1. Музика - ключ до успіху і розвитку [Переклад] Зберегти і прочитати потім - Кондоліза Райс вчилася...
2. Музика - ключ до успіху і розвитку [Переклад]

Музика - ключ до успіху і розвитку [Переклад]

Зберегти і прочитати потім -

Кондоліза Райс вчилася на концертуючого піаніста. Алан Грінспен, колишній голова Федеральної резервної системи США, професійно грав на кларнеті і саксофоні. Геній хедж-фондів, мільярдер Брюс Ковнер брав уроки фортепіано в Джульярд.

Багаторазові дослідження доводять зв'язок між навчанням музиці і успіхами в навчанні. Але що, здавалося б, пов'язує старанні заняття музикою і надзвичайний успіх в інших сферах?

Цей зв'язок - не випадковість. Я знаю це, тому що дізнавався сам. Я задавав питання першокласним фахівцям в різних областях, від техніки до фінансів і ЗМІ, кожен з яких (що часто залишається маловідомим) серйозно займався музикою в минулому. Майже всі простежують зв'язок їх навчання музиці з професійними досягненнями.

Це явище виходить за рамки близькості музики і математики. Дивно те, що багато успішні люди говорили, як музика відкриває дорогу до творчого мислення. А їх досвід підказує, що заняття музикою розвивають і інші якості: Співпраця. Вміння слухати. Спосіб мислення, який пов'язує різнорідні ідеї. Здатність одночасно концентруватися на сьогодення і майбутнє.

Чи зробить програма в музичній школі з вашої дитини Пола Аллена, мільярдера і співзасновника корпорації Microsoft (гітара)? Або Вуді Аллена (кларнет)? Напевно ні. Настільки успішних людей одиниці. Але цікаво те, як ці та інші генії, з якими я мав справу, аналізують заняття музикою. Багато з них застосовують уроки уваги і дисципліни, отримані під час музичних занять, до нових способів мислення і спілкування - навіть при вирішенні завдань.

Придивіться уважніше, і ви знайдете музикантів на вершині практично будь-який сфери діяльності. Вуді Аллен щотижня виступає з джазовим оркестром. Телеведуча Пола Зан (віолончель) та головний кореспондент телеканалу NBC в Білому домі Чак Тодд (валторна) отримували стипендію в музичному коледжі; Андреа Мітчелл з телеканалу NBC вчилася на професійного скрипаля. І пан Аллен з Microsoft, і підприємець Роджер МакНДІ грали в рок-групі. Ларрі Пейдж, співзасновник «Google», в середній школі грав на саксофоні. Стівен Спілберг - кларнетист і син піаніста. Колишній президент Світового Банку Джеймс Вульфенсон дав скрипковий концерт в Карнегі-Холл.

«Це не збіг», - стверджує пан Грінспен, який кинув заняття на кларнеті, але при цьому час від часу грає на кабінетному роялі у вітальні. - «Можу сказати, як статистик: ймовірність того, що це чиста випадковість, вкрай низька». Завбачливий колишній голова Федрезерву США додає:

«Тільки так можна судити про факти. Питання в тому, чому цей зв'язок існує? »

Пол Аллен пропонує відповідь на це питання. Він каже, що музика «зміцнює впевненість у здатності до творчості». Пан Аллен почав грати на скрипці у віці 7 років і, коли став підлітком, переключився на гітару. Навіть під час становлення Microsoft він брав у руки гітару після кількох діб програмування. Музика була емоційним аналогом його основної роботи, через який він передавав інший вид творчого імпульсу. В обох випадках, каже він, «щось змушує тебе поглянути за межі того, що відбувається в даний момент і виразити себе новим способом».

