- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен Кадр з фільму "Амадей" Диригенти,...
- Шостакович - Симфонія № 10
- Сібеліус - Симфонія № 7
- Малер - Симфонія № 2
- Моцарт - Симфонія № 40
- Моцарт - Симфонія № 25
- Шостакович - Симфонія № 15
- Бетховен - Симфонія № 6
- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
- Шуберт - Симфонія № 9
- Шостакович - Симфонія № 10
- Сібеліус - Симфонія № 7
- Малер - Симфонія № 2
- Моцарт - Симфонія № 40
- Моцарт - Симфонія № 25
- Шостакович - Симфонія № 15
- Бетховен - Симфонія № 6
- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
- Шуберт - Симфонія № 9
- Шостакович - Симфонія № 10
- Сібеліус - Симфонія № 7
- Малер - Симфонія № 2
- Моцарт - Симфонія № 40
- Моцарт - Симфонія № 25
- Шостакович - Симфонія № 15
- Бетховен - Симфонія № 6
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен 
Кадр з фільму "Амадей"
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ...
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? "
- писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні.
Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях.
Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія № 9
Антон Сафронов, композитор
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор.
Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою.
Антон Сафонов. Фото - facebook.com/mosfilarmonia
Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами.
Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години.
Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи.
У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу.
Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012).
У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00).
Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Ф. Шуберт, Симфонія №9 до мажор. Оркестр Les Musiciens du Louvre, диригент Марк Мінковські:
Шостакович - Симфонія № 10
Олександр Сладковський, диригент
Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили "Три фантастичних танцю" для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму "Овід", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру.
Олександр Сладковський. Фото - facebook.com
Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. З цього потрясіння для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати.
Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи.
Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис.
Д. Шостакович, Симфонія №10, мі мінор. Національний молодіжний оркестр США, диригент Валерій Гергієв:
Сібеліус - Симфонія № 7
Маріус Стравінський, диригент
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера.
Маріус Стравінський. Фото - paolodalprato.com
Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу.
Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Ян Смбеліус, Симфонія №7 до мажор. Віденський філармонічний оркестр, диригент Лорін Маазель:
Малер - Симфонія № 2
Вибір редакції
"Розмова про музику Малера викликає у мене таке ж сильне почуття тривоги, як якщо б мене попросили розповісти про Ніагарському водоспаді".
Ця фраза належить диригенту Володимиру Юровському, якому в минулому сезоні належало виконати в Лондоні Другу симфонію з Оркестром епохи Просвітництва (англійці грають на історичних інструментах).
"Вперше я почув Малера в підлітковому віці. Для мене це був шок, досвід на все життя ".
Густав Малер. Фото - gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття.
Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. Разом з тим з самого характеру музики легко зрозуміти, що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер.
Однак я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ".
( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Г. Малер, Симфонія №2 до мінор «Воскресіння». Оркестр Люцернського фестивалю, диригент Клаудіо Аббадо:
Моцарт - Симфонія № 40
Іван Велетнів, диригент
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Іван Велетнів. Фото - facebook.com/ivan.velikanov.3
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу.
Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією.
Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти.
Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої.
Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню.
Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
В. А. Моцарт, Симфонія №40 соль мінор KV 550. "Concentus musicus Wien", диригент Ніколаус Арнонкур:
Моцарт - Симфонія № 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах.
Філіп Нодель. Фото - facebook.com/PhilipNodel
А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К. Ф. Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна.
Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини.
Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
В. А. Моцарт, Симфонія №25 соль мінор KV 183. Оркестр "English Concert", диригент Тревор Піннок:
Шостакович - Симфонія № 15
Микита Борисоглібський, скрипаль
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко.
Микита Борисоглібський. Фото - facebook.com/borisoglebsky
Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Так і в останній симфонії Шостаковича я дивуюся поєднанню скупий краси, простоти і прозорості музичної мови (особливо в порівнянні з його більш ранніми симфонічними творами) і її надзвичайним внутрішнім наповненням, об'ємом і глибоким психологічним напруженням.
Мені здається, що велика партія ударних інструментів тут також має свій сенс: в них мені видається та ж чистота, точність, невблаганність і відстороненість, яка властива і плину часу, долі ... І навіть заключний псевдо-ля-мажорний акорд, дзвінкий на тлі " порожній "бестерцовой гармонії у струнних, не викликає й тіні веселощів, а, скоріше, являє собою якийсь недосяжний світ в безпросвітності людського буття.
