14.05.2018

Прем'єрна «Баядерка» ще раз підтвердила, що казанський балет XXI століття продовжує функціонувати в дусі XIX-го. Частина 2-я

Міжнародний фестиваль класичного балету імені Рудольфа Нурієва, підтверджуючи свою назву і статус, відкрився в театрі ім. Джаліля прем'єрою одного з ключових вистав класичного репертуару, «Баядерка», за участю запрошених артистів з Москви і Сан-Франциско. Прем'єру коментує для «БІЗНЕС Online» балетний критик Богдан Корольок.

Глядацька зала задоволено перешіптувався, знаходячи спектакль красивим і барвистим, хоча важко схвалити оформлення, сповнене в типології рекламно-сувенірної друкарською продукції Фото: © Олена Сунгатова, art16.ru

«З ЦИМ БАЖАННЯМ - ДИВИТИСЯ СВОГО ПЕТІПА - МОЖЛИВОСТІ ТЕАТРІВ НАЙЧАСТІШЕ НЕ СПІВПАДАЮТЬ»

«Баядерка» була одним з багатьох балетів Маріуса Петіпа на екзотичну тему: вона виникла на хвилі загострення англо-російських дипломатичних відносин і почалася боротьби двох імперій за вплив над індійськими колоніями. Лібретист, відомий видавець і балетоман Сергій Худеков, нашпигував сценарій назвами індійських обрядів і подробицями місцевих звичаїв, і ця екзотика цінувалася глядачами в прем'єрному 1877 року надзвичайно високо, але ледь не більше захоплення викликали класичні «білі» танці - ансамбль спустилися з гімалайських схилів тіней, яких сцена петербурзького Великого театру вміщала вдвічі більше, ніж тепер, - шістдесят чотири. Прем'єра відбулася в бенефіс улюблениці петербуржців Катерини Вазем.

У 1900 році, влаштувавши фінальну ревізію власних балетів, Петіпа дістався і до «Баядерки» - тепер на сцені Маріїнського театру і з Матільдою Кшесинской в головній партії. У радянську пору від балету відвалився фінальний акт: до тих пір «Баядерка» аж ніяк не закінчувалася в царстві білосніжних гімалайських тіней, як це повсюдно прийнято сьогодні, такий фінал суперечив типовому пристрою балетів Петіпа. У фінальному акті Солор і його небажана наречена, царівна Гамзатті, святкували заручення, в цей момент блискавки вражали палац раджі - і над уламками серед хмар були поєднані душі Солора і його істинної коханої, храмової танцівниці Никии. За однією з версій, фінальний акт зник з вистави після 1924 року, коли декорації загинули в катастрофічному петербурзькому повені; за іншою - прокатувати величезний спектакль в повному обсязі знекровленому революцією театру, якому навіть на дрова грошей вистачало не завжди, було завданням непосильним.

У 1941 році «Баядерку» піддали капітального ремонту балетмейстер і педагог Володимир Пономарьов і танцівник Микола Зубковський. Фрагменти зниклого останнього акту розсіялися по всьому спектаклю - зокрема, увійшли в святковий дивертисмент другої дії. У такому вигляді «Баядерка» йде на петербурзької сцені донині, правда, у відновлених декораціях і костюмах 1900 року. У цій редакції виступав в Ленінграді і Рудольф Нурієв, а в 1992-му, на заході кар'єри і життя, поставив власну версію в Парижі, де спробував повернути на законне місце останній акт. Спектакль цей повинен був піти і в Казані, але смерть Нурієва цей красивий план зруйнувала, як балетні боги - картонний храм в «Баядерці».

Робота Христини Андрєєвої гідна традиційно високої оцінки. Олег Івенко підносив себе ефектно, проводив трюкові серії з прем'єрським апломбом і прем'єрської недбалістю Фото: © Олена Сунгатова, art16.ru

Це один з тих вистав, що безжально виставляють класичну трупу напоказ, без можливості приховати недоліки школи і трупи, а також банальну нестачу персоналу: великі балети Петіпа тільки тоді можна називати балетами Петіпа, якщо при постановці дотримана вся сценічна номенклатура, за сьогоднішніми мірками громіздка і за сьогоднішніми бюджетам непідйомна. Простіше кажучи, там повинно бути багато учасників, багато танців, багато реквізиту, багато (і в потрібних моментах використаних) спецефектів - стільки, скільки задумував Петіпа. А без цього його спектаклі багато в чому втрачають сенс як художнє ціле або перетворюються в чиїсь чужі вистави.

