Опера як попередження світу: «Набукко» в Одесі

Олександру Самоїле і Василь Вовкун

В Одеському національному театрі опери та балету відбулася прем'єра опери Джузеппе Верді «Набукко».

Ця постановка, створена у співпраці з Львівською національною оперою, - перша ластівка ще не оформленої асоціації Національних опер України.

Над виставою працювали солісти, оркестр, хор, балетмейстер і художник по костюмах одеського театру, а ось режисуру здійснював генеральний директор львівського - Народний артист України Василь Вовкун. Художником-постановником також був головний художник цього театру Тадей Риндзак.

Опера «Набукко» була написана в 1841 році. В її основі - біблійний сюжет про бідування євреїв в полоні у вавилонян, про їх скорботи про зруйнований Храмі і повернення на батьківщину (Набукко - скорочена італійська інтерпретація імені царя Вавилона Навуходоносора II).

Вперше знаменитий твір було представлено публіці 9 березня 1842 року в театрі «Ла Скала» в Мілані. Через п'ять років його поставила в Одесі італійська оперна трупа. Більше на одеських підмостках «Набукко» не йшов.

Раніше режисер розповів, що сприймає цю оперу як попередження світу про те, що необхідно повернутися до Бога, людяності, до любові і покаяння. Він також зауважив, що особливо популярна вона «в хвилини світу фатальні».

Т. Риндзак трансформував цю ідею як протистояння сили духу ворожої культурної агресії. Він, а також художник по костюмах Сергій Васильєв створили практично ідеальне візуальне оформлення вистави, в повній мірі працює на завдання, поставлене режисером, і підкреслює створені ним образи.

Так, іудеї виходять на сцену в білому одязі (невинні жертви), полководець Ісмаель - в сіро-сталевому костюмі (воїн), дочка вавілонського царя Навуходоносора II (Набукко) - в білій сукні з золотим оздобленням (поєднання чистоти, невинності і багатства), а вавилоняни одягнені в кольори вогню і крові - чорний, коричневий, червоний.

Тадей Риндзак обіцяв в оформленні «метал, метал, арматуру». І, дійсно, стіни Храму Соломона - темно-синього кольору. Чи то цегла, то чи метал. Семисвічники стоять в золотих підставках, а вже в металевому зброї не бракує.

Вдала знахідка - над сценою в першій картині, дія якої відбувається в Храмі, висить муляж земної кулі. У момент руйнування святині вавилонянами він розколюється надвоє, задник зі стіни перетворюється в космос (спасибі відеоефекти), в якому парять осколки планети. Семисвічники в цей момент трансформуються чи в піки на стінах палацу Набукко, то чи в спрямовані в небо ракети (знову метал).

Не обійшлося, правда, і без дурниць. Так, первосвященик Захарія спирається на посох, увінчаний семисвічник. Тобто з одного боку - це посох, з іншого - як би менора. Очевидно, це якась алегорія. Залишається тільки зрозуміти, яка ...

Що стосується виконавців, то не можна в черговий раз не підкреслити їх чудові голоси. Ось тільки В'ячеславу гора (Ісмаель) в голосі явно не вистачило металу (позичив би у художника). Він створив образ коханця - швидше ніжного, ніж пристрасного, але ніяк не відважного воїна ...

«Набукко» часто називають «хорової» оперою. Хору в ній відводиться мало не провідна роль. Хор Одеської опери прекрасно впорався з поставленим завданням і здав іспит на професійну зрілість, за що низький уклін головному хормейстеру Леоніду Бутенко.

Критики зазвичай відзначають надмірну статичність опери «Набукко». В. Вовкун же вважає, що статичність або динамічність залежать від фантазії постановника. На багато фантазії режисера не вистачило. Вистава вийшла все-таки занадто статичним.

Більш того, В. Вовкун вважав за краще потужні голоси хоча б мінімального відповідності солістів образам своїх героїв. Підхід, в принципі, типовий для традиційної опери. Але сьогодні глядач чекає від цих вистав ще й видовищності, шоу.

Так, партію молодшої дочки Набукко Фенени на прем'єрній виставі виконувала заслужена артистка України Тетяна Спаська. Співачка з сильним, виразним голосом. Вона чудова в ролі Графині в «Піковій дамі» Чайковського, незрівнянна в партії Венери в концертному виконанні «Тангейзера» Вагнера.

Але, вибачте, давно і помітно вийшла з віку Фенени. Більш того, значно старше Анни Литвинової, яка виконувала партію старшої дочки Набукко, Абігайль. Те ж стосується і Лариси Зуєнко, виконавиці ролі юної Анни, сестри Ісмаеля.

Невже цим чудовим співачкам нікому передати естафету? Тоді є питання до кадрової політики керівництва одеського театру ...

Режисер розповідав, що думав над постановкою більш ніж півроку. Очевидно, варто було подумати ще трохи, тому що деякі сцени були елементарно не збудовані.

Наприклад, епізод, коли Захарія вимагає від Набукко покинути Храм разом зі своїми воїнами, погрожуючи при цьому вбити Фенен. Закоханий Ісмаель відбирає кинджал у первосвященика і звільняє кохану.

Сцену бійки можна було поставити, як це роблять в драматичному театрі - максимально реалістично. Можна було - пластично, як в балеті або пантомімі. Режисер не зробив ні того, ні іншого. В результаті вийшло досить незручне топтання двох співаків, в результаті якого Захарія просто віддав кинджал супернику.

Або дует Абігайль з Верховним жерцем Вавилона. Співачка безглуздо бігає по сцені. Навіщо? Куди?

Досить простенько і нехитро була поставлена ​​і хореографічна сцена. Хоча балерини в костюмах вавилонських воїнів - чудо як гарні і сексуальні.

Втім, всі ці видовищні заморочки ні до чого. Оперу можна слухати і з закритими очима. Тим більше, що з місць, відведених на прем'єрі журналістам, сцену було не дуже добре видно. Мені, наприклад, коли втомлювалася тягнути шию, найзручніше було спостерігати за оркестрантами і головним диригентом Олександру Самоїле.

Він зізнавався, що, диригуючи «Набукко», відчуває себе як на киплячому вулкані. Ця енергія передалася маестро в повній мірі. Його робота - окремий спектакль, захоплюючий в своїй емоційності. Диригент то легкими рухами пальців, здавалося, підманювати до себе звуки, то притискав палець до губ, заклинаючи музикантів грати тихіше, то розгонистим жестом пускав інструменти в бій. Ось вже, дійсно, - «командир оркестрових атак».

В цілому постановка театру вдалася. А що не зовсім вийшло, то можна виправити ...

Інна Кац.

Дата зйомки: 19.11. 2017.

Фото: Олег Володимирський.