Пан Тодд заявляє, що є зв'язок між роками практики і випробувань і тим, що він називає «прагненням до досконалості». Досвідчений фахівець в області реклами Стів Хейден згадує про досвід гри на віолончелі, говорячи про свою найвідомішою роботі, рекламному ролику Apple «1984», в якому описується повстання проти диктатора. «Я подумав про Стравінського, коли мені прийшла в голову ця ідея», - розповідає Хейден. Він додає, що досвід виступів як віолончеліста допоміг йому при роботі в команді: «Гра в ансамблі вчить в буквальному сенсі грати добре з іншими, знати, де соло, а де акомпанувати».

Для багатьох найбільш успішних особистостей, з якими я розмовляв, музика виступає в ролі «зашифрованого мови», як висловився пан Вулфенсон, поліпшує здатність пов'язувати між собою різнорідні або навіть суперечливі ідеї. Будучи главою Світового Банку, пан Вулфенсон побував в більш ніж 100 країнах, часто беручи участь в місцевих виступах (і часом приєднуючись до них із запозиченою віолончеллю), що допомагало йому зрозуміти «культуру людей, відмінну від їх бухгалтерських звітів».

Саме в цьому випадку найбільш обговорювана зв'язок між математикою і музикою грає особливо важливу роль. І те, і інше по суті є способом вираження. Брюс Ковнер, засновник хедж-фонду Caxton Associates і голова шкільної ради в Джуліарда, стверджує, що бачить схожість гри на фортепіано з інвестиційними стратегіями; за його словами, і перше, і друге «відносяться до сфери розпізнавання образів, і деякі трактують ці образи за допомогою різних почуттів».

І пан Ковнер, і концертує піаніст Роберт Тауб, описують свого роду синестезію: вони сприймають образи трехмерно. Пан Тауб, який здобув популярність завдяки записам Бетховена і згодом заснував компанію з розробки музичного програмного забезпечення, MuseAmi, заявляє, що, виступаючи, він може «подумки уявити всі ноти і їх взаємозв'язку» - навик, який логічно узагальнюється до виявлення «різнорідних залежностей в різних областях ».

Що стосується інших людей, з якими я спілкувався, то їх пристрасть до музики більш помітна, ніж їхні здібності. Вуді Аллен сказав мені прямо: «Я не обдарований музикант. Я отримую повне задоволення, знімаючись в кіно ».

Пан Аллен вважає музику розвагою, не пов'язаним з основною роботою. Він порівнює себе з «тенісистом, який приходить пограти у вихідні щотижня. У мене далеко не чудовий музичний слух або дуже гарне почуття часу. У роботі над комедією у мене гарне почуття ритму. У музиці у мене, насправді, його немає ».

Проте, він грає на кларнеті щонайменше по півгодини щодня, тому що, якщо не грати на духовому інструменті, то амбюшюр (положення губ) ослабне: «Якщо хочете грати в принципі, вам необхідно практикуватися. Потрібно займатися кожен день, щоб грати також погано, як і я ». Він постійно виступає, навіть даючи концерти по всьому світу зі своїм джазовим оркестром з Нового Орлеана. «Ніколи не думав, що буду грати в концертних залах для 5-6 тисяч людей по всьому світу», - каже він. - «Скажу, що абсолютно раптово це надзвичайно збагатило моє життя».

Завдяки музиці досягається рівновага, пояснює пан Вулфенсон, який почав брати уроки гри на віолончелі в дорослому віці. «Ти не намагаєшся перемогти в кожній гонці або бути лідером завжди і у всьому. Ти насолоджуєшся цим через задоволення і радості, отриманої від музики, а це аж ніяк не пов'язано з твоїм професійним статусом ».

За словами Роджера МакНДІ, чия фірма Elevation Partners, напевно, найбільш відома початковими інвестиціями в Facebook, «музика і технології зійшлися в одній точці». Він став експертом Facebook, використовуючи його для просування своєї групи, Moonalice, і зараз його увага зосереджена на завантаженні відео з концертів групи в режимі реального часу. Він вважає, що музиканти і першокласні фахівці мають «практично непереборним бажанням глибоко занурюватися в суть». Здається, що така одержимість об'єднує найкращих виконавців музики і фахівців інших областей.

