Йосеф Богуслав Ферстер Йосеф Богуслав Ферстер (1859 - 1951) закінчив Органну школу в Празі (1882). Служив церковним органістом (1882-88), керував церковним хором (1889-94). В якості музичного критика виступав на підтримку Б. Сметани, сприяючи утвердженню чеських класичних традицій. Викладав в Гамбурзі (1901), Відні (1903-18) і Празі (з 1919 професор консерваторії, в 1922-31 - Школи майстрів при цій консерваторії). У 1931-39 очолював Чеську академію науки мистецтв. У своїй творчості, нелішённом протиріч (вплив модернізму, що виявлялося в ускладненості музичної мови деяких творів), в цілому продовжував демократичний і реалістичний напрямок чеської музичної класики. У творах Ферстера помітно і вплив творчості П. І. Чайковського (1-й струнний квартет, присвячений Чайковському, 1888). Ферстер - автор 6 опер ( «Дебора», 1891; «Єва», 1897; «Дурень», за казкою Л. М. Толстого, 1936, і ін.), 5 симфоній, 6 оркестрових сюїт, 2 увертюр, концертів, інструментальних ансамблів, фортепіанних і вокальних творів (виділяються хори), мелодрам, музики до спектаклів драматичного театру.

Вітєзслав Новак Учень А. Дворжака Вітєзслав Новак (1870 - 1949) З 1909 викладав у Празькій консерваторії (в 1919-22 директор); в 1919-39 професор композиції в Школі майстрів при цій консерваторії. Серед учнів - О. і Я. Ереміаші, А. Хаба. Н. - один з основоположників (услід за Дворжаком) чеської музичної педагогіки. У музиці Новака запроваджений словацький і моравський музичний фольклор (національна основа виявляється не тільки в тематизмі, але в ладо-інтонаційної сфері, гармонійному мовою). У той же час відчутні впливи К. Дебюссі, Р. Штрауса і Н. А. Римського-Корсакова. Новак був творчо пов'язаний і з багатьма російськими композиторами, знаходився в листуванні з М. А. Балакірєвим, Н. А. Римським-Корсаковим, А. К. Глазуновим. Творчість Новака відрізнялося стилістичною багатогранністю і жанровим розмаїттям. Новак - автор 4 опер, в тому числі «Ліхтар» (1923, Прага), 2 балетів-пантомім (обидва пост. 1930), твори для солістів, хору і оркестру (в т. Ч. «Осінньої симфонії», 1934), «Сватовацлавского триптиха» (для органу, 1941; для оркестру, 1942), «Травневій симфонії» (присвячена звільненню ЧССР від фашистської окупації, 1945), симфонічних поем, увертюр і сюїт, концерту для фортепіано з оркестром, камерно-інструментальних ансамблів, циклів обробок словацьких народних пісень для голосу, фортепіано і для хору.

Леош яначек з своєю дружиною Леош яначек (1854 - 1928), один з найцікавіших представників чеської музики, народився в 1854 році в Гуквальдах у Острави. Дитинство композитора пов'язано з цим лісисто-горбистим краєм. Сім'я Леоша жила в бідності, так як у батька Яначека, провінційного вчителя, було чотирнадцять дітей. З одинадцяти років хлопчик починає заробляти на хліб, вступивши до хор однієї з церков міста Брно.Член Чеської академії наук і мистецтв (1912). Навчався в 1865-72 у П. Кржіжковского в Брно і у Ф. З. Скугерского в органної школі в Празі (1875), в Лейпцігській і Віденської консерваторіях (1879-80). Заснував (1881) і очолював Органну школу в Брно (з 1919 філія Празької консерваторії). В 1881-88 був диригентом оркестру Чеської філармонії, одночасно редактором музичної газети «Гудебние листи». З 90-х рр. збирав і обробляв моравський музичний фольклор (опублікував близько 2500 народних пісень), написав статтю «Про музичну стороні моравських народних пісень» (1889; праця нині визнаний класичним). Основоположник національної композиторської школи 20 ст., Я. освоїв невідомий раніше древній моравський музичний фольклор, але в зрілих творах не використав народні мелодії цитатно. Оригінально втілив специфічні риси чесько-моравської мовної інтонаційно (записував нотами «мовні поспівки»); леош яначек синтезував ладогармонічна, метроритмические, колористичні особливості народного музичного мистецтва з елементами сучасної музичної мови, створив свій індивідуальний музичний стиль, що увібрав в себе досягнення мистецтва 20 в. і відрізняється яскравим національним своєрідністю. Борючись проти впливу німецького пізнього романтизму на чеську музику, Яначек спирався на російське реалістичне музичне мистецтво, франко-італійський веризм, французьку музику рубежу 19-20 ст. Він поклав початок широкому обігу чеських композиторів в операх і програмних творах до російської літератури. Керував в Брно «Російським кружком» (1896-1915). Відвідав Росію в 1896 і 1902. Його фортепіанне тріо (1909) і струнний квартет (1923) навіяні «Крейцерова сонатою» Л. Н. Толстого (називав його «вчителем життя»); збереглися ескізи до опер «Анна Кареніна» і «Живий труп». На російських сюжетах заснована симфонічна рапсодія «Тарас Бульба» (1918, по Н. В. Гоголю), опера «Катя Кабанова» (1921, по «Грози» А. Н. Островського), опера «З мертвого будинку» (1928, пост . 1930 Брно; по «Записок з мертвого дому» Ф. М. Достоєвського). Серед його 9 опер виділяються «Її пасербиця» ( «Йенуфа», 1904, Брно; пост. В Празі в 1916 і Відні в 1918 принесли Яначека світову популярність) і «Пригоди лисички-шахрайки» (1924, Брно). У числі інших творів - ораторія «глаголический меса» (1926), симфонієта (1926), камерно-інструментальні ансамблі, хори, пісні і вокальні цикли, фортепіанні сонати і ін. Після створення незалежної Чехословацької республіки творчість Яначека набуло широкого визнання. Яначек був головою Клубу моравських композиторів (1919), представляв чеське музичне мистецтво на міжнародних музичних фестивалях в Зальцбурзі (1923), Венеції (1925), Франкфурті-на-Майні (1927).

