більше 40 років тривав творчий шлях композитора. Вступивши на нього як продовжувач традицій Глінки, він і в XX ст. гідно представляє російське мистецтво в світовій музичній культурі. Творча і музично-громадська діяльність Римського-Корсакова багатогранна: композитор і диригент, автор теоретичних праць і рецензій, редактор творів Даргомижського, Мусоргського і Бородіна, він зробив сильний вплив на розвиток російської музики.
За 37 років педагогічної роботи в консерваторії у нього навчалося понад 200 композиторів: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Іванов, І. Стравінський, М. Черепнін, А. Гречанінов, М. Мясковський, С. Прокоф'єв та ін. Розробка Римським-Корсаковим орієнтальної тематики ( «Антар», «Шехеразада», «Золотий півник») мала неоціненне значення для розвитку національних музичних культур Закавказзя і Середньої Азії, а різноманітні морські пейзажі ( «Садко», «Шехеразада», «Казка про царя Салтана», цикл романсів « Біля моря »І ін.) Багато визначили в пленерного звукопису француза К. Дебюссі і італійця О. Респиги.
Е. Гордєєва
Творчість Миколи Андрійовича Римського-Корсакова - явище унікальне в історії російської музичної культури. Справа не тільки в величезному художньому значенні, колосальний обсяг, рідкісної багатосторонності його творчості, а й у тому, що діяльність композитора охоплює майже цілком дуже динамічну епоху у вітчизняній історії - від селянської реформи до періоду між революціями. Однією з перших робіт молодого музиканта була інструментування тільки що закінченого «Кам'яного гостя» Даргомижського, остання велика робота майстра, «Золотий півник», відноситься до 1906-1907 років: опера складалася одночасно з «Поемою екстазу» Скрябіна, Другою симфонією Рахманінова; всього чотири роки відділяють прем'єру «Золотого півника» (1909) від прем'єри «Весни священної» Стравінського, два - від композиторського дебюту Прокоф'єва.
Таким чином, творчість Римського-Корсакова вже чисто в хронологічному плані становить як би стрижень російської класичної музики, що з'єднує ланка між епохою Глінки - Даргомижського і XX століттям. Синтезуючи досягнення петербурзької школи від Глінки до Лядова і Глазунова, вбираючи в себе багато чого з досвіду москвичів - Чайковського, Танєєва, композиторів, які виступили на рубежі XIX і XX століть, воно завжди було відкрито для нових художніх віянь, вітчизняних і зарубіжних.
Всеохоплюючий, систематизуються характер властивий будь-якому напрямку роботи Римського-Корсакова - композитора, педагога, теоретика, диригента, редактора. Його життєва діяльність в цілому - складний світ, який хотілося б назвати «космосом Римського-Корсакова». Мета ж цієї діяльності - збирання, фокусування основних рис національного музичного і, ширше, художньої свідомості, а в кінцевому підсумку - відтворення цілісного образу російського світорозуміння (звичайно, в особистісному, «корсаковском» його переломленні). Це збирання невід'ємно пов'язане з особистісною, авторської еволюцією, так само як процес навчання, виховання - не тільки безпосередніх учнів, а й всієї музичної середовища - з самонавчанням, самовихованням.
А. Н. Римський-Корсаков, син композитора, кажучи про що постійно оновлюється різноманітті дозволених Римським-Корсаковим завдань, вдало охарактеризував життя художника як «фугообразное сплетіння ниток». Він же, розмірковуючи про те, що змушувало геніального музиканта віддавати непомірно велику частину часу і сил «побічним» видам просвітницького праці, вказав на «виразне усвідомлення свого обов'язку перед російською музикою і музикантами». «Служіння» - ключове слово в житті Римського-Корсакова, так само як «сповідь» - в житті Мусоргського.
Вважається, що російська музика другої половини XIX століття чітко тяжіє до засвоєння сучасних їй досягнень інших мистецтв, особливо літератури: звідси перевагу «словесних» жанрів (від романсу, пісні до опери, вінця творчих устремлінь всіх композиторів покоління 1860-х), а в інструментальних - широкий розвиток принципу програмності. Однак нині стає все більш очевидним, що картина світу, створена вітчизняної класичною музикою, зовсім не тотожна таким в літературі, живописі або архітектурі. Особливості росту російської композиторської школи пов'язані і зі специфікою музики як виду мистецтва і з особливим становищем музики у вітчизняній культурі XX століття, з її особливими завданнями в осмисленні життя.