Пані Зан згадує, як проводила до чотирьох годин в день, «ховаючись в тісній кімнаті для занять і намагаючись здолати окрему фразу» на віолончелі. Пан Тодд, якому зараз 41 рік, детально перераховував результати сольного прослуховування, коли йому було 17 і він отримав другу за значимістю оцінку замість найвищою - хоча він все ще був першою трубою в оркестрі штату Флорида.

«Я завжди вважав, що причина мого успіху в тому, що я працював більше за інших», - говорить він. Це вміння набувається, якщо «зайвий раз зіграєш один, зайвий раз попрацюєш над цим невеликим фрагментом», а потім починаєш «працювати над чим-небудь знову і знову або перевіряти по два, по три рази». Він додає:

«Не що інше, як музика, навчить того, що, якщо над чимось працюєш досить старанно, в кінцевому підсумку воно дійсно стає краще. Ви бачите результат »

У той же час варто зауважити, що в нашій країні музика як активна діяльність - і музичну освіту - знаходяться в занепаді.

Візьміть до уваги ті якості, які, за словами успішних людей, розвиває музика: співпраця, креативність, дисципліна і здатність узгоджувати суперечливі ідеї. Всіх цих якостей сильно не вистачає суспільству. Можливо, музика і не зробить з вас генія, або багатія, або навіть не зробить вас краще. Але вона допоможе навчитися мислити нестандартно, аналізувати різні точки зору і, найголовніше, слухаючи отримувати задоволення.

Музика - ключ до успіху і розвитку [Переклад]

Зберегти і прочитати потім -

Кондоліза Райс вчилася на концертуючого піаніста. Алан Грінспен, колишній голова Федеральної резервної системи США, професійно грав на кларнеті і саксофоні. Геній хедж-фондів, мільярдер Брюс Ковнер брав уроки фортепіано в Джульярд.

Багаторазові дослідження доводять зв'язок між навчанням музиці і успіхами в навчанні. Але що, здавалося б, пов'язує старанні заняття музикою і надзвичайний успіх в інших сферах?

Цей зв'язок - не випадковість. Я знаю це, тому що дізнавався сам. Я задавав питання першокласним фахівцям в різних областях, від техніки до фінансів і ЗМІ, кожен з яких (що часто залишається маловідомим) серйозно займався музикою в минулому. Майже всі простежують зв'язок їх навчання музиці з професійними досягненнями.

Це явище виходить за рамки близькості музики і математики. Дивно те, що багато успішні люди говорили, як музика відкриває дорогу до творчого мислення. А їх досвід підказує, що заняття музикою розвивають і інші якості: Співпраця. Вміння слухати. Спосіб мислення, який пов'язує різнорідні ідеї. Здатність одночасно концентруватися на сьогодення і майбутнє.

Чи зробить програма в музичній школі з вашої дитини Пола Аллена, мільярдера і співзасновника корпорації Microsoft (гітара)? Або Вуді Аллена (кларнет)? Напевно ні. Настільки успішних людей одиниці. Але цікаво те, як ці та інші генії, з якими я мав справу, аналізують заняття музикою. Багато з них застосовують уроки уваги і дисципліни, отримані під час музичних занять, до нових способів мислення і спілкування - навіть при вирішенні завдань.

Придивіться уважніше, і ви знайдете музикантів на вершині практично будь-який сфери діяльності. Вуді Аллен щотижня виступає з джазовим оркестром. Телеведуча Пола Зан (віолончель) та головний кореспондент телеканалу NBC в Білому домі Чак Тодд (валторна) отримували стипендію в музичному коледжі; Андреа Мітчелл з телеканалу NBC вчилася на професійного скрипаля. І пан Аллен з Microsoft, і підприємець Роджер МакНДІ грали в рок-групі. Ларрі Пейдж, співзасновник «Google», в середній школі грав на саксофоні. Стівен Спілберг - кларнетист і син піаніста. Колишній президент Світового Банку Джеймс Вульфенсон дав скрипковий концерт в Карнегі-Холл.

