Симонетта Веспуччі (Симонетта Деї Каттані)

Дружина Марко Веспуччі, рідний брат якого, Амеріго, дав ім'я Америці, відкритій Христофором Колумбом.
Великий художник Сандро Боттічеллі обезсмертив красу Сімонетті на своїх полотнах. Вона зображена в центрі майже кожного з них, будь то "Народження Венери", "Весна" або "Поклоніння волхвів". За кожним жіночим обличчям відчувається єдиний - вигляд Сімонетті, в яку він був безнадійно і закоханий.
Сама Симонетта ніколи не побачила його картин - вона померла 26 квітня 1476 року. Їй було не більше 23 років. Сандро Боттічеллі поховають у ніг Сімонетті через 34 роки після її смерті.

Картини Сандро Боттічеллі

Олена Фоурмен

У 1626 р померла перша дружина Pубенса, Ізабелла Брант. У 1630 р він вступив у другий шлюб з Оленою Фоурмен, яка з того часу стала є майже в кожній картині свого чоловіка.
Образ молодої дружини стає лейтмотивом його творчості. Рубенс пише Олену в вигляді біблійної Беер-Шеви (1635, Картинна галерея, Дрезден), богині Венери ( "Суд Паріса", ок. 1638), однією з трьох грацій (бл. 1 639), включає її зображення в картину "Сад любові" (ок . 1635 - все в Прадо), немов наповнену сміхом і вигуками молодих пар, які зібралися в парку, шелестом шовкових суконь, трепетом світла і повітря. численні портрети Олени в весільному вбранні, з дітьми (Лувр), зі старшим сином Францем, на прогулянці з чоловіком в саду (Стара пінакотека, Мюнхен). Художник створює рідкісний по відвертості особистого почуття і привабливого живопису образ оголеної Олени з накинутою на плечі оксамитовою, облямованою хутром шубкою ( "Шубка", ок. 1630-40, Музей історії мистецтв, Відень)

картини Рубенса

Саскія ван Ейленбург

У багатьох своїх творах Рембрандт зобразив вигляд Саскии. Три дні потому після заручин він створив малюнок срібним олівцем, зобразивши Саскія у великому капелюсі, декорованого квітами, що тримає квітку Малюнок підписаний художником: "Це моя дружина у віці 21 року, три дні потому після наших заручин, 8 червня 1633".
Також в 1633 році були написані її портрети: "Сміється Саскія" (нині в Дрезденської галереї) і "Портрет Саскии в червоному капелюсі" (Кассель). В 1635 Рембрандт зобразив її в картині "Блудний син в таверні". Тричі Рембрандт зобразив Саскія в образі Флори: в 1634 році ( "Флора" (Ермітаж)), в 1641 році (Дрезден) і в 1660 році (Нью-Йорк).

картини Рембрандта

герцогиня Альба

Про герцогині Марії Тереса Каетані дель Пілор де Альба ще за життя ходили легенди. Художники писали з неї картини, поети присвячували їй вірші, тореадори заколювали в її честь биків. Її називали Венерою, зіркою Мадрида - і навіть іспанська королева Марія-Луїза ненавиділа її за те, що її слава меркне поряд з ім'ям цієї гордовитою красуні.
Одного разу герцогиня поскаржилася подругам-аристократка, що не може знайти хорошого живописця для свого парадного портрета. І її запросили в майстерню не надто відомого, але надзвичайно талановитого живописця Франческо Гойї ... Їх пристрасний роман тривав сім років, весь цей час герцогиня Альба була музою, яка надихала художника на створення великих шедеврів.

Картини Франсіско де Гойя

Сюзанна Валадон

Марі Клементін Валадон (ім'я Сюзанна взято пізніше) - дочка прачки, перша жінка-художник, прийнята в Національне товариство витончених мистецтв.
Свою успішну кар'єру вона розпочала в ролі натурниці: спочатку її примітив Пюви де Шаванн, потім вона стала позувати Ренуара, Тулуз-Лотрека, Берті Морізо. Пережила романи з деякими з них, вчилася у них малювати. Малюнки Сюзанни першим з художників побачив Тулуз-Лотрек, а потім Дега, високо оцінивши чистоту ліній і заохотити її до кар'єри художниці.
На відміну від багатьох своїх сучасників, Сюзанна Валадон зуміла домогтися визнання і фінансового успіху при житті.

