На базі експозиції "Тіло людини" планують створити постійний анатомічний музей © Фото надане організаторами виставки "Тіло людини"

Виставкова палітра в Петербурзі за традицією строката і різноманітна, але де на неї найяскравіші «плями»? Які виставки вразили нашу уяву в 2015 році? Художники, мистецтвознавці, культурологи знайшли свої гідні експозиції.

Hioshi

- Найцікавіша, захоплююча і інтригуюча виставка проходить в Росії у вигляді експозиції курсу рубля до долара в обмінниках валют - ніхто не залишився байдужим. Але з усіх подій культурного життя я в захваті від виставки Dismaland відомого художника Banksy. Чи не зможу написати про неї що-небудь нове, напевно все зустрічали статті та фотографії в Мережі. Мене особисто вразило настрій інсталяцій і самого об'єкта в цілому. Але якщо відзначити що-небудь одне, то я просто в захваті від інсталяції з казковою принцесою в розбилася кареті, оточеній папараці. Такий образ назавжди залишається перед очима. Ще я хотів би подякувати Музей стріт-арту за музичні фестивалі і «Ерарта» за експозиції Філіпа Трейсі і Шарлі Ле Манді - такі люди надихають і мотивують. Приємно усвідомлювати, що не тільки тобі одному подобаються такі речі.

Про вуличному художника. Анонімний художник, який працює під псевдонімом Hioshi, відомий в Петербурзі своїми інсталяціями. Серед робіт - «відпочиваючі літаки» In Wild на Пулковської шосе, Fragile by Hioshi на Малов Садовій (скульптура людських ніг, між ними в петлі бовтався немовля з російським прапором), «політизований сімейна вечеря» TV dinner на вулиці Комуни, а також арт- об'єкти, присвячені мухам, які так схожі на людей .

Ілля Дворніков

- Не дивлячись на непросте економічне становище, скорочення бюджетів та інші глобальні неприємності, в Петербурзі в 2015 році були реалізовані чимало успішних виставкових проектів. Так, виставка однієї картини «Фріда Кало. Автопортрет з мавпочкою »в Ермітажі стала цінним явищем в культурному житті. Роботи знаменитої мексиканської художниці - не частий гість не лише в російських, але навіть у багатьох європейських музеях. Безсумнівно, важливою подією було відкриття в Головному штабі фотовиставки американського журналіста Стіва Маккаррі, який отримав широку популярність завдяки портрету афганської дівчини з зеленими очима. Портрет був визнаний найбільш пізнаваною обкладинкою за всю історію журналу National Geographic. Однією з головних експозицій року, виходячи з критеріїв «культурна значимість», «познавательность», «масштаб», можна сміливо вважати анатомічну виставку «Тіло людини» у виставковому просторі «Конюшинна, 2». Проект наробив чимало шуму, агресивні релігійні активісти, як завжди, «не дрімали». Але виставка все-таки відбулася і виявилася чудово вибудуваній експозицією, що налічує близько 500 експонатів. На базі колекції організатори планують створити постійний анатомічний музей.

Про культуролога. Ілля Дворніков закінчив РГПУ імені Герцена. Член арт-проекту Helix group, володар урядової премії за внесок у розвиток культури і мистецтва Петербурга. Виступає куратором виставкових проектів в Росії і за кордоном. Захоплюється новітніми течіями сучасного мистецтва в області незалежного кіно та відеоарту. Веде кураторську діяльність в малому залі «Манежу». Одним з останніх його проектів є фестиваль сучасного мистецтва «Маніфест« Пульс ».

Тетяна Ахметгаліева

- Найбільшим враженням за останній час для мене стала виставка «Луїз Буржуа. Структури буття: клітини »в Музеї сучасного мистецтва« Гараж ». Це чисте натхнення! Навіть не передати словами, що я відчула, як багато нового народилося в мені. Щиро захоплююся цією художницею. Мені дуже близько її розуміння реальності, символічний мову, неймовірне вміння переробити біль у візуальну форму. У Петербурзі мені сильно запам'яталася виставка Сергія Денисова «Дівчинка в костюмі троянди на ходулях», що пройшла в Музеї сновидінь Фрейда. Дуже тонка, тендітна і глибока. Зараз мені близькі такі речі.

Про художника. Випускницю СПбГХПА імені Штігліца і «Інституту ПРО АРТЕ» Тетяну Ахметгаліеву називають одним з найперспективніших молодих авторів. У різні роки вона брала участь у Московській міжнародній бієнале сучасного мистецтва. Переможець конкурсу «Новояз» Ермітажу, номінант премії Кандинського, лауреат премії Курьохіна. Її роботи знаходяться в постійній колекції Музею сучасного мистецтва (Москва), EMMA (Еспoo), Pori Art Museum (Фінляндія), Kiasma Museum (Фінляндія) та інших.

Марина Сабурова

- У Центрі мистецтва і музики бібліотеки Маяковського часто проходять виставки, що представляють різні напрямки петербурзького авангарду. Так, в 2015 році відбулася знакова виставка «Стінопис». Під склепінням колишньої Голландської церкви живопис і скульптура художників Дмитра Маркуль, Володимира Устинського, Володимира Гарде, Юрія Нашівочнікова, Сергія Ларіонова, Світлани Московської підкреслили монументальність і тишу виставкового залу. Лаконічна, абстрактний живопис, довгі полотна-фотографії візуально окреслювали організацію і графіку храмових стін. Всі роботи виходили з одного джерела ідей - системи навчання, розробленої Юрієм Нашівочніковим на основі творчості Казимира Малевича і Осипа Сидліна. Основний інтерес проекту був в дослідженні того, як в рамках однієї системи навчання та творчої дисципліни художники змогли знайти індивідуальний шлях до творчості і не втратити загальних візуальних елементів.

Про мистецтвознавець. Японознавців, перекладач, керівник «ОСТ ИНСАЙТ» - петербурзького проекту про східному способі мислення і культури. Марина Сабурова є куратором виставок і учасником перформансів. Автор мультимедіа та арт-проектів. Створює художні та освітні проекти з художниками, музикантами і фахівцями в сфері східної культури. Вела радіопрограму на петербурзькому молодіжному радіо RagionK. Сьогодні живе в Парижі.

Глюкля

- Виставка року - це, звичайно, Венеціанська бієнале. А у нас - виставка Луїз Буржуа в московському «Гаражі». Ще за межами Росії, в Мюнхені, була чудова виставка культового гей-художника, який теж поклав початок великої традиції боротьби зі спадом. Якщо говорити про Петербурзі, то тут можу виділити експозицію групи «Що робити», яка пройшла в галереї «Люда»

Про майстра перформансів. Активіст арт-сцени і феміністського руху з початку 90-х. У творчості Наталія Першина-Якиманська (Глюкля) поєднує перформанс, інсталяції, відео та прямий контакт. Разом з Ольгою Єгорової (чапля) заснувала «Фабрику знайдених одягу», яка на піку проекту стала чи не головною російської жіночої групою в сучасному мистецтві. У 2015 році Глюкля представила Петербург на Венеціанській бієнале.