Історія створення театру бере свій початок в 20-і роки минулого століття, коли трупа мандрівних акторів радувала жителів Орші, Бобруйська, Могильова, Полоцька, Борисова, Рогачова, інших білоруських міст і містечок своїми спектаклями. У 1928 році саме цій трупі, що влаштувалася в Бобруйську, було запропоновано стати Могилівським обласним театром, а через чотири роки колектив отримав статус Державного російського драматичного театру Білоруської РСР. До 1939 року беззмінним керівником залишався Володимир Володимирович Кумельська, представник славетної мхатовской школи.

В. В. Кумельська грав в знаменитому Малому театрі, в колишньому театрі Ф. А. Корша, виступаючи в ансамблі з М. Єрмолової, А. Сумбатова-Южина, П. Садовським, А. Остужева, Н. Радін, Е. Шатрова. Колишніх "коршевцев" в ті часи називали "зразком старої реалістичної школи, збагаченої методом Станіславського і досвідом мхатівських артистів".

Афіша театру імені М. Горького того часу пропонувала глядачам вистави за п'єсами Горького, Мольєра, Гоголя, Шекспіра, Корнійчука, Погодіна. В. В. Кумельська не тільки ставив, але і грав в спектаклях головні ролі.

Вистави "Єгор Буличов та інші" і "Ревізор" можна вважати вищим досягненням Російського театру довоєнних років. Саме тоді було закладено фундамент, на якому згодом виростали видатні актори і режисери, які принесли славу театру.

З 1936 по 1938 рік театром керував А. Донатті, а з 1939 Русский театр очолив Д. Орлов, що продовжив творчі шукання трупи, блискучий педагог, який виховав не одне покоління видатних білоруських майстрів сцени.

У роки війни діяльність театру була перервана. Однак, коли в 1944 році вона відновилася під керівництвом головного режисера народного артиста БРСР Д. Орлова, трупі не довелося починати з нуля. Театр розвивав традиції реалістичного мистецтва, збагачуючи образну лексику постановочної мови, вводячи в партитуру вистав справжню умовність і асоціативність.

З 1947 року театр міцно влаштувався в Мінську, а його афіші стала підписувати Віра Павлівна Редліх, що зуміла привнести в трупу високу сценічну культуру російських провінційних театрів.

З 1948 по 1952 рік театр очолював С. Владичанського. Слідом за ним головним режисером в театр прийшов Василь Федоров, який поставив "Короля Ліра" (1953), "Порт-Артур" (1954). Про ці постановках сперечалися, ними захоплювалися, їх і понині вивчають театрознавці і критики. "Короля Ліра" визнали співвітчизники Шекспіра. Акторська майстерність та глибоке проникнення в образ виконавця головної ролі А. Кістова порівнювався з виконанням цієї ролі великим англійським трагіком Дональдом Вольфітом.

Не можна не згадати вистави, поставлені в Російському театрі в 50-е і 60-е роки, яким була властива висока культура трактування і майстерність акторської гри. Це "Міщани" М. Горького (1956), "Кам'яне гніздо" Х. Вуолійокі (1956), "Оптимістична трагедія" В. Вишневського (1957), "Далі неозорі" Н. Вірти, "Головна ставка" К. Губаревич (1957 ), "Васса Желєзнова" М. Горького (1958), "Влада темряви" Л. Толстого (1960), "Океан" А. Штейна (1961), "Піднята цілина" М. Шолохова, "Двоє на гойдалках" У. Гібсона (1963), "Діти сонця" М. Горького (1965), "Маскарад" М. Лермонтова (1966), "Марія Стюарт" Ф. Шиллера (1969).

Безумовним досягненням театру стала трагедія "Антоній і Клеопатра", поставлена ​​В. П. Редліх в 1964 році, з А. І. Климової і Р. І. Янковським в головних ролях.

Важко переоцінити внесок у розвиток Російського театру його режисерів цього періоду: заслуженого артиста БРСР М. Співака, заслуженого діяча мистецтв РРФСР А. Добротін, Ф. Шейна, заслуженого діяча мистецтв БССР В. Маланчині.

З 1974 року театр очолює Борис Луценко. Подією театрального життя країни став поставлений їм спектакль "Макбет" за п'єсою Шекспіра. Більше п'ятнадцяти років в репертуарі театру значилася ця легендарна постановка, яка пізнала великий успіх на Шекспірівському фестивалі в ФРН і захоплений прийом московської публіки під час гастролей театру в Москві. Успіх "Макбета", в якому блискуче грали народні артисти СРСР Олександра Клімова і Ростислав Янковський, а також "Тригрошовій опери" за Бертольдом Брехтом підтримав спектакль за п'єсою Імре Мадача "Трагедія людини", який в 1979 році був запрошений на фестиваль угорської драматургії і з ста претендентів став першим, а актриса Світлана Кузьміна отримала головний приз за краще виконання жіночої ролі. Яскравою подією в житті театру стала постановка польським режисером Кшиштофом Ясинським вистави Станіслава Віткевича "Божевільний і черниця". Цей твір великого польського драматурга вперше в СРСР побачило світло рампи саме на сцені Російського театру. На фестивалі в Кракові виконавці головних ролей Олександр Ткаченок і Анна Маланчині отримали вищі оцінки журі та глядачів.