У цьому полягає головна проблема побутування балетів Петіпа сьогодні: тепер майже жоден театр не має тими фінансовими і людськими ресурсами, щоб показувати ці балети в задуманому вигляді, з усією міццю візуальних контрастів. Хіба що Маріїнський театр, де сьогодні в другому акті «Баядерки», звичайно, немає незліченних багатоманітним натовпів, передбачених списком Петіпа (з цим списком можна впоратися в недавно виданій книзі Юлії Яковлевої «Творці і глядачі»), але сцену заповнюють більше сотні танцівників і статистів - і це справляє належний ефект. Глядачам багатьох міст хочеться бути причетними великого мистецтва, хочеться не бути обділеними цим благом цивілізації - можливістю дивитися балет під назвою «Баядерка» (або: дивитися балет-Баядерку). Чому у вас в місті є IKEA і «Макдоналдс», а у нас немає, чим ми гірші? З цим бажанням - дивитися свого Петіпа - можливості театрів найчастіше не збігаються, і вирішення цієї проблеми поки що ніхто не придумав.

Коя Окава провів без страху і докору нескінченні серії обертань на підлозі і в повітрі Фото: © Олена Сунгатова, art16.ru

«СЦЕНОГРАФІЯ ПОВИННА БУТИ НАЗВАНА ПОГАНИЙ ПО ТОЙ ПРОСТИЙ ПРИЧИНИ, ЩО ВОНА УБИВАЄ ХОРЕОГРАФІЧНИЙ МАЛЮНОК»

Постановка, що відкрила нинішній Нуріевскій фестиваль, як і попередня версія «Баядерки» в Казані, має основою редакцію Кіровського театру 1941 року, адаптовану до можливостей трупи (автором адаптації значиться головний балетмейстер театру Володимир Яковлєв). У порівнянні з попереднім спектаклем, розкриті деякі купюри - хоча в другому акті все ще не танцюють дівчата з віялами, відсутні шість пар чоловіків з піками, випав один з двох фрагментів, виконуваних сольною четвіркою деміфологізовані солісток. На місці грайливий «Ману», запальний індуський, танець Золотого божка і весільний па д'аксьон, хоча і позбавлений масової коди.

Яковлєв передбачив всі належні в старовинній «Баядерці» чудеса - джерело зі справжньою водою, слон (втім, знатний воїн Солор йшов попереду нього, а не їхав верхи) і навіть тигр - не вбитий плюшевий, але гнівно ричить механічний. Глядацька зала задоволено перешіптувався, знаходячи спектакль красивим і барвистим, хоча важко схвалити оформлення, сповнене в типології рекламно-сувенірної друкарською продукції, що продавалася в вітчизняних підземних переходах початку 2000-х років: кишенькових і настінних календарів типу «індійські мотиви», де на одному аркуші нарізано все, що пов'язано з Індією, від фігурок Шиви до неперебутнього Тадж-Махала; несподівано для 2018 року сцену заповнив Новоруський лубок епохи Adobe Photoshop. Інші знаходять в роботах Андрія Злобіна і Анни Іпатьєвої, які оформили в Казані вже вісім балетів, відповідність смакових пристрастей Нурієва, але досить знайти кілька знімків його жител і встановити, що Жаклін Кеннеді, яка допомагала Нурієву з облаштуванням апартаментів на Манхеттені, або Едуардо Каркано, що писала інтер'єри нуріевской вілли на острові Ліллі, собі таких декорацій дозволити не могли.

Сценографія повинна бути названа поганий по тій простій причині, що вона вбиває хореографічний малюнок Фото: © Олена Сунгатова, art16.ru

В кінцевому рахунку до цих сумнівного смаку колажів немає ніякого діла, але сценографія повинна бути названа поганий по тій простій причині, що вона вбиває хореографічний малюнок. Можна довго розповідати глядачам про величні танцювальних ансамблях Петіпа і уподібнювати їх архітектурі Монферрана і Россі, але в відповідний момент глядач бачить ансамбль тіней, загнаний всередину аляпісто колажів з недоречними Будда і гірляндами змій. Те ж відбувається в другому акті, де анілінових кольорів воїни і баядерки закарбувала в агресивний декоративний фон: вони стають частиною декорації, переставши бути частиною танцювального малюнка.