Картини Анрі Тулуз-Лотрека

Жанна Ебютерн

Жанна працювала моделлю у художника Цуґухару Фудзіта. Однак бажаючи зробити кар'єру в галузі мистецтва і володіючи неабияким талантом, вона поступила на навчання в академію Коларосси.
Навесні 1917 року Жанна Ебютерн познайомилася з Амедео Модільяні. За чотири роки, які вони провели разом, Модільяні встиг написати близько 25 портретів цієї мовчазної дівчини з сумними очима. Вона стала ідеальною моделлю для художника, який завжди зображував на своїх картинах замислених меланхолійних жінок.
Ебютерн розділила з Модільяні його найважчі роки злиднів і хвороби. На наступний день після смерті художника Жанна, яка носила його дитини, викинулася з вікна, не в силах пережити розлуку.

картини Модільяні

Гала Дали (Олена Дьяконова)

"Олена Троянська, Свята Єлена, Галатея Безтурботна" - мала частина імен, які Далі дав своєї коханої. Після першої зустрічі, коли художнику було 25 років, вони не розлучалися 53 роки. Весь цей час Гала була головною моделлю Дали. Після смерті першого чоловіка, поета Поля Елюара, вони з художником повінчалися.
Вони були абсолютно різними, але разом утворили ідеальну пару, доповнювали один одного. Гала взяла в свої руки фінансові справи чоловіка і змогла змусити їх приносити дохід. "Вранці Сальвадор робить помилки, а в другій половині дня я їх виправляю, розриваючи легковажно підписані ним договори", - сказала одного разу Гала.

Картини Сальвадора Далі

Самойлова Юлія

Влітку 1827 року ці фірми разом подорожували по Італії. Завдяки їх знайомству, з'явилися такі відомі картини художника, як "Портрет графині Ю.П. Самойлової з Джованніно і арапке", "Вершниця", "Портрет графині Ю.П. Самойлової, віддаляється з балу з Амаціліей Паччини".
Особа Юлії Самойлової впізнається відразу в декількох жіночих образах картини "Останній День Помпеї": перелякана дівчина, молода мати, яка переховує немовляти, що тягне ручки до впала пташці, жінка, що обіймає своїх дочок, загибла жінка в центрі зображення.
Всі жіночі обличчя у Брюллова схожі на Юлію.

Картини Карла Брюллова

Лідія Делекторська

"В продовження 20 років я була світлом його очей, а він для мене - єдиним сенсом життя", - так Лідія Делекторська описала відносини з Матиссом.
Коли вони познайомилися, їй було 22 роки, а художнику виповнилося 63. Якось непомітно мадам Лідія стала для художника незамінною: доглядальниця, пунктуальний і акуратний секретар, вона навіть, коли це стало необхідно (у Матісса початок все більше боліти праве плече), відскрібатися на його прохання фарбу з полотен, щоб майстер міг цілком витрачати свої сили виключно на творчість. За двадцять два роки вони розлучалися всього на кілька днів, коли Делекторська, за його ж справах, їхала до Парижа.
Ще за життя Матісс двічі на рік дарував їй малюнки, щоб вона могла забезпечити собі гарне майбутнє.
Після смерті художника Лідія продовжувала служіння його пам'яті - збирала роботи і згодом передала всі успадковані їй роботи Матісса ГМИИ им.А.С.Пушкина і Ермітажу.

Картини Анрі Матісса

Ольга Хохлова

художник познайомився з Ольгою, коли їй було 26 років - вона виступала в трупі Сергія Дягілєва, а Пікассо працював там декоратором. Тоді він вважав, що це любов на все життя, і навіть одружився, а при складанні шлюбного договору наполіг на тому, що половина його картин тепер належить Ользі. Однак згодом, коли пристрасть згасла і з'явилися нові улюблені, художник не хотів розлучатися - адже тоді дружина отримала б його роботи.
У щасливий період спільного життя він написав безліч портретів Ольги і їх сина Поля. Пізніше, коли розмірене життя набридло Пікассо, Ольга була змушена покинути його і провела решту життя на самоті. На її похорон Пікассо не приїхав, сказавши, що працює над новою картиною.

Картини Пабло Пікассо

Камілла Донс

На Салоні Національного товариства образотворчих мистецтв 1866 року роботу Моне "Камілла, або Портрет дами в зеленій сукні" мала великий успіх. Багато критиків вважають, що саме після цього портрета художник став відомим.
Камілла Донс, дочка дрібного ліонського буржуа, була настільки ж розумна і поступлива, як і красива. Вона обожнювала Моне, ловила кожне його слово і кожен погляд, і ніколи не доставляла йому клопоту. "Чи не жінка, а ангел", - говорив про неї Моне.
Камілла була не тільки життєвою опорою для Моне. Відрізняючись тонкої і самобутньою красою, вона була ідеальною моделлю для картин свого чоловіка і довгі роки залишалася єдиною натурницею художника.
Камілла любила позувати чоловікові, і велика частина жіночих образів Моне списана саме з неї.
Коли Камілла померла, Клод був у нестямі від горя. Вдивляючись в улюблене обличчя, він помітив, як змінюються його фарби, як перетворюються з блакитних в сірі і навіть жовті тони. Інстинктивно, не усвідомлюючи того, що робить, Моне взяв кисть і став накидати останній портрет Камілли. Він проклинав себе, лаяв плакав, але все одно писав. Так з'явилося одне з найбільш хвилюючих його творів.