В період 1973-1981 рр. Б. Луценко створює такі блискучі вистави, як "Остання інстанція" Н. Матуковського (1974), "Василь Тьоркін" А. Твардовського (1975), "Повернення в Хатинь" (1977), "Останні" М. Горького (у співавторстві з В. Маланчині). З театром співпрацюють режисери В. Шейн, Ю. Любимов, Ю. Мироненко, А. Кац, М. Ковальчик, Д. Діджіокас. На сцені блищать Р. Янковський, А. Клімова, К. Шишкін, А. Обухович, Ю. Сидоров, О. Клебановіч, Ю. Ступаков, Б. Масумян, В. Бондаренко, Е. Гарячий, С. Кузьміна, О. Шах -Парон, А. Л. Ткаченок, В. Шелестов, А. Кашкер, Л. Билінскій, Е. Лоентьев, Е. Пастревіч і інші.

У 1991 році світ побачила постановка Б. І. Луценко "простачка нежданих островів" за п'єсою Бернарда Шоу, а слідом за нею і спектакль "Христос і Антихрист" за твором Дмитра Мережковського "Царевич Олексій", який отримав нагороди на кількох фестивалях різного рівня. Справжнім бестселером став спектакль "Перпетуум мобіле, або Вечір єврейського анекдоту" Б. І. Луценко, на який квитки розбиралися в перший день продажу, а постановка "Брати Моор" по Ф. Шіллера стала єдиним запрошеним з усіх країн СНД на престижний фестиваль в німецький місто Мангейм спектаклем.

У квітні 1994 року за високі досягнення в області сценічного мистецтва Державному драматичному театру ім. Горького було присвоєно почесне звання "Академічний". Здається, що імпульс визнання заслуг трупи дозволив колективу театру порадувати глядачів цілої обоймою чудових різножанрових постановок: "Вільний шлюб" Даріо Фо і Франка Раме (спектакль десятий сезон проходить при повних аншлагах), "П'єретта" по Шніцлером і Блоку (постановка викликала бурхливе захоплення столичної молоді), "Благослови нас, Господи" і "Вихід" - містерії за біблійними мотивами (перша спроба створення Духовного Театру), "улюбленці долі" Олени Попової (приз Міжнародного фестивалю в Бонні), "Буке та компанія" за п'єсою Максим а Горького (приз фестивалю "Маладзечанская Сака? ца"), "розкидати гніздо" Янки Купали і "В сутінках" Олексія Дударєва (єдина на сучасній сцені дилогія, в якій перший спектакль йде на білоруській мові, а другий - на російській). Обидві вистави удостоєні призів на російських, білоруських і міжнародних фестивалях), "Вовки та вівці" Олександра Островського в постановці Аркадія Каца (головний приз Міжнародного фестивалю "Біла вежа"), "Трагічна повість про Гамлета, принца Датському" Вільяма Шекспіра, "Деметріус" по незавершеним п'єсою Фрідріха Шиллера (на фестивалі в Веймарі, нагородою якого є сама участь, - преса, організатори і глядачі захоплено сприйняли спектакль театру з Білорусі. в квітні 2000 року ця постановка на театральному святі "Балтійський дім "Була сприйнята провідними критиками з Москви, Таллінна та Петербурга як нове слово в сценічному мистецтві і відкриття невідомого Шиллера.

В кінці 1998 року театр вдруге за свою історію гастролював в Москві. Гастролі не залишилися непоміченими, про що говорили повні зали, прихильність елітної московської критики практично до всіх робіт, передачі на каналі "Культура" і численні публікації в пресі з позитивними відгуками про високий рівень режисури, акторської майстерності та сценічної культури театру з Білорусі.

У 1999 році театру присвоєно почесне найменування Національний академічний драматичний театр імені М. Горького.

Театр ім. М. Горького сьогодні - це колектив, в якому на першому місці стоїть творчість і прагнення стати справді народним театром, де кожен зможе знайти підтримку, співчуття, розуміння, отримати заряд бадьорості, радості, оптимізму і в той же час замислитися над сенсом буття, про тому, хто ми на цій землі, заради чого ви прийшли на неї ...

Афіша театру включає в себе твори класиків світової драматургії (Вільям Шекспір, Фрідріх Шиллер, Даріо Фо, Поль Клодель, Герхард Гауптман), російської (Олександр Островський, Максим Горький, Олександр Пушкін), білоруської (Янка Купала), сучасних авторів (Олексій Дударєв, Олена Попова).

