- особлива увага до почуттів

- велика увага приділяється природі

- виникає почуття історизму.

- суб'єктивність

Центром романтичного руху стала Німеччина. Виник романтизм вперше в Німеччині, в колі письменників і філософів йенской школи (Тік, Новаліс, брати Ф. і А.Шлегелі). Філософія романтизму була систематизована в працях Ф. Шлегель і Ф. Шеллінга.

Інтерес викликав глибокий духовний світ людини, його краса і велич, моральні шукання. Тому найбільш повно романтизм в живописі Німеччини представлений в портретах і пейзажах. В подальшому розвитку німецький романтизм відрізняє інтерес до казкових і міфологічних мотивів, що особливо яскраво виразилося в творчості братів Вільгельма і Якоба Грімм, Гофмана. Гейне, починаючи свою творчість в рамках романтизму, пізніше піддав його критичного перегляду. Особлива увага до всього остроіндівідуальному, містико-пантеїстичні настрою, меланхолійно-споглядальна тональність образно-емоційного ладу (роботи Ф.О. Рунге, К.Д. Фрідріха і Й.А. Коха), прагнення до відродження релігійного духу італійської та німецької живопису 15 в. Роботи Отто Рунге - це класичні зразки цього жанру. К. Д. Фрідріх, який робив акценти на силу і могутність природи, гірських, морських пейзажів, співзвучних людині.

На новому історичному етапі життя поставило безліч таких питань, які просто не існували, наприклад, для Вольтера і Руссо. Романтизм виник в роки переоцінки суспільних цінностей, коли було необхідно визначити місце людини в світі, що змінюється, в новій культурно-духовної ситуації. Тому романтики почали з заперечення Просвітництва.
Романтизм - це не тільки один з художніх стилів новоєвропейського мистецтва. Романтизм виступав як певний тип світогляду. Німецький романтизм досяг висот в музиці, філософії, обробці національного фольклору.

Вважається, що романтизм в Англії багато в чому обумовлений німецьким впливом. В Англії його першими представниками є поети «Озерної школи», Вордсворт і Кольрідж. Вони встановили теоретичні основи свого напрямку, ознайомившись під час подорожі по Німеччині з філософією Шеллінга і поглядами перших німецьких романтиків. Для англійського романтизму характерний інтерес до суспільних проблем: сучасному буржуазному суспільству вони протиставляють старі, добуржуазних відносини, оспівування природи, простих, природних почуттів. Англійський романтизм найбільш яскраво проявив себе в поезії і пейзажного живопису.

Романтизм в живопису дуже тісно пов'язаний з сентименталізмом. Інтерес романтиків до середньовіччя породив велику історичну літературу, визнаним майстром якої є В. Скотт У творчості англійських пейзажистів початку XIX в. романтичні захоплення поєднуються з більш об'єктивним і тверезим поглядом на природу.

Романтично підняті пейзажі створює Вільям Тернер (1775-1851). Він любив зображати грози, зливи, бурі на морі, яскраві, полум'яні заходи сонця. Томас Гейнсборо (1727-1788) - англійський живописець, найбільший майстер 18 в., Працював в жанрі портрета і пейзажу.

Французький романтизм проявив себе в історичного живопису, літературі, драматургії.

Революційні потрясіння, бурхлива громадська життя проявилися в живописі тяжінням художників до зображення історичних і фантастичних сюжетів, з патетикою і «нервовим» збудженням, яке досягалося яскравим колірним контрастом, експресією рухів, деякою хаотичністю, стихійністю композиції.

Найбільш послідовна романтична школа склалася у Франції, де художники, реформуючи систему виразних засобів, динамізувати композицію, об'єднували форми бурхливим рухом, використовували яскравий насичений колорит і широку, узагальнену манеру письма. Романтичний колорит був збудженим і шаленим, малюнок експресивний, а кольорові плями контрастні неймовірно. Романтики вважали тягарем повсякденністю, а тому давали волю своїй уяві, звертаючись до літературних і історичних сюжетів. Академісти критикували їх за сміливу композицію, позбавлену найменших ознак величавості. Боротьба світоглядів в живопису тривала майже півстоліття. Почав її майже не оцінений за життя Теодор Жеріко (1791-1824) «Загибель Медузи», а вождем став Ежен Делакруа (1798-1863) ( «Богоматір Святого серця».

