Немає жителів СРСР, які не пам'ятають цих людей. Їх творчість радувало наш слух останнє сторіччя, допомагало жити і зміцнювало впевненість в завтрашньому дні.

Бернес МАРК Наумович

МАРК НЕЙМАН

Народився 8 жовтня (25 вересня) 1911 року в Ніжині, Чернігівська губернія, Російська імперія (нині Чернігівська область, Україна) в сім'ї службовця артілі по збору утильсировини.

Радянський актор і виконавець пісень.

Заслужений артист РРФСР (1956).
Народний артист РРФСР (1965).

Коли Марку було 5 років, сім'я переїхала до Харкова. Там він закінчив середню школу і батьки його відправили вчитися на бухгалтера в Харківське торговельно-промислове училище. Однак ніякого бажання займатися рахівництвом у Марка не було. Він мріяв про сцену. Вперше він потрапив в театр в 15 років і з тих пір захворів їм на все життя. Щоб бути до нього ближче, він наймався в бригаду розклеювачів афіш, а через деякий час - працював закликальником - напнувши на себе афішу, запрошував «добропорядних» громадян відвідати театр.

Тим часом, пристрасть свого Оприск до театру батьки Бернеса категорично не схвалювали. І тоді, у віці 17-ти років, він втік від них в Москву. У столиці він кілька днів жив на Курсокм вокзалі, а вдень оббивав пороги столичних театрів, погоджуючись на будь-яку роботу. І його взяли в масовку Малого театру. Одночасно він встиг записатися і в масовку Великого театру.

У лютому 1930 р Бернес подав заяву в Московський драматичний театр (колишній Корш) і отримав позитивну відповідь. Він став актором допоміжного складу. І вже через 11 місяців - в січні 1931 року - його зарахували актором в основний склад. Однак ролі в спектаклях йому діставалися невеликі: за три роки їх було всього п'ять.

Свого кута в Москві Бернес довгий час не мав, тому перші кілька місяців йому доводилося жити в крихітній гримерці. А коли в будинку навпроти театру в Петровському провулку надбудували поверх (п'ятий), то одну з його кімнат віддали молодому акторові. На початку 1933 року він перейшов працювати в Театр революції.

В середині 1930-х років він одружився на молодій дівчині, яку звали Поліна (друзі Марка називали її Паолой або просто Пашею) Линецкая. Саме вона стала прищеплювати Бернесу інтерес до літератури, заразила його читанням.

З 1935 року працював тільки в кіно. А після невеликої ролі червоноармійця в Фільм Юткевича «Людина з рушницею» (1938) 26-річний Марк Бернес став знаменитий.

У 1938 році успіх Бернеса в світі кіно закріплюється фільмом «Винищувачі» (1939), а пісня «В далекий край», яку виконує герой Бернеса, тут же стає шлягером.

Свою другу, і як виявилося, останню головну роль в кіно Бернес зіграв під час війни - роль Аркадія Дзюбина у фільмі Леоніда Лукова «Два бійці» (1943). Однак зйомки в цій картині були для актора аж ніяк не легкими. Цей фільм став вершиною популярності Бернеса. За виконання головної ролі уряд нагородив його орденом Червоної Зірки, а жителі Одеси привласнили Бернесу звання «Почесний житель міста».

У 1954 році в родині актора відбулася радісна подія - у них з Поліною Семенівною народилася дочка, яку назвали Наташею. Однак радість тривала недовго, через два роки Поліна Семенівна померла від раку.

Ця смерть настільки вразила Бернеса, що протягом кількох місяців він не міг прийти в себе. Але поруч були друзі, а головне, робота ...

