Прем'єра трьох балетів Ігоря Стравінського - «Поцілунок феї», «Петрушка», «Жар-птиця» - завершувала пермський Міжнародний дягилевських фестиваль - 2017.

фото Антона Зав'ялова

Автори інтригуючого сміливого проекту - художні керівники пермського театру і балету Теодор Курентзіс і Олексій Мірошниченко. Балетний триптих вони присвятили пам'яті довголітнього чудового директора фестивалю Олега Романовича Левенкова. Ідея замовити три балету трьом різним, добре відомим і конкуруючим між собою хореографам - В'ячеславу Самодурова, Володимиру Варнава, та Олексію Мірошниченко - стало гідним продовженням оригінальних проектів Олега Левенкова. Він би схвалив таку ідею ...

Цікаво розклався балетний пасьянс. Самодурова дістався «Поцілунок феї». Варнаву (передбачувано!) «Петрушка» заманив в світ цирку. «Жар-Птиця» заманила Мірошниченко в царство стилізацій та історії танцю.

Інтерес до проекту ще підігріло участь в прем'єрних виставах двох іменитих балетних прим - Діани Вишневій і Наталії Осипової . На висоті виявилася і першокласна Пермська трупа, якої запрошені хореографи присвятили найдобріші слова.

Складати нові балети в стислі терміни для чужої трупи - ризиковано і вкрай складно. Як завжди, не вистачало постановочного часу і приміщень. Виникали труднощі з виготовленням в термін декорацій і костюмів, кількістю світлових репетицій. Часом ситуацію рятував тільки найвищий професіоналізм постановників і виконавців. Хто не ризикує, той не п'є шампанське. Пермський театр ризикнув - і переміг! Свято музики і танцю дійсно вдався.

У кожного балету Стравінського своя сценічна біографія, яка часом заважала, а часом допомагала постановникам.

фото Антона Зав'ялова

На відміну від інших балетів, « поцілунок феї »Багату сценічну історію не має, не кажучи про« казенний варіант ». Партитуру Ігорю Стравінському замовила казково багата любителька Іда Рубінштейн для своєї трупи. Прем'єра відбулася в 1928 році на сцені Паризької Опери. Сама Іда виконувала Фею. Її чари не врятували постановку від забуття, як і хореографія знаменитої Броніслави Ніжинської . навіть Джордж Баланчин , Знавцеві і любителю музики Стравінського, «Фея» не розкрила свої таємниці, коли він ставив балет в Парижі в 1947 році.

Надалі до балету Стравінського постановники зверталися рідко і без особливого успіху. У Росії за останні десятиліття норовливу партитуру намагалися підкорити Н. Касаткіна і В. Василева в своєму «Класичному балеті» і дотепний жартівник А. Ратманський в Маріїнському театрі. Їх постановки не відрізнялися довголіттям. У пам'яті збереглися лише деякі виконавці: Поцілованих Феєю молодий привабливий Володя Малахов в партії Юнаки і Дволика, холоднувато Фея Уляна Лопаткіна, яка відбирає у героя життя і натомість дає безсмертний талант.

У чому ж причина досить скромного успіху постановок навіть знаменитих хореографів? У складності, фрагментарності музичної партитури. Складена за мотивами казки Андерсена «Крижана діва», партитура Стравінського є дивно виблискує мозаїку в честь Чайковського . Композитор використав, переробив і переосмислив ряд його творів, перераховуючи їх з властивою Стравінському математичною точністю. У музиці балету більше від Чайковського, ніж від Стравінського, що підтверджував сам композитор. Він особисто склав лібрето про Фею, яка рятує хлопчика в снігову бурю. Поцілунок рятівниці дарує йому обраність, відбираючи право на людське щастя. Другий поцілунок назавжди веде його в «країну поза часом і простором».

У партитурі, при бажанні, можна побачити ескізи до біографії Чайковського, інших творців, при народженні поцілованих феєю - музою. Балет створювався до 35-річчя від дня смерті Чайковського, що наклало свій відбиток на партитуру, написану in memoriam ...

фото Антона Зав'ялова

Відчуваючи пієтет перед Стравінським, постановники покірно слідують за заявленим сюжетом. Буря, веселі, бездумні народні сценки, а потім - незмінний світлий світ класичного танцю. І хрестоматійний «вічний спокій» одягнених в трико танцівників. Поки ніхто не наважився порушити звичні канони.

Чи не гнався за оригінальністю і В'ячеслав Самодуров, який виконував Юнака в постановці Ратманського. Драматургія та концепції - не найсильніші сторони його таланту. Він поставив «Фею» у звичній для себе танцювальної манері, не прагнучи до новизни і переосмислення партитури.

На початку балету героя оточують наївно метушливі чорні сили. «Дамою в чорному» постає Фея. Сценічно слабо підкреслять її фатальний поцілунок - не знаючи, що він повинен бути, прогледівши! По сцені пропливають хмаринки та деревця з дитячих малюнків або полотен примітивістів (художник Ентоні Макілуейн). А Фея гордо роз'їжджає на високій металевій конструкції, що підкреслює, очевидно, її статус. Після виїзду вітряка, радісно махає крилами, починаються милі парні народні танці - галоп та сентиментальний вальс. Юнак, до цього обласканий Феєю, знаходить собі подружку. Все мирно танцюють. Ну, чиста ідилія в дусі жанрових голландських картинок! Колоритна, непретензійна танцювальна сценка - сама образна в балеті.