23. У XIX столітті відбувається значне оновлення образності і виразного мови, з'являється величезна кількість нових жанрів. Найбільшою мірою цьому сприяли бурхливі соціальні потрясіння, що відбуваються в Європі в кінці XVIII - першій половині XIX століття і потягли за собою радикальні зміни в суспільному і культурному житті (Велика французька революція, наполеонівські війни, національно-визвольний рух в Австрії, Німеччині, Італії, Польщі). Театралізовані вистави виходять з придворних залів і стають доступними для широкого загалу. У спектаклі музичного театру (в балет, оперу, оперету і ін.) У великій кількості вводяться стилізовані народні танці.

І тільки з появою в кінці XIX століття творів П. Чайковського і А. Глазунова музика стає найважливішою складовою частиною хореографічної вистави, ядром його драматургії; на основі традиційних побутових танцювальних жанрів виникають високохудожні, поетичні образи.

Під впливом визвольного руху 10 - 30-х рр. 19 в. в театрі різних європейських країн формується прогресивний напрямок Романтизму, головним змістом якого є протест проти несправедливості існуючого ладу. Новий тип героя - людини, що живе мрією про свободу і справедливість. Для романтичних акторів характерний культ сильної, вільної особистості, високого морального подвигу і одночасно - трагічне. Якщо французька опера ще в передреволюційні роки грала роль широкої громадської трибуни, то в період народного повстання твердження суспільних ідей на сценічних підмостках стало ще більш відкритим і напруженим.

Знищення королівської монополії на театр втілило в життя небувалий розквіт драматичного мистецтва. У період між 1789 і 1799 роками в Парижі працювало при величезному щоденному кількості публіки понад сімдесят театрів, в тому числі чимало музичних. У самий розпал революційних подій на сценах Парижа можна було почути ліричні трагедії Глюка, комічні опери Гретри і Перголезі, твори Пиччинни і багато іншого з оперного репертуару дореспубліканской Франції. Однак масового глядача приваблювала злободенність. У нових постановках публіка була схильна насамперед вловлювати сучасні теми. У драматичному театрі боротьба ідей приймала гостру форму. Іноді це призводило до зіткнення між публікою і артистами і перетворювалося на стихійну політичну демонстрацію.

У 1810-х з'являються перші романтичні оперні твори. Серед них - перша німецька романтична опера «Ундіна» (1813), написана Е. Т. А. Гофманом, вже на той час почали розкриватися як романтик-прозаїк, «Фауст» Людвіга Шпора (1816). У цих творах виявляється властиве всьому художньому напряму заперечення буденності, інтерес до незвичайного, фантастичного, надприродного. Однак фантастичне в музиці проявляється переважно у вигляді декоративного елемента. У «Ундине» Гофман вперше пробує застосувати принцип лейтмотиву, надалі послідовно реалізований Вагнером.

Ріхард Вагнер, повне ім'я Вільгельм Ріхард Вагнер (нім. Wilhelm Richard Wagner, 22 травня 1813, Лейпциг - 13 лютий 1883 Венеція) - німецький композитор і теоретик мистецтва.