Картини Клода Моне

Белла Розенфельд

"Коли я з Белою, я не ходжу, а літаю", - часто говорив Шагал.
Любовна тема в творчості Шагала незмінно пов'язана з образом Белли. З полотен всіх періодів його творчості, включаючи пізній (після смерті Бели) на нас дивляться її опуклі чорні очі. Її риси пізнавані в особах багатьох зображених ним жінок.
Міфопоетичний образ рідного Вітебська також був немислимий для Шагала без Белли. Їх загальна навіки втрачена батьківщина була їх загальної заповітної таємницею, світом їх мрій.
Коли Белла в 1944 році померла, Шагал цілий рік не міг повернутися до роботи.

Картини Марка Шагала

Гортензія Фіке

"Моя дружина любить тільки Швейцарію і лимонад", - говорив Сезанн друзям. На численних портретах Гортензії Фике ми бачимо сумну втомлену жінку, некрасиву і замкнуту. Швидше за все, позувати чоловікові вона була змушена - адже вони з художником прожили 20 років в бідності, і коштів на оплату натурниць не було. Батько Сезанна, банкір, не давав дозволу на шлюб і навіть позбавив сина половини змісту. Крім того, художник був дуже суворий зі своїми моделями, з ним було непросто працювати. Загалом, причин позувати з радістю у Гортензії не було. Проте в цьому році в Метрополітен-музеї з успіхом пройшла виставка "Мадам Сезанн", де було представлено 29 портретів Гортензії - і вони становлять важливу частину творчого доробку художника.

Картини Поля Сезанна

Берта Морізо

Едуард Мане і Морізо познайомилися в 1868 році в Луврі. Тоді художник шукав модель для нової картини, і Берта ідеально підходила на цю роль.
У наступні шість років, поки Берта не стала дружиною молодшого брата Едуарда, Ежена, він написав багато її портретів. Коли Морізо вийшла заміж, художник відправив їй на прощання картину "Букет фіалок", а з портретами було покінчено.
Берта Морізо була не просто моделлю братів Мане, але стала відома як перша жінка-імпресіоніст.

Джейн Берден

Незважаючи на те що Джейн Берден не вписувалася в канони краси того часу, для прерафаелітів вона була втіленням жіночого ідеалу: висока, худа, з великими очима і копицею кучерявого чорного волосся.
Вона народилася в бідній родині, і невідомо, яке чекало дівчину майбутнє, якби в 1857 році в театрі її не побачили Данте Габріель Россетті і Едвард Берн-Джонс. Художники умовили красуню позувати.
До заміжжя Джейн була вкрай малоосвічені, так як батьки швидше за все припускали для неї кар'єру прислуги. Після заручення Джейн Морріс почала брати приватні уроки, вивчила французьку та італійську мови, стала майстерною піаністкою. Її манери і мова настільки змінилися, що сучасники характеризували її як "царську" особу.
Існує думка, що Джейн Берден стала прототипом Елізи Дуліттл, головної героїні п'єси Бернарда Шоу "Пігмаліон".

Картини Габріеля Россетті

Вікторина Меран

Вікторина позувала Едуарду Мане для численних полотен: "Вулична співачка", "Сніданок на траві", "Олімпія", "Залізниця", "Партія в крокет", "Дама з папугою", "Мадмуазель Меран в костюмі матадора" і ін.
Вікторина Меран була також моделлю Едгара Дега.

Картини Едгара Дега Картини Едуарда Мане

Камілла Клодель

Камілла стала прообразом багатьох робіт Родена. В середині 80-х років XIX століття, були створені кращі твори Родена, головною темою яких була чуттєва любов, найвідоміші з них "Вічний ідол" "данаїда" і "Поцілунок". Роден довіряв їй завершувати свої роботи. На цей час припадає зліт популярності Родена.
Після розриву відносин Камілла в 1893 році робить одну з найпрекрасніших скульптур - "Бронзовий вальс", а в 1900 році скульптурну композицію «Зрілий вік», яка зображує чоловіка і відводить його стару жінку від молодої дівчини, яка молить його не йти.
Камілла так і не змогла пережити розрив з художником, з 1905 року у неї починають проявлятися психічні відхилення і останні 30 років життя вона провела в притулку для душевнохворих. Незадовго перед своєю смертю Роден пожертвував 500 франків на утримання Камілли в божевільні ...
У 2013 році на аукціоні Sotheby's скульптура Камілли "Вальс" була продана за $ 8 млн.