На початку 1960-х років серйозні зміни відбулися і в особистому житті артиста. 1 вересня 1960 року Бернес повів свою дочку Наташу в перший клас 2-й французької спецшколи в банному провулку. У цю ж школу привели свого сина Жана фотокореспондент журналу «Парі-матч» і його 31-річна дружина Лілія Михайлівна Бодрова. Бернес, побачивши Бодрову, закохався в неї з першого погляду. Доля так розпорядилася, щоб їхні діти сіли за одну парту, що незабаром зблизило Бернеса і Бодрову. І в листопаді того ж року Лілія Михайлівна пішла від чоловіка і переїхала в двокімнатну квартиру Бернеса на Сухаревской. Вона згадувала: «Марк оформив мене на роботу. З тих пір я вела всі його концерти. Ми не розлучалися ні на хвилину ... ».

У червні 1969 року Бернесу стало погано. Лікарі, які обстежили його, припустили, що у нього інфекційний радикуліт. Однак, при більш ретельному обстеженні, був поставлений страшний діагноз неоперабельний рак легенів. Артист був приречений.

8 липня 1969 року будучи важко хворим, артист з одного дубля записав пісню «Журавлі» Яна Френкеля на вірші Расула Гамзатова в перекладі Наума Гребньова.

Марк Бернес помер у суботу 16 серпня 1969 на 58-му році життя в Москві. А в понеділок готувався до виходу Указ про присвоєння йому звання «Народний артист СРСР». Однак посмертно почесні звання не присвоюються.
Похований актор на Новодівичому кладовищі Москви (дільниця № 7).

Марк Бернес - видатний виконавець пісень радянських композиторів на естраді, радіо і телебаченні ( «Я люблю тебе життя», »Парасковія», «Журавлі» і багато інших відомих пісні). Володів запам'ятовується, особливим, душевним тембром голосу.

У 1978 році радянський астроном Н. І. Черник назвав його ім'ям одну з малих планет Сонячної системи - 3038 Bernes.
У 1996 році в Москві, на будинку № 1 по Садовій-Сухаревський вулиці, де останні роки жив М. Н. Бернес, встановлено меморіальну дошку. У 2016 році в Харкові одна з вулиць названа ім'ям Марка Бернеса.

Баснер ВЕНІАМІН ЮХИМОВИЧ
1 січня 1925 Ярославль - 3 вересня 1996 року, сел. Репино, Санкт-Петербург.

Композитор.
Заслужений діяч мистецтв РРФСР (12.12.1974).
Народний артист РРФСР (14.12.1982).

У 1949 році закінчив Ленінградську консерваторію по класу скрипки.
Один із засновників (разом з Ю. Васильєвим і А. Єфремовим) Державного єврейського театру (ГОСЕТ).
Автор трьох симфоній, двох інструментальних концертів, симфонічних сюїт, п'яти квартетів, безлічі вокальних циклів. Автор ряду творів для театру: балету «Три мушкетери» (1964); опер «Весняні води» (1975), «Готель« Танатос »(1996); оперет «Полярна зірка» (1966), «Потрібно героїня» (1967), «Південний хрест» (1970), «Рік блакитного зайця» ( «Білий танець») (1978), «Між небом і землею» (1980), «Блискучі хмари» (1982), «Моя хата з краю» (1985), «Ти - велика актриса!» (1995), «Єврейське щастя» (1994).
Автор понад 300 популярних пісень, в т.ч. «С чего начинается Родина» (з к / ф «Щит і меч»), «На безіменній висоті», «Від розлуки до розлуки» (з к / ф «Тиша»), «Березовий сік» (з к / ф « Мировой парень »),« Білої акації грона запашні »(з к / ф« Дні Турбіних »),« Пісня про рудого щеня »(з к / ф« Учитель співу »),« це було недавно, це було давно »(з к / ф «Друзі і роки»).

У 1994 році Баснер зміг здійснити свою давню мрію - відкрити в Петербурзі єврейський театр «Симха» ( «Радість»), і на першому поданні мюзиклу «Єврейське щастя» сам виконав партію скрипки.

Похований на Меморіальному кладовищі в селищі Комарово під Санкт-Петербургом.