ідеї: мистецтво має творитися спільнотою людей і належати цієї спільноти; вища форма мистецтва - музична драма, що розуміється як органічна єдність слова і звуку. Втілення другий ідеї - це створена Вагнером нова оперна форма «музична драма». Окремі її елементи втілилися ще в ранніх операх композитора 1840-х років - «Летючий голландець», «Тангейзер» і «Лоенгрін». Найбільш повне втілення теорія музичної драми отримала в швейцарських статтях Вагнера ( «Опера і драма», «Мистецтво і революція», «Музика і драма», «Художній твір майбутнього»), а на практиці - в його пізніх операх: «Трістан і Ізольда », тетралогії« Кільце Нібелунгів »і містерії« Парсифаль ». За Вагнеру, музична драма - твір, в якому здійснюється романтична ідея синтезу мистецтв (музики і драми), вираз програмності в опері. Для здійснення цього задуму Вагнер відмовився від традицій існували на той момент оперних форм. Намагаючись наблизити оперу до життя, він прийшов до ідеї наскрізного драматургічного розвитку - від початку до кінця не тільки одного акта, а й усього твору і навіть циклу творів (всі чотири опери циклу «Кільце Нібелунгів»). Увертюри Вагнер замінив прелюдіями - короткими музичними вступами до кожного акту, на змістовному рівні нерозривно пов'язаними з дією. Причому, починаючи з опери «Лоенгрін», ці прелюдії виконувалися не до відкриття завіси, а вже при відкритій сцені. Вагнер впровадив розвинену систему лейтмотивів. Кожен такий лейтмотив (коротка музична характеристика) є позначенням чого-небудь: конкретного персонажа чи живої істоти (наприклад, лейтмотив Рейну в «Золоте Рейну»).

24. Романтизм в Росії відрізнявся від західноєвропейського в угоду інший історичної обстановці та іншої культурної традиції. Французьку революцію не можна зарахувати до причин його виникнення, вже дуже вузьке коло людей покладав будь-які надії на перетворення в її ході.

Справжньою причиною стала Вітчизняна війна 1812 р, в якій виявилася вся сила народної ініціативи. Але після війни народ не отримав волі. Кращі з дворянства, які не задоволені дійсністю, вийшли на Сенатську площу в грудні 1825 р Цей вчинок теж не пройшов безслідно для творчої інтелігенції. Бурхливі післявоєнні роки стали обстановкою, в якій формувався російський романтизм.

У своїх полотнах російські живописці-романтики висловили дух волелюбності, активної дії, пристрасно і темпераментно волали до прояву гуманізму. Актуальністю і психологізмом, небувалою експресією відрізняються побутові полотна російських живописців. Натхненні, меланхолійні пейзажі - знову та ж спроба романтиків проникнути в світ людини, показати, як живеться і мріється людині в підмісячному світі. Російська романтична живопис відрізнялася від зарубіжної. Це визначалося і історичної обстановкою і традицією.

Особливості російської романтичної живопису:

просвітницька ідеологія ослабла, але не зазнала краху, як в Європі. Тому романтизм ні яскраво виражений;

романтизм розвивався паралельно з класицизмом, нерідко переплітаючись з ним;

академічний живопис в Росії ще не вичерпала себе; романтизм в Росії не був стійким явищем, романтиків тягнуло до академізму. До середини XIX в. романтична традиція майже згасла.

У Росії романтизм почав виявлятися спочатку в портретного живопису. У першій третині 19 століття вона здебільшого втратила зв'язок з сановної аристократією. Значне місце стали займати портрети поетів, художників, меценатів мистецтва, зображення простих селян. Особливо яскраво проявилася ця тенденція у творчості О.А. Кіпренського (1782 - 1836 рр) і В.А. Тропініна (1776 - 1857 рр). Інший характер носили пейзажі С. Ф. Щедріна. Їх наповнює гармонія співіснування людини і природи ( "Тераса на березі моря. Капучіно поблизу Сорренто", 1827). Численні види Неаполя його пензля користувалися надзвичайним успіхом. У блискучих картинах І. К. Айвазовського яскраво втілилися романтичні ідеали захоплення боротьбою і міццю природних сил, стійкістю людського духу і вмінням боротися до кінця.

25. Промисловим переворотом в Англії XVIII століття і Французькою революцією 1789-1794 рр. була остаточно сформована нова епоха і в європейській художній культурі. Класицизм - останній великий стиль, властивий і архітектурі, і живопису, і пластиці. Дуже скоро по всій Європі починається розпад цієї єдності. В архітектурі з середини століття запановує еклектика. У живописі і скульптурі поряд з класицизмом, який все більше набуває рис академічної схеми, з 20-х років XIX ст. народжується сильне романтичне напрямок; з 40-х років зусиллями барбізонців і таких майстрів, як Курбе і Дом'є, розвивається реалізм, підтриманий настроями, пов'язаними із загальним підйомом пролетарського руху.