Д. Шостакович, Симфонія №15 ля мажор. Королівський оркестр Консертгебау, диригент Бернард Хайтінга:
Бетховен - Симфонія № 6
Яків Кацнельсон, піаніст
Ця симфонія цікава тим, що розкриває для багатьох нове обличчя Бетховена, що не бореться і героїчного, а досконалого іншого.
Яків Кацнельсон. Фото - Ірина Шимчак
Саме в "Пасторальної" симфонії відображена квінтесенція його другого я: яскраво виражений пантеїзм, дионисийское початок, злиття з природою і в меншій мірі розвиток конфліктів і колізій, хоча, звичайно, і вони присутні тут, як і в будь-якому іншому творі Бетховена.
Він написав Шосту симфонію вже після "Гейлігенштадское заповіту" і моментів моторошного відчаю в житті. Перша його симфонія була закінчена в 1800 році, коли композитору виповнилося 30 років. "Пасторальна" з'явилася вісім років по тому.
Для Бетховена дуже невластіво таке програмне твір. Кожна частина має свой заголовок: перша - "Радісні почуття после Прибуття в село", друга - "Сцена біля струмка", третя - "Веселе збіговісько поселян", четверта - "Гроза. Буря". Завершує все "Пастушья пісня", де чують переклички альпійській горнів. У цій частині присутній особливий дух, який складно описати словами. Музика ж всієї симфонії відрізняється особливою інтимністю.
Вперше я почув її в запису у виконанні Отто Клемперера. Ну і звичайно, Бетховен Вільгельма Фуртвенглера залишається найулюбленішим і неперевершеним по властивому цьому диригенту особливому диханню і музичного часу. Його виконання народжує в мені дивне дитяче відчуття - ніби тебе підхоплюють на руки і кудись забирають, в тому числі і від самої симфонії Бетховена.
В одинадцять років я слухав "Пасторальну" в Барселоні, де грав Лейпцігський оркестр з Куртом Мазуром за диригентським пультом. Крім Бетховена в програму було включено і Перша симфонія Малера, що теж справило мене мене сильне враження.
Л. ван Бетховен, Симфонія №6 фа мажор, "Пасторальна". Берлінський філармонічний оркестр, диригент Вільгельм Фуртвенглєр:
Юлія Чечікова, M24.ru
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
Кадр з фільму "Амадей"
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ...
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? "
- писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні.
Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях.
Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія № 9
Антон Сафронов, композитор
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор.
Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою.
Антон Сафонов. Фото - facebook.com/mosfilarmonia
Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами.
Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години.
Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи.
У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу.
Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012).
У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00).
Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Ф. Шуберт, Симфонія №9 до мажор. Оркестр Les Musiciens du Louvre, диригент Марк Мінковські:
Шостакович - Симфонія № 10
Олександр Сладковський, диригент
Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили "Три фантастичних танцю" для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму "Овід", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру.
Олександр Сладковський. Фото - facebook.com
Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. З цього потрясіння для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати.
Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи.
Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис.
Д. Шостакович, Симфонія №10, мі мінор. Національний молодіжний оркестр США, диригент Валерій Гергієв:
Сібеліус - Симфонія № 7
Маріус Стравінський, диригент
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера.
Маріус Стравінський. Фото - paolodalprato.com
Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу.
Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Ян Смбеліус, Симфонія №7 до мажор. Віденський філармонічний оркестр, диригент Лорін Маазель:
Малер - Симфонія № 2
Вибір редакції
"Розмова про музику Малера викликає у мене таке ж сильне почуття тривоги, як якщо б мене попросили розповісти про Ніагарському водоспаді".
Ця фраза належить диригенту Володимиру Юровському, якому в минулому сезоні належало виконати в Лондоні Другу симфонію з Оркестром епохи Просвітництва (англійці грають на історичних інструментах).
"Вперше я почув Малера в підлітковому віці. Для мене це був шок, досвід на все життя ".
Густав Малер. Фото - gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття.
Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. Разом з тим з самого характеру музики легко зрозуміти, що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер.
Однак я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ".
( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Г. Малер, Симфонія №2 до мінор «Воскресіння». Оркестр Люцернського фестивалю, диригент Клаудіо Аббадо:
Моцарт - Симфонія № 40
Іван Велетнів, диригент
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Іван Велетнів. Фото - facebook.com/ivan.velikanov.3
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу.
Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією.
Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти.
Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої.
Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню.
Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
В. А. Моцарт, Симфонія №40 соль мінор KV 550. "Concentus musicus Wien", диригент Ніколаус Арнонкур:
Моцарт - Симфонія № 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах.
Філіп Нодель. Фото - facebook.com/PhilipNodel
А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К. Ф. Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна.
Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини.
Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
В. А. Моцарт, Симфонія №25 соль мінор KV 183. Оркестр "English Concert", диригент Тревор Піннок:
Шостакович - Симфонія № 15
Микита Борисоглібський, скрипаль
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко.
Микита Борисоглібський. Фото - facebook.com/borisoglebsky
Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Так і в останній симфонії Шостаковича я дивуюся поєднанню скупий краси, простоти і прозорості музичної мови (особливо в порівнянні з його більш ранніми симфонічними творами) і її надзвичайним внутрішнім наповненням, об'ємом і глибоким психологічним напруженням.
Мені здається, що велика партія ударних інструментів тут також має свій сенс: в них мені видається та ж чистота, точність, невблаганність і відстороненість, яка властива і плину часу, долі ... І навіть заключний псевдо-ля-мажорний акорд, дзвінкий на тлі " порожній "бестерцовой гармонії у струнних, не викликає й тіні веселощів, а, скоріше, являє собою якийсь недосяжний світ в безпросвітності людського буття.
Д. Шостакович, Симфонія №15 ля мажор. Королівський оркестр Консертгебау, диригент Бернард Хайтінга:
Бетховен - Симфонія № 6
Яків Кацнельсон, піаніст
Ця симфонія цікава тим, що розкриває для багатьох нове обличчя Бетховена, що не бореться і героїчного, а досконалого іншого.
Яків Кацнельсон. Фото - Ірина Шимчак
Саме в "Пасторальної" симфонії відображена квінтесенція його другого я: яскраво виражений пантеїзм, дионисийское початок, злиття з природою і в меншій мірі розвиток конфліктів і колізій, хоча, звичайно, і вони присутні тут, як і в будь-якому іншому творі Бетховена.
Він написав Шосту симфонію вже після "Гейлігенштадское заповіту" і моментів моторошного відчаю в житті. Перша його симфонія була закінчена в 1800 році, коли композитору виповнилося 30 років. "Пасторальна" з'явилася вісім років по тому.
Для Бетховена дуже невластиво таке програмне твір. Кожна частина має свій заголовок: перша - "Радісні почуття після прибуття в село", друга - "Сцена біля струмка", третя - "Веселе збіговисько поселян", четверта - "Гроза. Буря ". Завершує все "Пастушья пісня", де чуються переклички альпійський горнів. У цій частині присутній особливий дух, який складно описати словами. Музика ж всієї симфонії відрізняється особливою інтимністю.
Вперше я почув її в запису у виконанні Отто Клемперера. Ну і звичайно, Бетховен Вільгельма Фуртвенглера залишається найулюбленішим і неперевершеним по властивому цьому диригенту особливому диханню і музичного часу. Його виконання народжує в мені дивне дитяче відчуття - ніби тебе підхоплюють на руки і кудись забирають, в тому числі і від самої симфонії Бетховена.
В одинадцять років я слухав "Пасторальну" в Барселоні, де грав Лейпцігський оркестр з Куртом Мазуром за диригентським пультом. Крім Бетховена в програму було включено і Перша симфонія Малера, що теж справило мене мене сильне враження.
Л. ван Бетховен, Симфонія №6 фа мажор, "Пасторальна". Берлінський філармонічний оркестр, диригент Вільгельм Фуртвенглєр:
Юлія Чечікова, M24.ru
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
Кадр з фільму "Амадей"
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ...
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? "
- писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні.
Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях.
Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія № 9
Антон Сафронов, композитор
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор.
Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою.
Антон Сафонов. Фото - facebook.com/mosfilarmonia
Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами.
Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години.
Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи.
У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу.
Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012).
У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00).
Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Ф. Шуберт, Симфонія №9 до мажор. Оркестр Les Musiciens du Louvre, диригент Марк Мінковські:
Шостакович - Симфонія № 10
Олександр Сладковський, диригент
Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили "Три фантастичних танцю" для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму "Овід", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру.
Олександр Сладковський. Фото - facebook.com
Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. З цього потрясіння для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати.
Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи.
Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис.
Д. Шостакович, Симфонія №10, мі мінор. Національний молодіжний оркестр США, диригент Валерій Гергієв:
Сібеліус - Симфонія № 7
Маріус Стравінський, диригент
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера.
Маріус Стравінський. Фото - paolodalprato.com
Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу.
Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Ян Смбеліус, Симфонія №7 до мажор. Віденський філармонічний оркестр, диригент Лорін Маазель:
Малер - Симфонія № 2
Вибір редакції
"Розмова про музику Малера викликає у мене таке ж сильне почуття тривоги, як якщо б мене попросили розповісти про Ніагарському водоспаді".