«Це не збіг», - стверджує пан Грінспен, який кинув заняття на кларнеті, але при цьому час від часу грає на кабінетному роялі у вітальні. - «Можу сказати, як статистик: ймовірність того, що це чиста випадковість, вкрай низька». Завбачливий колишній голова Федрезерву США додає:

«Тільки так можна судити про факти. Питання в тому, чому цей зв'язок існує? »

Пол Аллен пропонує відповідь на це питання. Він каже, що музика «зміцнює впевненість у здатності до творчості». Пан Аллен почав грати на скрипці у віці 7 років і, коли став підлітком, переключився на гітару. Навіть під час становлення Microsoft він брав у руки гітару після кількох діб програмування. Музика була емоційним аналогом його основної роботи, через який він передавав інший вид творчого імпульсу. В обох випадках, каже він, «щось змушує тебе поглянути за межі того, що відбувається в даний момент і виразити себе новим способом».

Пан Тодд заявляє, що є зв'язок між роками практики і випробувань і тим, що він називає «прагненням до досконалості». Досвідчений фахівець в області реклами Стів Хейден згадує про досвід гри на віолончелі, говорячи про свою найвідомішою роботі, рекламному ролику Apple «1984», в якому описується повстання проти диктатора. «Я подумав про Стравінського, коли мені прийшла в голову ця ідея», - розповідає Хейден. Він додає, що досвід виступів як віолончеліста допоміг йому при роботі в команді: «Гра в ансамблі вчить в буквальному сенсі грати добре з іншими, знати, де соло, а де акомпанувати».

Для багатьох найбільш успішних особистостей, з якими я розмовляв, музика виступає в ролі «зашифрованого мови», як висловився пан Вулфенсон, поліпшує здатність пов'язувати між собою різнорідні або навіть суперечливі ідеї. Будучи главою Світового Банку, пан Вулфенсон побував в більш ніж 100 країнах, часто беручи участь в місцевих виступах (і часом приєднуючись до них із запозиченою віолончеллю), що допомагало йому зрозуміти «культуру людей, відмінну від їх бухгалтерських звітів».

Саме в цьому випадку найбільш обговорювана зв'язок між математикою і музикою грає особливо важливу роль. І те, і інше по суті є способом вираження. Брюс Ковнер, засновник хедж-фонду Caxton Associates і голова шкільної ради в Джуліарда, стверджує, що бачить схожість гри на фортепіано з інвестиційними стратегіями; за його словами, і перше, і друге «відносяться до сфери розпізнавання образів, і деякі трактують ці образи за допомогою різних почуттів».

І пан Ковнер, і концертує піаніст Роберт Тауб, описують свого роду синестезію: вони сприймають образи трехмерно. Пан Тауб, який здобув популярність завдяки записам Бетховена і згодом заснував компанію з розробки музичного програмного забезпечення, MuseAmi, заявляє, що, виступаючи, він може «подумки уявити всі ноти і їх взаємозв'язку» - навик, який логічно узагальнюється до виявлення «різнорідних залежностей в різних областях ».

Що стосується інших людей, з якими я спілкувався, то їх пристрасть до музики більш помітна, ніж їхні здібності. Вуді Аллен сказав мені прямо: «Я не обдарований музикант. Я отримую повне задоволення, знімаючись в кіно ».

Пан Аллен вважає музику розвагою, не пов'язаним з основною роботою. Він порівнює себе з «тенісистом, який приходить пограти у вихідні щотижня. У мене далеко не чудовий музичний слух або дуже гарне почуття часу. У роботі над комедією у мене гарне почуття ритму. У музиці у мене, насправді, його немає ».