З останньої третини XIX ст., Після падіння Паризької комуни, в переломний для західноєвропейського реалізму час, позиції академізму знову зміцнюються, він стає офіційним мистецтвом, що виражає смаки урядових кіл. Але в середовищі передової інтелігенції мистецтво «школи», як іменується академізм, знаходить різку опозицію. Додавання імпресіонізму саме по собі природна реакція на академізм. Імпресіонізм поступився місцем неоімпресіонізму. Але вже художники, умовно об'єднані в групу постімпресіоністів, -Вань Гог, Гоген і Сезанн жодним чином не уявляють єдиного течії в мистецтві. Бо в другій половині XIX ст. на зміну цільним художнім течіям приходять в мистецтво великі творчі індивідуальності, кожна з яких стверджує свої закони творчості, має свою художню систему.

У 1870-і рр. реалізм розділився на два основних напрямки - натуралізм і імпресіонізм.

Реалістичний живопис набула великого поширення і за межами Франції. У різних країнах вона була відома під різними назвами:

в Росії - передвижництво

Говорячи про реалізм середини XIX ст., Мають на увазі певну художню систему. У Франції реалізм зв'язується насамперед з ім'ям Курбе, який, правда, відмовлявся від найменування реаліста. Реалізм в мистецтві, безсумнівно, пов'язаний з перемогою прагматизму в суспільній свідомості, переважанням матеріалістичних поглядів, панівною роллю науки. У французькій живопису реалізм заявив про себе раніше всього в пейзажі. Реалізм в пейзажі починається з так званої барбізонської школи. (Теодор Руссо, Діаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройона)

Народження реалізму в живопису найчастіше пов'язують з творчістю французького художника Гюстава Курбе (1819-1877), який відкрив в 1855 р в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму», хоча ще до нього в реалістичній манері працювали художники барбізонської школи (Теодор Руссо, Жан -Франсуа Мілле, Жюль Бретон). Живопис побуту, твори створені в стилі просвітницького реалізму притаманні творчості французького художника Жака Батіста Симеона Шардена. Гімн третього стану, душевна гармонія людей праці, високе почуття людської гідності - головна тема картин Шардена ( "Працівник", "Повернення з ринку", "Мідний бак", натюрморт "Атрибути мистецтв").

Швидке і інтенсивне формування капіталізму з особливою очевидністю виявило тісний взаємозв'язок особистості і суспільства, що в свою чергу визначило раннє становлення критичного реалізму в Англії. Перші твори, в яких по-новому, в порівнянні з просвітницьким реалізмом, була розкрита взаємозв'язок людини і середовища, його формує, з'явилися в Англії ще в 90-х роках XVIII століття.

Просвітницький реалізм в англійському образотворчому мистецтві представлений творчістю Вільяма Хогарта. У його творах ми знаходимо сатиру, виховні завдання творчості, звернення до широкого глядача. Повчальні серії гравюр Хогарта "Вибори в парламент", "Кар'єра занепалої жінки", "Кар'єра марнотратника", "Модний шлюб" дозволили художнику розповісти про виразки сучасного йому суспільства. На його картинах розгортається англійська дійсність. Геніальне передбачення живопису майбутнього Хогарт робить в портреті "Дівчина з креветками". Він пише його в стилі імпресіонізму.

Символізм в образотворчому мистецтві - явище складне і неоднорідне, що не сформувалася в єдину систему і не виробив свого художнього мови.

теми смерті, любові, пороку, гріха, хвороби і страждань, еротика залучали їх. Характерною рисою руху було сильне містико-релігійне почуття. Художники-символісти часто зверталися до алегорії, міфологічним і біблійних сюжетів.