Історико-культурна ситуація в Росії зумовлювала колосальний розрив між народом, який, за словами Глінки, «створює музику», і тими, хто хотів її «аранжувати». Розрив був глибоко, трагічно незворотній, і наслідки його позначаються до сьогоднішнього дня. Але, з іншого боку, багатошаровість сукупного слухового досвіду російських людей містила в собі невичерпні можливості для руху і зростання мистецтва. Бути може, в музиці «відкриття Росії» виразилося з найбільшою силою, оскільки основа її мови - інтонація є саме органічне виявлення індивідуально-людського і етнічного, концентроване вираження духовного досвіду народу. «Багатоукладність» національної інтонаційної середовища в Росії середини позаминулого століття - одна з передумов новаторства російської професійної музичної школи. Збирання в єдиному фокусі різноспрямованих тенденцій - умовно кажучи, від язичницьких, праслов'янських коренів до новітніх ідей західноєвропейського музичного романтизму, найбільш передових прийомів музичної техніки, - характерна риса російської музики другої половини XIX століття. У цей період вона остаточно виходить з-під влади прикладних функцій і стає світоглядом в звуках.
Часто міркуючи про шістдесятництво Мусоргського, Балакірєва, Бородіна, ми як би забуваємо про приналежність тієї ж епохи Римського-Корсакова. Тим часом важко знайти художника, більш вірного найвищим і чистим ідеалам свого часу.
Знали Римського-Корсакова пізніше - в 80-е, 90-е, 1900-ті роки - не втомлювалися дивуватися тому, як жорстко він прозаізіровал себе і свою працю. Звідси часті судження про «сухості» його натури, його «академізмі», «раціоналізмі» і т.д. Насправді це типове шістдесятництво в поєднанні з характерним для російського художника униканням зайвої патетики стосовно власної особистості. Один з учнів Римського-Корсакова, М. Ф. Гнєсіних висловив думку, що художник в постійній боротьбі з собою і з оточуючими, зі смаками своєї епохи часом як би жорстоким, ставав в деяких своїх висловлюваннях вже і нижче себе. Це обов'язково треба мати на увазі при тлумаченні висловлювань композитора. Ще більшої уваги заслуговує, мабуть, зауваження іншого учня Римського-Корсакова, А. В. Оссовського: строгість, прискіпливість самоаналізу, самоконтролю, незмінно супроводжували шлях художника, були такі, що людина меншою обдарованості просто не витримав би тих «ломок», тих експериментів, які він постійно ставив на собі самому: автор «Псковитянка», як школяр, сідає за завдання з гармонії, автор «Снігуроньки» не пропускає жодного уявлення вагнерівських опер, автор «Садко» пише «Моцарта і Сальєрі», професор- ака Емістим створює «Кащея» і т. д. І це теж йшло у Римського-Корсакова не тільки від натури, але і від епохи.
Громадська активність його завжди була дуже високою, а діяльність відрізнялася повним безкорисливістю та неподільної відданістю ідеї громадського обов'язку. Але, на відміну від Мусоргського, Римський-Корсаков - не "народник» в специфічному, історичне значення цього терміна. У проблемі народу він завжди, починаючи з «Псковитянка» і поеми «Садко», бачив не стільки історичне і соціальне, скільки неподільне і вічне. У порівнянні з документами Чайковського або Мусоргського в листах Римського-Корсакова, в його «Літопису» трохи зізнань у любові до народу і до Росії, але як художнику йому було властиво колосальне почуття національної гідності, і в месіанство російського мистецтва, зокрема музики, він був упевнений аж ніяк не менше Мусоргського.
Всім кучкистам була властива така риса шістдесятництва, як нескінченна допитливість до явищ життя, вічна тривога думки. У Римського-Корсакова вона зосереджувалася в найбільшій мірі на природі, що розуміється як єдність стихії і людини, і на мистецтві як вищому втіленні такої єдності. Подібно Мусоргскому і Бородіну, він неухильно прагнув до «позитивного», «позитивного» знання про світ. У своєму прагненні найретельнішим чином простудіювати всі області музичної науки він виходив з положення - в яке (як і Мусоргський) вірив дуже твердо, іноді до наївності, - що в мистецтві існують настільки ж об'єктивні, універсальні, як в науці, закони (норми) а не тільки смакові пристрасті.
В результате естетико-теоретична діяльність Римського-Корсакова обняла почти всі області знання про музику и склалось в закінчену систему. Ее компоненти: вчення про гармонію, вчення про інструментування (обидвоє у виде великих теоретичного праць), естетика и форма (заміткі 1890-х років, Критичні статті), фольклор (збірники обробок народних пісень и прикладом творчого осмислення народних мотівів у творах), вчення про ладі (велика теоретична робота про старовинних ладах булу зніщена автором, но зберігся короткий ее варіант, а такоже прикладом трактування старовинних ладів в обробка церковних роспевом), поліфонія (міркування, вісловлені в листах, в розмовах з Ястребцева и т.д., а такж е творчі приклади), музичну освіту і організація музичного побуту (статті, а головним чином просвітницька та педагогічна діяльність). У всіх цих областях Римський-Корсаков висловив сміливі ідеї, новизна яких нерідко затушована суворої, лаконічною формою викладу.