В даний час театр здійснює роботи по введенню в експлуатацію ще однієї сцени - "Театр під куполами", на якій будуть ставитися спектаклі, звернені до найпотаємніших думок і почуттів глядачів, пробуджуючи в них бажання проявляти в нашому непростому житті свої кращі людські якості.

Вистава "Повідомлення Марії", зазивають глядача дзвоном дзвонів, немов попереджає нас словами з епіграфа до відомого роману Хемінгуея: "Не питай, по кому дзвонить дзвін ... Він дзвонить по тобі".

Герої п'єси - Анн Веркор, його дружина Єлизавета, старша дочка Віолена, її сестра Мара, Жак Урі, П'єр де Краон - нескінченно різні, завдяки чому глядач не переживає всю відпущену йому палітру почуттів, а живе разом з героями на сцені, усвідомлюючи, що кожен з їхніх вчинків - від самих благочестивих до найнижчих, від довгого шляху до Творця до зрадницького вбивства на краю прірви, - міг бути здійснений кимось з живучих в наш час.

Мало хто зможе любити так, щоб пожертвувати своїм життям і долею, і багато бід і нещасть чекають героїв вистави "Повідомлення Марії" на шляху до парадоксальної, але єдино вірною на Землі істині: "Що стоїть світ в порівнянні з життям? І що варто життя , якщо її не віддати ". Віддати, прийнявши всю скорботу світу: і біль Жанни Д'Арк, яка згоріла на вогнищі, і біль розгромленої і приниженою Батьківщини, і біль всіх християн Землі за Віру, розчленовану надвоє.

ПОЛЬ КЛОДЕЛЬ (1868-1955), французький поет, драматург і дипломат. Народився 6 серпня 1868 в Вільнев. Як дипломат представляв Францію в багатьох країнах, в тому числі в Китаї, Японії, США. Деякі його твори, наприклад, "Пізнання Сходу" (1900-1907), передають враження від дипломатичних мандрів, більшість же інших - апологетика католицизму. Клодель розробив нову манеру письма, біблійну по духу і наступну, як стверджував він сам, природного ритму людського серця і дихання. Серед шедеврів його лірики "П'ять великих од" (1910) і "Кантата для трьох голосів" (1931).

Поль Клодель належить до дуже небагатьом художникам нашого століття, які послідовно і недвозначно будували свою творчу долю як рід релігійного служіння. У Клоделя не було ні біографічних, ні ідейних суперечок з Римською церквою; його позиція була визначена відразу ж після звернення, пережитого їм на Різдвяній месі в паризькому соборі Нотр-Дам 25 грудня 1886 року. Всьому, в чому я був упевнений, прийшов кінець, - так описав він цей день 56 років тому. Його довгий і драматичний шлях проходив всередині цього простору, а не біля входу в нього.

Художній керівник Національного академічного драматичного театру імені М. Горького, заслужений діяч мистецтв, народний артист Білорусі, академік Міжнародної академії театру Борис Іванович Луценко народився 16 вересня 1937 року в місті Майкопі Краснодарського краю.

З 1991 року художній керівник Національного академічного драматичного театру імені М. Горького. Борис Іванович Луценко, - один з провідних і відомих режисерів Білорусі, - поставив на сценах країни і за кордоном понад сто вистав.

Золотим періодом Російського театру в Мінську називають роки, коли Б. І. Луценко один за іншим створив три шедевра, що стали класикою білоруського театрального мистецтва. "Макбет" В. Шекспіра був визнаний однією з кращих постановок цієї п'єси в світі і отримав гран-прі на фестивалі в Штутгарті, "Трагедія людини" І. Мадача на Фестивалі угорської драматургії отримала гран-прі, і театр був запрошений на гастролі в Будапешт . Робота Бориса Луценко над виставою «Ревізор» М. В. Гоголя (1980 р.) В Берлінському драматичному театрі імені М. Горького навіть в ті часи була високо оцінена не тільки східної, а й західної критикою.

Сезон 2003/2004 року приніс театру імені М. Горького ряд унікальних вистав, поставлених Б. І. Луценко: це спектакль "Перед заходом сонця" Г. Гауптмана, головну роль в якому грає народний артист СРСР Р. І. Янковський, рок-опера А. Еренькова "Анджело" і інші ", поставлена ​​за творами А. С. Пушкіна, і спектакль, який став справжньою сенсацією театрального сезону, -" Повідомлення Марії "П. Клодель. Ця драматична містерія, прем'єра якої відбулася 15 грудня 2003 року спрямована на об'єднання двох конфесій - православної і католицької й. На прем'єрі (випадок, який не має аналогів) були присутні Патріарший Екзарх Білорусі і Папський Нунцій.

II Міжнародний Театральний Форум Золотий Витязь "...