На честь Веніаміна Баснера названо астероїд 4267.
У 2005 році на фасаді будинку 16 на набережній річки Мийки було встановлено меморіальну дошку пам'яті В. Е. Баснера.
ПРИЗИ І НАГОРОДИ
1955 - Лауреат Міжнародного конкурсу композиторів у Варшаві (Другий струнний квартет).
1980 - Державна премія РРФСР імені братів Васильєвих - за музику до фільму «Блокада» (1973, 1977).
2005 - РКФ «Література і кіно» в Гатчині (Приз композитору (посмертно) «За кращі пісні військових років, які увійшли в історію російського радянського кіно, багато з яких стали народними»).

19 сентября (2 жовтня) 1900 Одеса - 6 вересня 1983, Москва.

Радянський композитор.
Автор пісень, оперет, музики до вистав.
Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1950).
Народний артист РРФСР (1973).

У 1917 році закінчив музичне училище Російського музичного товариства в Царицині.
У 1918-1919 роках - служба в Червоній армії.
У 1919-1922 роках навчання в Саратовській консерваторії по класу фортепіано і композиції. Одночасно працює піаністом і диригентом в Саратовському театрі мініатюр.
У 1923 році переїздить до Москви, працює в театрі при Всеросійському Пролеткульті, пише музику до вистав.

У 1925 році - музичний керівник театру «Синя блуза».
З 1934 року - музичний керівник і диригент Театру оглядів Будинку друку. Написав музику до кількох спектаклів театру.
З 1930-х років починається слава Лістова як першокласного композитора-пісняра. Він був також чудовим піаністом, виступав з концертами.

З 1938 року - диригент в Московському Театрі оперети.
У роки війни - музичний консультант Головного політуправління Військово-Морського Флоту.

Давид Тухманов.

Давид народився 20 липня 1940-го року в Москві, в сім'ї Федора Давидовича Тухманова і Віри Карасьова. Музичні здібності хлопчик успадкував від матері, яка була музикантом і композитором.
Саме під керівництвом матері Давид в ранньому дитинстві почав заняття музикою. Пізніше вступив до музичної школи ім. Гнесіних. Після закінчення 10-річної школи в 1958 році, Д. Тухманов вступив на композиторське відділення Музично-педагогічного державного університету їм. Гнесіних.

Частиною дипломної роботи молодого композитора були балади та романси на вірші Генріха Гейне в перекладі російських поетів. Першим виконавцем цих романсів був молодий Олександр Градський.

Після захисту диплома Тухманов був покликаний в армію. Службу він проходив в Ансамблі пісні і Танцю МВО. У шістдесятих Давид Тухманов почав працювати в жанрі естрадної пісні. Його першим хітом стала пісня «Остання електричка», яку виконав Володимир Макаров. Ця пісня відкрила композитору дорогу на телебачення.

Пізніше Тухманов створив цикл патріотичних пісень. Найбільш відомі з них: «Моя адреса - Радянський Союз», «Я люблю тебе, Росія».

У 1972 році композитор був удостоєний Премії Московського комсомолу за пісні громадянської теми - «День без пострілу», «Ми велика родина», «Земля чорна».

Відомий композитор, Народний артист Росії, Заслужений діяч мистецтв РРФСР, лауреат Премії Ленінського Комсомолу, Державної премії РФ, кавалер почесного знака Російського Фонду Суспільного Визнання, член Патріаршої ради з культури - Тухманов нагороджений орденами Дружби Народів і «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня. В даний час Давид Федорович Тухманов живе і працює в Ізраїлі, але часто буває в Росії і інших країнах, продовжуючи свою творчу і концертну діяльність.

Колмановського ЕДУАРД Савелійович
Народився 9 січня 1923 року в Могильові.

Композитор.
Заслужений діяч мистецтв Бурятської АРСР (1963).
Заслужений діяч мистецтв РРФСР (16.01.1974).
Народний артист РРФСР (28.01.1981).
Народний артист СРСР (15.05.1991).