Нарешті, художники допустили ідеологічну помилку, прикрасивши царство тіней тими ж веселими індійськими картинками, що і попередні акти. А адже до фіналу дію «Баядерки» позбавляється побутових подробиць і, на відміну від попередніх картин, розгортається поза часом і простором - просто кажучи, ніде і ніколи, а увагу глядачів зосереджується на геометрії танцювального простору. Зрештою, «Баядерка» - балет не про справжні, але про уявну Індію, точніше - про казкове Тридев'яте царство, яким завжди поставав Схід в екзотичних балетах епохи Олександра II і Олександра III. І навіть наявність в костюмах справжніх індійський тканин, яким пишалися казанські постановники, додає постановці «Баядерки» не більшу достовірність, ніж вітчизняного виробництва тарлатана.

Нурлан кане показував найбільш осмислену і стильну пантоміму, дещо старомодно пафосну, в тій благородної манері, яку сьогодні можна побачити, мабуть, тільки в Маріїнському театрі Фото: © Олена Сунгатова, art16.ru

«НОВА« Баядерка »заявлений як ВИСТАВА АКТОРІВ»

В кінцевому рахунку, необов'язковість декоративної боку нової «Баядерки» зайвий раз підтвердила, що Нуріевскій фестиваль і в цілому казанський балет функціонують - зовсім в дусі XIX століття - як інституція акторська, пропонуючи концентрувати увагу глядачів на роботі виконавців. Право відкрити фестиваль керівництво віддало казанським танцівникам. Робота Христини Андрєєвої гідна традиційно високої оцінки, хоча в тій частині партії Никии, що за старих часів називалася мімічної, глядач має право очікувати більшого. Виступив Солора Олег Івенко підносив себе ефектно, проводив трюкові серії з прем'єрським апломбом і прем'єрської недбалістю, але при цьому не залишав звички танцювати невиворотно і з розхлябаними стопами.

Що вийшли в другий день проголошення солісти не вчинили сенсації, але додали дії новий масштаб. У меншій мірі це відноситься до Никии - Маргариті Фрусте, виписаної з Сан-Франциско танцівниці невеликого зросту з дитячим обличчям і дивними для танцівниці паризької вишколу поганими стопами, розваленими арабесками з невірно відведеної в сторону ногою, а також нервово-вульгарними переходами і препарасьонамі (то є підготовками до руху), коли спокійного приведення рук в потрібну позицію недостатньо, а замість цього потрібно екзальтовано викручувати їх в плечових суглобах.

Алессандро Каггеджі виконував соло з барабаном в індуському танці Фото: © Олена Сунгатова, art16.ru

Тон задавали солісти Большого театру Росії Анна Тихомирова (Гамзатті) і Ігор Цвирко (Солор). До обох можна пред'являти претензії по частині виконавської недбалості, а до балерині також з приводу недоречною кокетливою стрільби очима, але куди як цінна і приємна була принесена з великої сцени манера самоподачі без придушення партнерів по сцені, широкий і владний охоплення сценічного простору, помірний і благородний стиль ведення пантомімних епізодів - вміння у всіх сенсах працювати великим жестом, без перебільшення і вульгарності.

Нова «Баядерка» заявлена ​​як спектакль акторів, і тут можна говорити не тільки про солістів, своїх або запрошених, але про ансамбль. Обидва дні в спектаклі діяв прекрасний Великий брамін - Нурлан Кане, який завершив кар'єру соліста і, на щастя глядачів, який перейшов до пантомімні партіям: первосвященик з восковим обличчям, то неприступний, то романтично неспокійний, кане показував найбільш осмислену і стильну пантоміму, дещо старомодно пафосну, в тій благородної манері, яку сьогодні можна побачити, мабуть, тільки в Маріїнському театрі у легендарного Пономарьова. Повинно згадати сильного деміфологізовані характерного артиста Фаяз Валіахметова (факір Магедавея), темпераментного і стильного Алессандро Каггеджі (соліст з барабаном в індуському танці), який провів без страху і докору нескінченні серії обертань на підлозі і в повітрі Кою Окава (Золотий божок). До честі репетиторів трупи, на прем'єрі глядачеві були пред'явлені, як годиться, рівно тридцять дві і ще три тіні - хоча важко говорити, що корпус корифеїв і кордебалет в театрі сильний. Втім, висновки щодо трупи можна буде робити за сукупністю кількох фестивальних вистав, звіти про які з'являться в самий найближчий час.

Богдан Корольок