«Творець" Псковитянка "і" Золотого півника »не був ретроградом. Він був новатором, але таким, яким прагнув до класичної завершеності і пропорційності музичних елементів »(Цуккерман В. А.). За Римського-Корсакова, можливо будь-яке нове в будь-якій області за умов генетичного зв'язку з минулим, логічності, смисловий обумовленості, архітектонічною організованості. Таке його вчення про функціональність гармонії, в якому логічні функції можуть бути представлені співзвуччями самих різних структур; така його вчення про інструментування, що відкривається фразою: «В оркестрі немає поганих звучність». Надзвичайно прогресивна запропонована ним система музичної освіти, в якій модус навчання пов'язаний перш за все з характером обдарованості учня і доступністю тих чи інших способів живого музикування.
Епіграфом до своєї книги про вчителя М. Ф. Гнєсіних поставив фразу з листа Римського-Корсакова до матері: «Дивись на зірки, але не задивляйся і не падай». Ця як би випадкова фраза юного кадета Морського корпусу чудово характеризує позицію Римського-Корсакова - художника в майбутньому. Бути може, підходить до його особистості та євангельська притча про двох поселеннях, один з яких відразу сказав «піду» - і не пішов, а інший спочатку сказав «не піду» - і пішов (Матв., XXI, 28-31).
Справді, протягом творчого шляху Римського-Корсакова помічається чимало протиріч між «словами» і «справою». Наприклад, ніхто так люто не лаяв кучкізм і його недоліки (досить згадати вигук з листа до Крутикову: «О, російські композит про ри - наголос Стасова, - своїм неосвіченість зобов'язані самим собі!», Цілий ряд образливих висловлювань в «Літописі» про Мусоргського , про Балакірєва і т. д.), - і ніхто не був настільки послідовний у відстоюванні, захисту основних естетичних принципів кучкізма і всіх його творчих досягнень: у 1907 році, за кілька місяців до смерті, Римський-Корсаков називав себе «переконаним кучкистам» . Мало хто настільки критично ставився до «нових часів» взагалі і до принципово нових явищ музичної культури на рубежі століть і на початку XX століття - і разом з тим так глибоко і повно відповів духовним запитам нової епохи ( «Кащей», «Кітеж», « Золотий півник »та інше в пізній творчості композитора). Римський-Корсаков в 80-х - початку 90-х років часом дуже жорстко відгукувався про Чайковського і його напрямку - і він же постійно вчився у свого антипода: творчість Римського-Корсакова, його педагогічна діяльність, безсумнівно, були головною сполучною ланкою між петербурзької і московської школами. Ще більш руйнівними корсаковского критика Вагнера і його оперної реформи, а тим часом він серед російських музикантів найглибше сприйняв ідеї Вагнера і творчо на них відповів. Нарешті, ніхто з російських музикантів з такою постійністю не підкреслював на словах свій релігійний агностицизм, і мало хто зумів у творчості створити настільки глибокі образи народної віри.
Домінантами художнього світогляду Римського-Корсакова були «вселенське почуття» (його власний вислів) і широко розуміється мифологизм мислення. У розділі з «Літопису», присвяченій «Снігуроньці», він формулював свій творчий процес наступним чином: «Я прислухався до голосів природи і народної творчості і природи і брав наспівати ними і підказане в основу своєї творчості». Увага художника найбільшою мірою зосереджувалася на великих явищах космосу - небо, море, сонце, зірки і на великих явищах в житті людей - народження, любов, смерть. Цьому відповідає вся естетична термінологія Римського-Корсакова, особливо його улюблене слово - «споглядання». Його замітки з естетики відкриваються твердженням мистецтва як «сфери споглядальної діяльності», де об'єкт споглядання - «життя людського духу і природи, виражена в їх взаємних відносинах». Разом з єдністю людського духу і природи художник стверджує єдність змісту всіх видів мистецтва (в цьому сенсі його власну творчість безумовно синкретично, хоча і на інших підставах, ніж, наприклад, творчість Мусоргського, теж стверджував, що мистецтва різняться між собою лише в матеріалі, але не в завдання та цілі). Девізом до всієї творчості Римського-Корсакова можна було б поставити його власні слова: «Уявлення прекрасного є уявлення нескінченної складності». При цьому йому не була чужою і улюблений термін раннього кучкізма - «художня правда», він протестував лише проти звуженого, догматичного його розуміння.