Ця фраза належить диригенту Володимиру Юровському, якому в минулому сезоні належало виконати в Лондоні Другу симфонію з Оркестром епохи Просвітництва (англійці грають на історичних інструментах).
"Вперше я почув Малера в підлітковому віці. Для мене це був шок, досвід на все життя ".
Густав Малер. Фото - gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття.
Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. Разом з тим з самого характеру музики легко зрозуміти, що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер.
Однак я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ".
( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Г. Малер, Симфонія №2 до мінор «Воскресіння». Оркестр Люцернського фестивалю, диригент Клаудіо Аббадо:
Моцарт - Симфонія № 40
Іван Велетнів, диригент
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Іван Велетнів. Фото - facebook.com/ivan.velikanov.3
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу.
Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією.
Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти.
Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої.
Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню.
Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
В. А. Моцарт, Симфонія №40 соль мінор KV 550. "Concentus musicus Wien", диригент Ніколаус Арнонкур:
Моцарт - Симфонія № 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах.
Філіп Нодель. Фото - facebook.com/PhilipNodel
А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К. Ф. Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна.
Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини.
Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
В. А. Моцарт, Симфонія №25 соль мінор KV 183. Оркестр "English Concert", диригент Тревор Піннок:
Шостакович - Симфонія № 15
Микита Борисоглібський, скрипаль
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко.
Микита Борисоглібський. Фото - facebook.com/borisoglebsky
Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Так і в останній симфонії Шостаковича я дивуюся поєднанню скупий краси, простоти і прозорості музичної мови (особливо в порівнянні з його більш ранніми симфонічними творами) і її надзвичайним внутрішнім наповненням, об'ємом і глибоким психологічним напруженням.
Мені здається, що велика партія ударних інструментів тут також має свій сенс: в них мені видається та ж чистота, точність, невблаганність і відстороненість, яка властива і плину часу, долі ... І навіть заключний псевдо-ля-мажорний акорд, дзвінкий на тлі " порожній "бестерцовой гармонії у струнних, не викликає й тіні веселощів, а, скоріше, являє собою якийсь недосяжний світ в безпросвітності людського буття.
Д. Шостакович, Симфонія №15 ля мажор. Королівський оркестр Консертгебау, диригент Бернард Хайтінга:
Бетховен - Симфонія № 6
Яків Кацнельсон, піаніст
Ця симфонія цікава тим, що розкриває для багатьох нове обличчя Бетховена, що не бореться і героїчного, а досконалого іншого.
Яків Кацнельсон. Фото - Ірина Шимчак
Саме в "Пасторальної" симфонії відображена квінтесенція його другого я: яскраво виражений пантеїзм, дионисийское початок, злиття з природою і в меншій мірі розвиток конфліктів і колізій, хоча, звичайно, і вони присутні тут, як і в будь-якому іншому творі Бетховена.
Він написав Шосту симфонію вже після "Гейлігенштадское заповіту" і моментів моторошного відчаю в житті. Перша його симфонія була закінчена в 1800 році, коли композитору виповнилося 30 років. "Пасторальна" з'явилася вісім років по тому.
Для Бетховена дуже невластиво таке програмне твір. Кожна частина має свій заголовок: перша - "Радісні почуття після прибуття в село", друга - "Сцена біля струмка", третя - "Веселе збіговисько поселян", четверта - "Гроза. Буря ". Завершує все "Пастушья пісня", де чуються переклички альпійський горнів. У цій частині присутній особливий дух, який складно описати словами. Музика ж всієї симфонії відрізняється особливою інтимністю.
Вперше я почув її в запису у виконанні Отто Клемперера. Ну і звичайно, Бетховен Вільгельма Фуртвенглера залишається найулюбленішим і неперевершеним по властивому цьому диригенту особливому диханню і музичного часу. Його виконання народжує в мені дивне дитяче відчуття - ніби тебе підхоплюють на руки і кудись забирають, в тому числі і від самої симфонії Бетховена.
В одинадцять років я слухав "Пасторальну" в Барселоні, де грав Лейпцігський оркестр з Куртом Мазуром за диригентським пультом. Крім Бетховена в програму було включено і Перша симфонія Малера, що теж справило мене мене сильне враження.
Л. ван Бетховен, Симфонія №6 фа мажор, "Пасторальна". Берлінський філармонічний оркестр, диригент Вільгельм Фуртвенглєр:
Юлія Чечікова, M24.ru
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено?Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
Наскільки це позначилося на самій музиці?
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено?
Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
Наскільки це позначилося на самій музиці?
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено?
Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
Наскільки це позначилося на самій музиці?