Проте, він грає на кларнеті щонайменше по півгодини щодня, тому що, якщо не грати на духовому інструменті, то амбюшюр (положення губ) ослабне: «Якщо хочете грати в принципі, вам необхідно практикуватися. Потрібно займатися кожен день, щоб грати також погано, як і я ». Він постійно виступає, навіть даючи концерти по всьому світу зі своїм джазовим оркестром з Нового Орлеана. «Ніколи не думав, що буду грати в концертних залах для 5-6 тисяч людей по всьому світу», - каже він. - «Скажу, що абсолютно раптово це надзвичайно збагатило моє життя».

Завдяки музиці досягається рівновага, пояснює пан Вулфенсон, який почав брати уроки гри на віолончелі в дорослому віці. «Ти не намагаєшся перемогти в кожній гонці або бути лідером завжди і у всьому. Ти насолоджуєшся цим через задоволення і радості, отриманої від музики, а це аж ніяк не пов'язано з твоїм професійним статусом ».

За словами Роджера МакНДІ, чия фірма Elevation Partners, напевно, найбільш відома початковими інвестиціями в Facebook, «музика і технології зійшлися в одній точці». Він став експертом Facebook, використовуючи його для просування своєї групи, Moonalice, і зараз його увага зосереджена на завантаженні відео з концертів групи в режимі реального часу. Він вважає, що музиканти і першокласні фахівці мають «практично непереборним бажанням глибоко занурюватися в суть». Здається, що така одержимість об'єднує найкращих виконавців музики і фахівців інших областей.

Пані Зан згадує, як проводила до чотирьох годин в день, «ховаючись в тісній кімнаті для занять і намагаючись здолати окрему фразу» на віолончелі. Пан Тодд, якому зараз 41 рік, детально перераховував результати сольного прослуховування, коли йому було 17 і він отримав другу за значимістю оцінку замість найвищою - хоча він все ще був першою трубою в оркестрі штату Флорида.

«Я завжди вважав, що причина мого успіху в тому, що я працював більше за інших», - говорить він. Це вміння набувається, якщо «зайвий раз зіграєш один, зайвий раз попрацюєш над цим невеликим фрагментом», а потім починаєш «працювати над чим-небудь знову і знову або перевіряти по два, по три рази». Він додає:

«Не що інше, як музика, навчить того, що, якщо над чимось працюєш досить старанно, в кінцевому підсумку воно дійсно стає краще. Ви бачите результат »

У той же час варто зауважити, що в нашій країні музика як активна діяльність - і музичну освіту - знаходяться в занепаді.

Візьміть до уваги ті якості, які, за словами успішних людей, розвиває музика: співпраця, креативність, дисципліна і здатність узгоджувати суперечливі ідеї. Всіх цих якостей сильно не вистачає суспільству. Можливо, музика і не зробить з вас генія, або багатія, або навіть не зробить вас краще. Але вона допоможе навчитися мислити нестандартно, аналізувати різні точки зору і, найголовніше, слухаючи отримувати задоволення.

Музика - ключ до успіху і розвитку [Переклад]

Зберегти і прочитати потім -

Кондоліза Райс вчилася на концертуючого піаніста. Алан Грінспен, колишній голова Федеральної резервної системи США, професійно грав на кларнеті і саксофоні. Геній хедж-фондів, мільярдер Брюс Ковнер брав уроки фортепіано в Джульярд.

Багаторазові дослідження доводять зв'язок між навчанням музиці і успіхами в навчанні. Але що, здавалося б, пов'язує старанні заняття музикою і надзвичайний успіх в інших сферах?

Цей зв'язок - не випадковість. Я знаю це, тому що дізнавався сам. Я задавав питання першокласним фахівцям в різних областях, від техніки до фінансів і ЗМІ, кожен з яких (що часто залишається маловідомим) серйозно займався музикою в минулому. Майже всі простежують зв'язок їх навчання музиці з професійними досягненнями.

Це явище виходить за рамки близькості музики і математики. Дивно те, що багато успішні люди говорили, як музика відкриває дорогу до творчого мислення. А їх досвід підказує, що заняття музикою розвивають і інші якості: Співпраця. Вміння слухати. Спосіб мислення, який пов'язує різнорідні ідеї. Здатність одночасно концентруватися на сьогодення і майбутнє.