Особливості естетики Римського-Корсакова зумовили розбіжність його творчості з громадськими смаками. По відношенню до нього настільки ж правомірно говорити про нерозуміння, як і по відношенню до Мусоргського. Мусоргський більше, ніж Римський-Корсаков, відповідав своїй епосі по типу обдарування, за спрямованістю інтересів (узагальнено кажучи, історія народу і психологія особистості), проте радикалізм його рішень опинявся не під силу сучасникам. У Римського-Корсакова нерозуміння носила не настільки гострий, але не менш глибокий характер.
Життя його була неначе дуже щаслива: прекрасна сім'я, відмінне виховання, захоплюючу кругосвітню подорож, блискучий успіх перших творів, надзвичайно вдало склалася особисте життя, можливість цілком присвятити себе музиці, згодом загальну повагу і радість бачити зростання навколо себе талановитих учнів. Проте, починаючи з другої опери і аж до кінця 90-х років, Римський-Корсаков постійно стикався з нерозумінням і «своїх» і «чужих». Кучкистів вважали його композитором НЕ оперним, які не володіють драматургією і вокальним листом. Довго існувала думка про відсутність у нього самобутнього мелодизма. За Римським-Корсаковим визнавали майстерність, особливо в області оркестру, - але не більше того. Це тривале непорозуміння було по суті основною причиною важкої кризи, пережитого композитором в період після смерті Бородіна і остаточного розпаду Могутньої купки як творчого напряму. І тільки з кінця 90-х років мистецтво Римського-Корсакова стає все більш співзвучним епосі і зустрічає визнання і розуміння в середовищі нової російської інтелігенції.
Цей процес освоєння суспільною свідомістю ідей художника був перерваний наступними подіями в історії Росії. Протягом десятиліть мистецтво Римського-Корсакова тлумачилося (і втілювалося, якщо мова йде про сценічних реалізаціях його опер) дуже спрощено. Найцінніше в ньому - філософія єдності людини і космосу, ідея поклоніння красі і таємниці світу залишалися похованими під хибно трактованих категоріями «народності» і «реалізму». Доля спадщини Римського-Корсакова в цьому сенсі, звичайно, не унікальна: наприклад, ще більших спотворень піддавалися опери Мусоргського. Однак, якщо останнім часом навколо фігури і творчості Мусоргського велися суперечки, спадщину Римського-Корсакова в останні десятиліття перебувало в почесному забутті. За ним визнавалися всілякі достоїнства академічного порядку, але воно немов випадало з суспільної свідомості. Музика Римського-Корсакова звучить нечасто; в тих же випадках, коли його опери потрапляють на сцену, більшість інсценівок - суто декоративних, сухозлотних або лубочної-казкових - свідчать про рішучий нерозумінні ідей композитора.
Показово, що якщо про Мусоргського існує величезна сучасна література на всіх основних європейських мовах, то серйозні роботи про Римський-Корсакові дуже нечисленні. Крім давніх книг І. Маркевича, Р. Гофмана, Н. Жільса ван дер палс, популярних біографій, а також кількох цікавих статей американських і англійських музикознавців з окремих питань творчості композитора, можна назвати тільки ряд праць головного західного фахівця з Римського-Корсакова Джеральда Абрахама . Підсумком його багаторічних занять з'явилася, мабуть, стаття про композитора для нового видання Енциклопедичного словника Гров (1980). Основні її положення такі: як оперний композитор Римський-Корсаков страждав повною відсутністю драматургічного чуття, невмінням створювати характери, замість музичних драм він писав чудові музично-сценічні чарівні казки, замість характерів в них діють чарівні фантастичні ляльки; його симфонічні твори - не більше ніж «дуже яскраво розфарбовані мозаїки», вокальним же листом він зовсім не володів.
У своїй монографії про Глінці О. Є. Левашева відзначає той же феномен нерозуміння по відношенню до музики Глінки, класично стрункої, зібраної і повної благородної стриманості, дуже далекою від примітивних уявлень про «російської екзотики» і уявній закордонним критикам «недостатньо національної». Вітчизняна ж думка про музику, за небагатьма винятками, не тільки не бореться проти такої точки зору щодо Римського-Корсакова - досить поширеною і в Росії, - але нерідко погіршує її, підкреслюючи уявний академізм Римського-Корсакова і культивуючи помилкове протиставлення його новаторству Мусоргського.
Можливо, час світового визнання для мистецтва Римського-Корсакова ще попереду, і настане епоха, коли твори художника, який створив цілісний, всеосяжний образ світу, влаштованого за законами розумності, гармонії і краси, знайдуть свій, російський Байрейт, про який мріяли сучасники Римського-Корсакова напередодні 1917 року.
М. Рахманова