26. Формування новой, реалістічної школи в російській Образотворче містецтві пов'язано з цілим рядом історічніх подій. Одним з найважлівішіх епізодів ставши "бунт чотирнадцятим". 9 листопада тисяча вісімсот шістьдесят три року в Імператорської Академії мистецтв чотирнадцять претендентів на золоту медаль (на чолі з І. Н. Крамским) відмовіліся Виконати програму на завдань професор біблійній сюжет и зажадалі права писати картину на вільно обраних тему. Тім самим конкурсантам намагались поборотися за свободу творчості, затвердіті почуття власної гідності, Пожалуйста загострілося в Епоха после Скасування кріпосного права. Молоді художники Поривай з тієї академічною традіцією, яка стверджував предметом мистецтва лишь Ідеально прекрасне. Вийшовши з Академії, «протестанти» утворили Артіль вільних художників (Разом з Крамського в загальній квартирі оселилося п'ять художників: Б. Б. Веніг, А. К. Григор'єв, Ф. С. Журавльов, А. І. Корзухин і Н. С. Шустов) за зразком тих комун, які були описані в романі Н.Г. Чернишевського «Що робити?». Вони стали спільно приймати замовлення, влаштовувати самостійні виставки. Їх перші реалістичні досліди привернули жвавий інтерес публіки демократичного спрямування. Артіль була першою спробою освіти в Росії незалежного творчого об'єднання художників. Досвід Артілі враховувався при створенні Товариства.

Товариство пересувних художніх виставок (передвижники) - творче об'єднання російських художників, що існувало в останній третині XIX століття. В естетичному плані учасники Товариства, або передвижники, цілеспрямовано протиставляли себе представникам офіційного академізму. Засновниками товариства були І. Н. Крамськой, Г. Г. Мясоєдов, Н. Н. Ге і В. Г. Перов. У своїй діяльності передвижники надихалися ідеями народництва. Передвижники вели активну просвітницьку діяльність, зокрема, організовуючи пересувні виставки; життя Товариства будувалася на кооперативних засадах.

Виникнення Товариства передвижників ( «Товариство пересувних художніх виставок») як протистояння замкнутому академізму найбільш повно сформувало і відобразило ідеї російського реалізму в образотворчому мистецтві. Товариство не було комуною; доступ в нього був більш вільним. Художник - в повній відповідності з новими суспільними установками XIX ст.- вступав в безпосередні відносини прямо з публікою, і від її симпатій або антипатій залежало його добробут. Таким чином, воно було більш комерційним об'єднанням, більш життєздатним. Тут втілилися дві найважливіші для того часу тенденції - виставково-організаційна та ідейно-демократична. Реалізм і народність були в очах передвижників нерозривно пов'язані з питанням про національну своєрідність російської культури.

Тематика і жанрова своєрідність різному. В образі Христа у Крамського органічно поєднувалося з поданням про совість і борг людини-творця, про складному виборі між високим самопожертвою і спокусою «жити для себе».
Історична тематика (М. Ге «Петро 1 допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі», І. Рєпін «Іван Грозний і його син Іван», «Запорожці»), пов'язує і протиставляє індивідуальне / особистісне і суспільне, змушує глибоко вдивлятися в психологічне обличчя героїв тієї чи іншої епохи. Поряд з викриттям соціального зла в картинах проявилося прагнення художників показати в народного життя поєднання бідності, убогості і краси, покірності і духовної сили, здатної до опору. Побутовий сюжет художники втілили в широку картину російського життя. Це, наприклад, узагальнююча картина пореформеної російського села була створена Рєпіним в полотні «Хресний хід в Курській губернії» (1880-1883)

, Роботи В.Г. Перова «Сільський хресний хід на Великодня».

Одним з найяскравіших представників побутового жанру в живопису був П.А.Федотов (1815-1852). Він став родоначальником жанру критичного реалізму в російській образотворчому мистецтві. У серії карикатур, акварельних батальних сцен, олівцевих замальовок, портретів.

свіжий кавалер

29. Вітчизняна художня культура радянського часу.

