У Манежі 1 серпня відкрилася виставка сучасного мистецтва «Тут і зараз!». Куратор Катя Бочавар - художник, архітектор і дизайнер російського павільйону на 53-й Венеціанській бієнале (2009) - зібрала на одному майданчику все найцікавіше, що відбувалося в культурному житті Москви за останні кілька років.

На трьох поверхах Манежу розташувалося півсотні проектів, створених відомими і молодими художниками: від VR-інсталяцій груп AES + F або Recycle до робіт учасників Московської міжнародної бієнале молодого мистецтва. Побачити їх можна безкоштовно - вхід на виставку вільний. Проект, ідея якого народилася після зустрічі Сергія Собяніна з молодими художниками, проводиться Департаментом культури Москви і в майбутньому може стати щорічним.

В інтерв'ю mos.ru Катя Бочавар розповіла про принципи відбору проектів, тенденції в сучасному мистецтві і своєї любові до Москви.

- Катя, проект «Тут і зараз!» - це і виставка, і театральні постановки, і музика, і освітня програма. Як ви для себе це все формулюєте коротко?

- У цього проекту є підзаголовок - «Тут і зараз: виставка сучасного мистецтва Москви». Головне в нашій виставці - сучасне мистецтво, яке стає своєрідним мовою, якою розмовляють люди різних професій - як художніх, так і нехудожніх. Тому ми можемо побачити на виставці і театр, і лікарні, в яких теж живе сучасне мистецтво, і навіть під'їзди, де влаштовані галереї. Ми бачимо, як в класичному музеї з'являються відеороботи або технології доповненої реальності. Ми бачимо, як спектаклі переходять в жанр інсталяції, наприклад VR-інсталяції. Дуже хотілося це все показати. Додам, що тут тільки московські проекти.

- На якого глядача орієнтується «Тут і зараз!» В першу чергу?

- Це багатошаровий проект, він зроблений таким чином, щоб було цікаво і фахівцям, і самим художникам, і критикам, і знавцям, і взагалі дуже широкої аудиторії.

- Якої реакції ви чекаєте?

- Хочеться, щоб, прийшовши сюди, люди зацікавилися тим, що вони побачать, щоб вони йшли в місто і відвідували виставки, які ми тут представили, тому що багато хто з них працюють і зараз. Але ті, хто прийде до нас, побачать відразу 23 експозиції, а в цілому більше 50 проектів, якщо вважати перформанси, вистави, лекції.

- Звідки краще починати дивитися виставку, як рухатися?

- Це важливе питання, тому що наша виставка незвичайна, вона побудована як тотальна інсталяція. Можна сказати, це єдиний твір на трьох поверхах Манежу. У нас є додаток , Яке називається «Тут і зараз». Завантаживши його, ви можете отримати короткий опис кожного проекту. Ще в додатку передбачено аудіогід, який проведе вас по всій виставці. Озвучував його актор Борис Перцель. Аудіогід є і англійською мовою, так що можна приходити зі своїми закордонними друзями. Ще ми видали газету (теж двомовну), щоб той, хто не хоче качати додаток, міг скористатися друкованим виданням. До речі, в рамках цієї виставки ми спільно із співорганізатором проекту Мосгортуром відкрили школу екскурсоводів сучасного мистецтва, і 26 гідів вже працюють на майданчику. До них можна звернутися за допомогою. Всі ці послуги абсолютно безкоштовні.

- Це не перше ваше взаємодія з манежем. Які умови продиктувала майданчик на цей раз?

- Майданчик виключно складна для експонування, тут дуже велике і складне простір. Це вдалося обіграти завдяки великій металевій інсталяції архітектора Костянтина Ларіна, яка стала конструкцією, носієм для всіх наших сцен і світлових приладів. У той же самий час вона самостійна робота в сучасному мистецтві. Тут можна говорити про крос-дисциплінарної, про те, що архітектор, створюючи структуру, яка повинна бути використана з певною метою, створює повноцінне твір мистецтва - просторову інсталяцію.

- Багато роботи, що увійшли до експозиції, вже знайомі московській публіці. Наприклад, проект «Психоз» групи AES + F. За якими критеріями обирали учасників?

- Усі рішення щодо вибору учасників «Тут і зараз!» Приймала я, так як є одноосібним куратором. Ми показуємо багато організацій, і мені було цікаво, щоб різні грані міста розгорнулися на цьому майданчику.

AES + F - це одна з найвідоміших у нас в країні і за кордоном художніх груп. І їх проект ідеально підходив під наш формат (так само, як і інші, які можна побачити). Його створили для вистави за однойменною п'єсою Сари Кейн, який вперше показали в 2016 році в «електротеатри Станіславський». А через два роки художники вирішили перевести це в формат VR-подорожей і успішно втілили ідею в життя. Зараз «Психоз» можна побачити ще в галереї «Марс», яка і надала нам обладнання.

- Поряд з відомими художниками беруть участь і молоді - учасники Московської міжнародної бієнале молодого мистецтва. Скажіть як куратор: за ким з них точно потрібно починати стежити?