У 1936-1941 роках навчався в школі і Музичному училищі імені Гнесіних (за композицією клас Р. Вітачека, клас рояля - О. Гнесіної і С. Дементьєвої). У 1945 році закінчив Московську консерваторію по класу композиції В.Я. Шебалина.

Творчу діяльність розпочав у 1943 році. Будучи студентом, написав кілька романсів на вірші А.С. Пушкіна, Р. Бернса, які виконувалися 3арой Долуханова, А. Доливо.
Потім послідували п'ять років роботи в музичній редакції Радіокомітету.
Вперше голосно заявив про себе музикою до вистави «Дванадцята ніч» (МХАТ, 1955).
Життя пісень Едуарда Колмановського в шекспірівської постановки вийшла за межі театральної рампи. Пісня Шута (вірші Павла Антокольського), що стала лейтмотивом вистави, у виконанні Володимира Трошина зазвучала на концертних майданчиках, в радіоефірі.

Всенародну популярність здобула пісня «Я люблю тебе, життя» (написана на вірші Костянтина Ваншенкіна на замовлення Марка Бернеса, 1958). У ній позначилися вміння Колмановського говорити про «високий» просто, без патетики, ніби роздумуючи вголос. Звичний, карбований маршовий, гимнический ритм пісні сплавлен з м'яким мелодійним малюнком, повним сердечної теплоти.
У 1961 році написана ще одна з головних пісень Едуарда Колмановського «Чи хочуть росіяни війни» на вірші Євгена Євтушенка - пісня-маніфест, заклик до миру, але без ораторського пафосу. Щирість, проникливість віршів підкреслюється суворої, наближеною до природної мови мелодією, суворим ритмом. Інтонації побутової, танцювальної музики знижують патетику. Слідом за першим виконавцем - Бернесом - пісню записали багато.
У 1962 році переможець Міжнародного конкурсу імені П.І. Чайковського Джон Огдон імпровізацією на тему цієї пісні уклав свій сольний концерт.

З ім'ям Бернеса пов'язаний ряд пісень Едуарда Колмановського: сувора «Вбивці ходять по землі», 1965, добра, трохи іронічна «Я працюю чарівником» (вірші Льва Ошанина, 1964), «Все ще попереду», 1966 (вірші К. Кулієва), тонкі проникливі пісні про кохання «Я посміхаюся тобі», 1966, і «Коли розлюбив ти», 1967 (обидві на вірші Інни Гофф), пісня-романс «Прости мене» (вірші Ігоря Шаферана, Михайла Пляцковского, 1969), яку Бернес вже не встиг заспівати.
Діапазон пісень Едуарда Колмановського (понад 200) дуже широкий. Близькі російської народної пісні його «За віконцем світла мало» (ст. Ваншенкіна, 1963), «Я повернусь до тебе, Росія» (вірші Ошанина, 1968), прозора, легко запам'ятовується російська мелодія принесла популярність «Журавленка» (вірші Ігоря Шаферана, 1964). Руської та, ширше, слов'янської пісенної традицією просякнута знаменита пісня-балада «Альоша», 1966 (вірші Ваншенкіна), навіяна враженням від пам'ятника російському солдату в болгарському Пловдиві (композитор включив до неї цитату з болгарської народної пісні «Гей, Балкани»).
Окрему групу становлять суворі пісні-спогади про минулу війну: драматична балада «Хлопців забути не можу», 1977 (вірші Ваншенкіна), «Картопляне поле», 1978 (вірші Євгена Долматовського). Широта арсеналу виразних засобів при м'якому, новому і свіжому мелодизм відрізняє більш численною ліричні пісні композитора. Традиції народної музики, риси камерно-романсового стилю сплавлені в них з сучасною музичною мовою: «Вальс про вальсі», 1963 (серед багатьох виконавців виділяється Клавдія Шульженко), танго «Моя таємниця», 1973 (обидві на вірші Євтушенко), балада «Чоловіки », 1973, і« Чота біліють беріз », 1976 (обидві на вірші В'ячеслава Солоухина),« Де ти раніше був? », 1976 (вірші Долматовского),« Діалог у Новорічної ялинки », 1978 (вірші Юрія Левітанського), та інші .