Чи зробить програма в музичній школі з вашої дитини Пола Аллена, мільярдера і співзасновника корпорації Microsoft (гітара)? Або Вуді Аллена (кларнет)? Напевно ні. Настільки успішних людей одиниці. Але цікаво те, як ці та інші генії, з якими я мав справу, аналізують заняття музикою. Багато з них застосовують уроки уваги і дисципліни, отримані під час музичних занять, до нових способів мислення і спілкування - навіть при вирішенні завдань.

Придивіться уважніше, і ви знайдете музикантів на вершині практично будь-який сфери діяльності. Вуді Аллен щотижня виступає з джазовим оркестром. Телеведуча Пола Зан (віолончель) та головний кореспондент телеканалу NBC в Білому домі Чак Тодд (валторна) отримували стипендію в музичному коледжі; Андреа Мітчелл з телеканалу NBC вчилася на професійного скрипаля. І пан Аллен з Microsoft, і підприємець Роджер МакНДІ грали в рок-групі. Ларрі Пейдж, співзасновник «Google», в середній школі грав на саксофоні. Стівен Спілберг - кларнетист і син піаніста. Колишній президент Світового Банку Джеймс Вульфенсон дав скрипковий концерт в Карнегі-Холл.

«Це не збіг», - стверджує пан Грінспен, який кинув заняття на кларнеті, але при цьому час від часу грає на кабінетному роялі у вітальні. - «Можу сказати, як статистик: ймовірність того, що це чиста випадковість, вкрай низька». Завбачливий колишній голова Федрезерву США додає:

«Тільки так можна судити про факти. Питання в тому, чому цей зв'язок існує? »

Пол Аллен пропонує відповідь на це питання. Він каже, що музика «зміцнює впевненість у здатності до творчості». Пан Аллен почав грати на скрипці у віці 7 років і, коли став підлітком, переключився на гітару. Навіть під час становлення Microsoft він брав у руки гітару після кількох діб програмування. Музика була емоційним аналогом його основної роботи, через який він передавав інший вид творчого імпульсу. В обох випадках, каже він, «щось змушує тебе поглянути за межі того, що відбувається в даний момент і виразити себе новим способом».

Пан Тодд заявляє, що є зв'язок між роками практики і випробувань і тим, що він називає «прагненням до досконалості». Досвідчений фахівець в області реклами Стів Хейден згадує про досвід гри на віолончелі, говорячи про свою найвідомішою роботі, рекламному ролику Apple «1984», в якому описується повстання проти диктатора. «Я подумав про Стравінського, коли мені прийшла в голову ця ідея», - розповідає Хейден. Він додає, що досвід виступів як віолончеліста допоміг йому при роботі в команді: «Гра в ансамблі вчить в буквальному сенсі грати добре з іншими, знати, де соло, а де акомпанувати».

Для багатьох найбільш успішних особистостей, з якими я розмовляв, музика виступає в ролі «зашифрованого мови», як висловився пан Вулфенсон, поліпшує здатність пов'язувати між собою різнорідні або навіть суперечливі ідеї. Будучи главою Світового Банку, пан Вулфенсон побував в більш ніж 100 країнах, часто беручи участь в місцевих виступах (і часом приєднуючись до них із запозиченою віолончеллю), що допомагало йому зрозуміти «культуру людей, відмінну від їх бухгалтерських звітів».

Саме в цьому випадку найбільш обговорювана зв'язок між математикою і музикою грає особливо важливу роль. І те, і інше по суті є способом вираження. Брюс Ковнер, засновник хедж-фонду Caxton Associates і голова шкільної ради в Джуліарда, стверджує, що бачить схожість гри на фортепіано з інвестиційними стратегіями; за його словами, і перше, і друге «відносяться до сфери розпізнавання образів, і деякі трактують ці образи за допомогою різних почуттів».