Фея владно обриває щастя обранця і веде його в світлий світ безликого «білого балету», де чорні сили, невідомо чому, набувають невинну білизну. Такий хід диктує музика! Відчувши амбівалентність чорного і білого, постановник не розвинений цю ідею. Хореографія сцени насичена незвичними рухами. Місцями «царство вічної краси» скидається на клас з освоєння незручних комбінацій, з якими майстерно справляється Пермська трупа.

З колосників звисає світильник у вигляді перекинутої піраміди з сімома рядами лампочок. Висить він бо гарна вона чи покликаний щось символізувати? Піраміда і цифра 7 - знакові речі. Але в парадних танцях під «зламаного Баланчина» містики або посвячення Юнаки в таємниці тонкого світу немає.

Від втілення найдраматичніших епізодів партитури Самодуров чомусь відмовився. На сцені нічого не відбувається. Просто красиво звучить музика (диригент Андрій Данилов). Цей «технічну перерву» хореографу потрібен, щоб трупа переодяглася на фінал.

У фіналі на сцені юнаки та дівчата в яскравих жовтих купальниках. Що символізує їх пластичне багатоголосся, пояснити не беруся. Чи то це тіла, що втратили душу, то чи блаженні в райських кущах? ..

Постановник розповів, що складав балет, слухаючи музику і прогулюючись в сквері біля театру. Творчі прогулянки надихнули Самодурова на складну хореографію, позбавлену образного початку. Тому говорити про акторських успіхах тут годі й говорити. Хореограф такі завдання виконавцям просто не ставив. Фея на цей раз Самодурова слабо поцілувала. «Поцілунок феї» завжди так підступний!

фото Антона Зав'ялова

В іншій ситуації опинилися постановники інших частин триптиха - «Петрушки» і «Жар-Птиці». Редакції Михайла Фокіна всім добре відомі. А за диригентським пультом на прем'єрі стояв сам автор проекту Теодор Курентзіс. Захоплюючись оркестром, він мало уваги приділяв танцюючим, від чого темпи часом були дуже швидкими і не завжди зручними. Так часто буває, коли балетом диригують яскраві, егоцентричні особистості. Сам Курентзіс навіть взяв участь в « петрушці »В образі Творця (?!): По проходу в залі він вальяжно підійшов до оркестровій ямі і, перемахнувши через бар'єр, зірвав жадані оплески. А в фіналі вимуштрувані оркестр догравав партитуру без диригента. Курентзіс вже був на сцені. Він підійшов до Петрушці, забрав його клоунський ковпак, надів його і гордо пішов в куліси. Навіть прикро, що диригент так скромно взяв участь в цьому цирковому балеті. У Москві в фіналі концерту він грав тільки на великому барабані. У рідному театрі міг би відірватися по повній програмі, зобразивши, скажімо, людини-оркестр, чарівника або зазивали. Чи не пропадати ж в ямі такому яскравому акторської таланту, як у Курентзіса! У балеті про цирк все було допустимо.

Сучасні хореографи люблять перетворювати класичні шедеври в цирк. І саме в циркову виставу перетворив «Петрушку» хореограф Володимир Варнава, що для нього передбачуваного і органічно, в видовище, дуже цілісне, продумане і точне. Балет під назвою «Цирк Лускунчика» в Монте-Карло показав Жан-Крістоф Майо. «Цирк Петрушки» в Пермі - працював в Монте-Карло Володимир Варнава. Багато підказки хореограф, здається, знайшов в ранній «цирковий серії» картин і малюнків Пабло Пікассо, в оформленому художником балеті Леоніда Мясіна «Парад», в ранньому балеті Ролана Петі «бродячому комедіанти». У них помітний гротеск і буфонада прикривають жахи буття.

Балетмейстер свідомо відмовився від російського національного колориту, такого важливого для Олександра Бенуа і Михайла Фокіна . Замість підпилий масляного натовпу - циркові мавпи, поведінка яких так нагадує людські вчинки. А замість російського ведмедя з'являється китайська дресирована панда - глобалізм він усюди глобалізм!

фото Антона Зав'ялова

У «Петрушки» Варнава показав трагедію тонкого, вразливого художника в сучасному бездуховному світі, схожому на феєричний цирк. Тендітну дівчину на кулі з картини Пікассо нагадує нервовий, зламаний Петрушка Діани Вишневій. Виставлений напоказ для залучення публіки, він стоїть на величезному барабані-арені. Різні безглузді, безвольні пози приймає його гнучке тільце. Готуючись до чергового болісного поданням, він одягає ковпачок, який прикривав причинне місце. Партія зворушливого вічного невдахи розрахувала і на балерину, і на танцівника, як «Болеро» Бежара. Гендерна приналежність сьогодні не має значення, коли мова йде про душевні муки. Незграбний персонаж (майже за Фрейдом) мріє про кохання жахливо вульгарною Діви (Євгенія Четверикова). Припливли золоту рибку він благає виконати його бажання: щоб його полюбила Дива, почула, як б'ється його вірне серце. Він мріє здобути славу силачем, ривком піднімаючи гнучку невагому бутафорську штангу.