У пісень Едуарда Колмановського щаслива доля. Їх постійно виконували і продовжують виконувати багато відомих співаків, в тому числі закордонні.
Едуард Колмановский автор музики до багатьох драматичних вистав, музичних комедій ( «Жіночий монастир», 1963, «Ох, вже цей Вронський», 1976), опери «Білосніжка», 1965, музики до к / ф, мультфільмів, телефільмів, радіопостановок, інструментальних п'єс, великих оркестрових творів.

Пішов з життя 27 липня 1994 року в Москві. Похований на Введенському кладовищі Москви (дільниця № 8).

Єжи Петерсбурскій

(В роки життя в СРСР відомий як Єжи (Юрій, Георгій) Петербурзький і навіть як «Петербурзький Гаррі», в Аргентині - як George Petersburski;, 20 квітня 1897 Варшава - 7 жовтня 1979, там же) - польський диригент і композитор. Автор музики танго "Стомлене сонце» і вальсу «Синий платочек».

біографія
По лінії матері походив з відомої єврейської клезмерської сім'ї мелодист (Melodysta), серед членів якої були композитори А. мелодист (автор шлягерів Fiakier і Ja chcę tak naprawdę, батько матері Петерсбурскій Пауліни), Генрик Голд (Henryk Gold, 1899-1977) і Артур Голд (Artur Gold, 1897-1943). Навчався у Варшавській консерваторії, потім у Відні.

У 1922 році разом з кузеном Артуром організував джазовий оркестр Голда і Петербурзького. З 1926 року працював в оркестрі варшавського театру-кабаре «Qui Pro Quo» разом зі своїми двоюрідними братами Хенриком і Артура Голдена (останній був засновником і диригентом оркестру). Автор оперет, музики до багатьох польським кінофільмів 1930-х рр., Пісень. Найбільшу популярність Петерсбурскій принесли його танго: «Про донна Клара», «Уж ніколи», «Маленьке щастя», «Ти сам мені говорив», «Ти і ця гітара», «Вино кохання», «Зізнайся мені» та інші. Серед найзнаменитіших танго Петерсбурскій - і танго «Остання неділя» на слова Зенона Фрідвальд, що з'явилося в 1936 р і вперше виконане Мечиславом Фогг; це танго набуло особливої ​​популярності в СРСР, де в кінці 1930-х рр. були виконані і записані щонайменше три його версії (з різними російськими текстами), з яких в історію увійшла версія джаз-оркестру Олександра Цфасмана "Стомлене сонце».

Після поділу Польщі в 1939 році Єжи Петерсбурскій виявився в який відійшов до Радянського Союзу Білостоці та наприкінці 1939 року очолив тут Білоруський республіканський джаз-оркестр у складі 25 осіб.

Відомо, що після війни Єжи Петерсбурскій емігрував, з 1949 по 1967 жив в Аргентині і працював в в Буенос-Айресі капельмейстером. У 1967 році повернувся на батьківщину, одружився, в 1969 народився син Єжи Петерсбурскій (молодший), що став згодом тележурналістом і композитором і захистив дипломну роботу про творчість свого батька.

Єжи Петерсбурскій (старший) похований на варшавському кладовищі Повонзкі.

Брат Єжи Петерсбурскій - Станіслав Петерсбурскій (1905-1987) - польський та ізраїльський піаніст, працював в оркестрі брата, потім виступав в дуеті зі своєю дружиною, майстром художнього свисту Кларою Імас.