І пан Ковнер, і концертує піаніст Роберт Тауб, описують свого роду синестезію: вони сприймають образи трехмерно. Пан Тауб, який здобув популярність завдяки записам Бетховена і згодом заснував компанію з розробки музичного програмного забезпечення, MuseAmi, заявляє, що, виступаючи, він може «подумки уявити всі ноти і їх взаємозв'язку» - навик, який логічно узагальнюється до виявлення «різнорідних залежностей в різних областях ».

Що стосується інших людей, з якими я спілкувався, то їх пристрасть до музики більш помітна, ніж їхні здібності. Вуді Аллен сказав мені прямо: «Я не обдарований музикант. Я отримую повне задоволення, знімаючись в кіно ».

Пан Аллен вважає музику розвагою, не пов'язаним з основною роботою. Він порівнює себе з «тенісистом, який приходить пограти у вихідні щотижня. У мене далеко не чудовий музичний слух або дуже гарне почуття часу. У роботі над комедією у мене гарне почуття ритму. У музиці у мене, насправді, його немає ».

Проте, він грає на кларнеті щонайменше по півгодини щодня, тому що, якщо не грати на духовому інструменті, то амбюшюр (положення губ) ослабне: «Якщо хочете грати в принципі, вам необхідно практикуватися. Потрібно займатися кожен день, щоб грати також погано, як і я ». Він постійно виступає, навіть даючи концерти по всьому світу зі своїм джазовим оркестром з Нового Орлеана. «Ніколи не думав, що буду грати в концертних залах для 5-6 тисяч людей по всьому світу», - каже він. - «Скажу, що абсолютно раптово це надзвичайно збагатило моє життя».

Завдяки музиці досягається рівновага, пояснює пан Вулфенсон, який почав брати уроки гри на віолончелі в дорослому віці. «Ти не намагаєшся перемогти в кожній гонці або бути лідером завжди і у всьому. Ти насолоджуєшся цим через задоволення і радості, отриманої від музики, а це аж ніяк не пов'язано з твоїм професійним статусом ».

За словами Роджера МакНДІ, чия фірма Elevation Partners, напевно, найбільш відома початковими інвестиціями в Facebook, «музика і технології зійшлися в одній точці». Він став експертом Facebook, використовуючи його для просування своєї групи, Moonalice, і зараз його увага зосереджена на завантаженні відео з концертів групи в режимі реального часу. Він вважає, що музиканти і першокласні фахівці мають «практично непереборним бажанням глибоко занурюватися в суть». Здається, що така одержимість об'єднує найкращих виконавців музики і фахівців інших областей.

Пані Зан згадує, як проводила до чотирьох годин в день, «ховаючись в тісній кімнаті для занять і намагаючись здолати окрему фразу» на віолончелі. Пан Тодд, якому зараз 41 рік, детально перераховував результати сольного прослуховування, коли йому було 17 і він отримав другу за значимістю оцінку замість найвищою - хоча він все ще був першою трубою в оркестрі штату Флорида.

«Я завжди вважав, що причина мого успіху в тому, що я працював більше за інших», - говорить він. Це вміння набувається, якщо «зайвий раз зіграєш один, зайвий раз попрацюєш над цим невеликим фрагментом», а потім починаєш «працювати над чим-небудь знову і знову або перевіряти по два, по три рази». Він додає:

«Не що інше, як музика, навчить того, що, якщо над чимось працюєш досить старанно, в кінцевому підсумку воно дійсно стає краще. Ви бачите результат »

У той же час варто зауважити, що в нашій країні музика як активна діяльність - і музичну освіту - знаходяться в занепаді.

Візьміть до уваги ті якості, які, за словами успішних людей, розвиває музика: співпраця, креативність, дисципліна і здатність узгоджувати суперечливі ідеї. Всіх цих якостей сильно не вистачає суспільству. Можливо, музика і не зробить з вас генія, або багатія, або навіть не зробить вас краще. Але вона допоможе навчитися мислити нестандартно, аналізувати різні точки зору і, найголовніше, слухаючи отримувати задоволення.