Але Петрушка - третій зайвий у романі Діви і брутального циркового Силача. У картині «Кімната Арапа» слідом за силач з тієї ж ванни вилазить Дива. (Зараз для Варнави ванна - якась «ідея фікс». З ванни також вилазила героїня Катерини Кондаурова в його недавньому балеті «Мрійники» в Маріїнському театрі.) За Дівою, немов у французькому мюзик-холі, біжать помічники - чоловіки з величезними віялами зі страусового пір'я в руках. Вони то зображують тремтливий хвіст Діви, то розпускають його «павичем» навколо неї. Тут Варнава, свідомо чи ні, цитує знаменитий номер Ролана Петі «Жарт з пір'ям», поставлений для Зізі Жанмер. Французи цінують жарт, люблять цирк. А Варнаву, очевидно, привертає все французьке.

Вульгарної, бездушною парочці затишно разом. Заважає їм тільки Петрушка з безглуздими претензіями на любов і духовність. Він - зайвий на святі життя. Даремно він викриває Силача, зриваючи з нього жилет з підробленими біцепсами культуриста. Дива продовжує бачити в ньому крутого мачо. Силач викликає на бій настирного суперника і нокаутує його на рингу.

Ще на початку балету з'являється безликий персонаж - Смерть Петрушки. В кінці він підмінює героя, розп'ятого на барабані, як на колесі тортур. Загинуло тіло, але жива душа ... Зграйкою пропливають золоті рибки, навіть не глянувши в бік Петрушки. А, можливо, рибки - натяк на християнське співчуття, живе в безсмертну душу героя?

Петрушка знову займає своє місце на барабані-арені. Скоро почнеться нове болісне уявлення. З часів прем'єри «Петрушки» в 1911 році в світі мало що змінилося. Тільки замість старовинного балагану на Марсовому полі тепер на сцені - цирк життя з його жахливими персонажами.

фото Антона Зав'ялова

Спіймати і утримати Жар-Птицю , Змусити її виконувати всі бажання спробував хореограф Олексій Мірошниченко. Разом з Курентзіс обидва автори проекту запропонували несподіване прочитання чарівної казки і партитури Стравінського. На сцені послідовно оживають картини балетної хрестоматії останнього сторіччя. Епохи і стилі тут показані в зворотному порядку, починаючи з наших днів - постановок Акрама Хана і Сиди Ларбі Шеркауі . У різних епізодах з історії балету беруть участь Іван Царевич, Жар-Птиця, Кащей Безсмертний, царівни. Імена персонажів абсолютно умовні. Постановка позбавлена ​​послідовної драматургії, чарівної казковості і, до фіналу, національного колориту. Вилетівши в феєричному костюмі з вогненних пір'я, динамічна, рвучка Жар-Птиця (Наталія Осипова) поступово змінює вигляд. В межах одного балету балерина може себе показати в самих різних стилях. У сучасному балетному купальнику вона танцює з Іваном-Царевичем хитромудрий дует під Вільяма Форсайта, підкреслюючи верховенство жіночого начала над чоловічим.

Жар-Птиця - не тільки чарівний балетний персонаж. Вона - символ творчого горіння і небесного вогню, присутніх в постановках великих хореографів. Це підкреслює Мірошниченко, стилізуючи або цитуючи знамениті постановки «Весни священної». З «Весни» Піни Бауш прийшли царівни в вільних хітонах, які беруть участь в еротичних іграх. Замість золотих яблук вони грають з червоним платтям, приміряючи наряд майбутньої жертви. Дивно точно в музику Стравінського вписані дикі обрядові танці чоловіків з першої частини «Весни» Моріса Бежара. Є в постановці легко впізнавані стилізації під американську модерністка Марту Греєм. Є дивно тонкі вільні пластичні фантазії, підказані хореографу відомими малюнками до втраченого балету «Йосип Прекрасний» Касьяна Голейзовського. Групи оживають подібно скам'янілим казковим богатирям із версії Фокіна.

фото Антона Зав'ялова

Вінчає балет яскравий, фокінський по духу апофеоз. В сліпучо-білі розкішні російські наряди, багато розшиті перлами, одягнені царівни і богатирі. А в центрі, подібно до сонця, сяє Жар-Птиця в чудовому костюмі, придуманому для Тамари Карсавін (художник по костюмах Тетяна Ногінова). Музично-хореографічне бачення «нового Єрусалиму» урочисто завершує балетний триптих і дягилевських фестиваль.

Постановка Олексія Мірошниченка наочно доводить - вся хореографія ХХ-ХХI століть вийшла з Фокінской «Жар-Птиці» та інших знакових шедеврів дягилевських «Російських балетів». Їх поважають і дуже люблять в місті Дягілєва - Пермі.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.