- Стежити варто взагалі за всією ситуацією в цілому, адже це справа смаку. Комусь більше подобається перформанс, хтось закоханий в відео-арт, хтось вважає за краще медійні проекти. Особисто мені в усьому цікава точка, в якій все це перетинається.

Говорячи про молодих - так, в навчальних закладах відбуваються дуже цікаві речі. Мені дуже подобається спілкуватися зі студентами - не тільки факультетів сучасного мистецтва, а й дизайну, режисури. У нас беруть участь два представництва ГІТІСу, два проекти Вищої школи економіки (курс сучасного мистецтва і курс графічного дизайну). І у нас є зовсім молоді хлопці, школярі з самоорганізованого спільноти, яке підтримав фонд сучасного мистецтва VAC.

- Виставка проводиться за дорученням Сергія Собяніна після його зустрічі з молодими художниками в червні. Планується, що проект стане традиційним. Якщо вийде так, чи будете ви продовжувати його курирувати?

- Це мені невідомо. Але можу сказати, що ця робота приносить мені велике щастя, хоч і було дуже важко. Проект зробили з нуля за два з половиною місяці. При цьому все вийшло дійсно на дуже високому рівні. І мені б хотілося, щоб ця виставка стала щорічною. Це б говорило про зацікавленість людей в сучасному мистецтві. Чудово, що «Тут і зараз!» Підтримав Мер Москви.

Я працюю для всіх

- Ви говорили, що мистецтво сьогодні переходить з об'єктного в комунікативне стан. В чому це виражається?

- На нашій виставці - в тому, що роботи дуже різноманітні і потрапляють в зону уваги абсолютно різних майданчиків, які часто не пов'язані з сучасним мистецтвом. Наприклад, завдяки проекту «ARTерія- сім поверхів мистецтва в лікарні XXI століття» перетворилася дитяча Морозівська лікарня. Художники повантажили в сучасне мистецтво сім поверхів - то, що вийшло, до сих пір можна там побачити. Художники не просто приносять в лікарню свої роботи, а створюють їх таким чином, щоб спілкуватися з дітьми, які потрапили в непросту ситуацію, поговорити, відволікти їх. В цьому і полягає комунікація.

Або, наприклад, проект «Надзвичайна комунікація» - це галерея в під'їзді багатоповерхівки «Будинок на ніжках». Його мешканці кожні вихідні збираються на вернісаж у власному під'їзді, вони стають одночасно і художниками, і відвідувачами. У цьому ж під'їзді живуть троє з п'яти кураторів. А консьєрж стає гідом. Радує, що мешканці цього будинку тепер спілкуються між собою не тільки на теми комунальних послуг або лагодження ліфта, але і говорять про мистецтво.

- На ваш погляд, що таке культура сучасної Москви? На якому вона зараз рівні?

- Думаю, що на високому. Я живу в цьому місті і чую ці ж слова від людей, які приїжджають з інших мегаполісів. Їм цікаво в Москві. Тут приголомшливі спектаклі, цікаві виставки, величезна кількість лекцій, концертів. На мій погляд, просто глядачів не вистачає для того, щоб охопити такий величезний культурний пласт, який у нас є.

Взагалі, сучасне мистецтво змушує художників, композиторів, танцюристів, режисерів переходити межі власних видів мистецтва і жанрів. І ми часто бачимо, як режисер стає художником, художник стає режисером, все міняються ролями. Подібна тенденція здається мені однією з найцікавіших у світовій культурі в цілому.

- В одному з інтерв'ю ви сказали, що зараз гості виставок часто йдуть не на художника, а саме на куратора. Це дійсно так? І які глядачі йдуть на Катю Бочавар?

- Глядач все-таки йде і на художника, і на куратора. Я сама іноді художник, а іноді куратор. Ви знаєте, я працюю в жанрі, який називається site-specific - на російську це можна перекласти як «тут і зараз». І мені важливо створити виставку, спектакль або щось ще в тому місці і для тих людей, як мені пропонують. Так я робила постановку в Первоуральске для робочих Челябінського прокатного заводу і заводу «Вогнетривник». Мені доводилося створювати проекти в різних ситуаціях.

І у мене, як мені здається, немає спеціального глядача, я працюю для всіх. І мені дуже важливо, щоб моя робота зчитувалася абсолютно на різних рівнях і щоб навіть людина без спеціальної підготовки, який випадково побачив мою роботу, зацікавився нею хоча б на самому зовнішньому рівні.

- Довгий час ви працювали в Нью-Йорку. Чим процес підготовки московських виставок сучасного мистецтва відрізняється від нью-йоркських?

- Там ніколи не зроблять навіть найменшу виставку за два з половиною місяці. Ні за яких умов. Всі планується сильно заздалегідь. Така виставка, як «Тут і зараз!», Була б запланована мінімум за два роки. Навіть за рік ніхто не став би нічого планувати, там це безумство. Але мені подобається, що тут ми працюємо швидко. Це стосується всього, не тільки виставок. Москва - місто великих можливостей. І людина зі здібностями і бажанням щось робити, а вже тим більше з добрими намірами, може знайти свою нішу і бути затребуваним.