Яначек - особистість нового типу в історії чеської музики. Його біографи, найбільш глибокі знавці творчості композитора, який працював у всіх областях музики, в один голос стверджують, що його творчість абсолютно унікально. Спосіб вираження і теми у нього суто індивідуальні, стиль неповторний. Відзначають і те, що Яначек - характерно реалістичний композитор, завжди виявляв правду життя. "Музика його повнокровна, сгущена, вся вона - рух, бо звернена до безперервно змінюється життя, світла. Це здорова, кипляча і захоплююча музика". У темпераменті Яначека виявлялися драматичні риси. Цим пояснюється, що Яначек з такою любов'ю ставився до сцени, в чому композитору допомагало його проникливе вивчення мови людей. У своїй музиці він не раз вдало використовує мелодійние елементи інтонацій повсякденної мови. Один з його критиків влучно визначає, що вихідною точкою новаторського стилю музичної драми Яначека було вивчення живої людської мови. "Мовні інтонації служать йому дороговказом реалістичної достовірності музичної мови".

Леош яначек: «Симфонієта»

loading player .....

Богуслав Мартіну Богуслав Мартіну (1890 - 1959) вчився в Празькій консерваторії грі на скрипці і органі (1906-12), удосконалювався там же в Школі вищої майстерності у І. Сука (1922-23), потім 1 рік - у А. Русселя в Парижі. У 1923-40 жив у Франції, Італії, Швейцарії, не пориваючи зв'язків з батьківщиною (з 1931 член Чеської академії мистецтв); з 1941 - в США, викладав композицію в Прінстонському університеті. Творчість Мартіну дуже різноманітно за жанрами і музичною мовою. Виявляючи високу майстерність композиторської техніки, М. органічно поєднував традиції А. Дворжака та І. Сука з деякими прийомами французького імпресіонізму і антиромантичні тенденціями А. Онеггера, а також ритмічною винахідливістю І. Ф. Стравінського. Мартіну - один з провідних чеських композиторів 20 століття. Для його стилю характерні широко розвинена поліфонічність фактури; стримана мужність, ритмічна гострота, елементи гумору. У твори 1940-х - 1950-х років посилився національний колорит, з'явилися настрої глибокого роздуму, суворий драматизм (патріотичний твір «Пам'ять Лідіце», 1943). Їм написані 13 опер (в тому числі «Жюльєтта», 1938; «Аріадна», 1958), 10 балетів (в тому числі «Заколот», 1925; «Суд Паріса», 1935), 6 симфоній і інші симфонічні твори, концерти з оркестром, 6 струнних квартетів і інші камерні ансамблі, вокальні твори, фортепіанні п'єси.

відомі композитори

Йозеф Богуслав Ферстер (1859 - 1951)

Вітєзслав Новак (1870 - 1949)

Йозеф Сук (1874 - 1935)

Отакар Острчіл (1879 - 1935)

Отакар Зіх (1879 - 1934)

Рудольф Карел (1880 - 1945)

леош яначек (1854 - 1928)

Ладіслав Вицпалек (1882 - 1969)

Еміль Аксман (1887 - 1949)

Карел Болеслав Йірак (1891 - 1972)

Богуслав Мартіну (1890 - 1959)

Павло Боржковец (1894 - 1972)

Алоїс Габа (1893 - 1973)

Ярослав Ежек (1906 - 1942)

Ян Новак (1921 - 1984)