Офіційне радянське мистецтво, образотворче мистецтво СРСР охоплює період 1917-1991 років і характеризується величезною роллю ідеології в своєму розвитку. Паралельно з ним з 1950-х років розвивалося неофіційне мистецтво СРСР. Основні «завдання» радянського мистецтва: «служити народу, відстоювати спільну справу боротьби за соціалізм і комунізм, нести людям правду, народжувати в них творче начало». Крім того, важливими поняттями були народність і багатонаціональність.

Хлопців, далі постараюся за хронологією основні моменти:

1) Після Жовтневої революції мистецтво стало виражати боротьбу народу за перебудову суспільства, за великі комуністичні ідеали - зароджується мистецтво соціалістичного реалізму, знаходить в процесі розвитку свої певні риси. У 1934 році на I Всесоюзному з'їзді радянських письменників Максим Горький сформулював основні принципи соцреалізму як методу радянської літератури і мистецтва:

Народна.

-Ідейность.

-Конкретні.

Соц реалізм - романтичний реалізм, який передбачав поетизацію радянського життя. Головним завданням соцреалізму була задача пропагандистська: показати "успіхи" СРСР, возвеличити "героїв праці", показувати "героїку праці" і "героїку" військової боротьби, епізоди революції і Громадянської війни, а також звеличувати усіляких начальників і так далі.

Представники: в літературі - М. Горький, М. Шолохов;

живопис - Ісаак Бродський ( «Ленін в Смольному», писав портрети Сталіна, в Р.М. є портрет його дружини на терасі), Б. Йогансон, В. Фаворський (більше графік- ілюстрації до творів Пушкіна «Маленькі трагедії», «Борис Годунов »);

скульптура - В. Мухіна (монумент «Робітник і колгоспниця», скульптура «Хліб»), І. Шадра (фігури «грошових мужиків» - робітника, селянина, червоноармійця і сіяча, скульптура «Камінь - зброя пролетаріату», ну і Леніна ліпив) .

2) Боротьбу за нове мистецтво, звернене до мільйонів, очолила Комуністична партія. Величезну увагу питанням мистецтва приділяв В. І. Ленін.

На перших порах необхідно було зберегти пам'ятки мистецтва і зробити їх надбанням народу. Це завдання було здійснено поруч декретів і постанов - про облік і охорону пам'яток мистецтва та старовини, про націоналізацію музеїв і найбільш значних приватних зібрань, про заборону вивезення за кордон предметів, що представляють художню та історичну цінність, і ін.

3) В.І.Леніну також належить план монументальної пропаганди -мисль про пропаганду ідей комунізму засобами мистецтва.

Основу плану склали два проекти:

-flowered будівель і «т. п. місць, де зазвичай бувають афіші », великими революційними написами;

- постановка пам'ятників великим революціонерам, в «надзвичайно широкому масштабі, - пам'ятників тимчасових, з гіпсу ...».

Здійснення плану почалося вже в 1918 р декретом Ради Народних Комісарів «Про зняття пам'ятників, споруджених на честь царів і їх слуг, і вироблення проектів пам'ятників Російської соціалістичної революції». За короткі терміни кращими радянськими скульпторами було зведено безліч пам'ятників діячам революції і культури. На жаль, більшість з них не збереглося через дешевизну застосованих матеріалів.

Прийняли в цьому участь: скульпториМеркуров, Коньонков, Віра Мухіна, Карл Залі, Іван Шадра ( «Булижник - зброя пролетаріату»).

Для скульптури радянського періоду характерна ідеологія соцреалізму, вона тяжіє до монументальності форм (В. Мухіна - монумент «Робітник і колгоспниця»).

Період війни. Найбільш поширеним жанром військової скульптури був портрет. У ньому узагальнювалося героїчне, важкий час. (В.Мухіна «Партизанка») У ці важкі роки війни монументальних пам'ятників не будували, але проектування тривало.

У післявоєнні роки в скульптурі знову посилюються монументальні тенденції. Цьому сприяло видання постанови уряду про спорудження пам'ятників-погрудь двічі Героїв Радянського Союзу і двічі Героїв Соціалістичної Праці для подальшої установки їх на батьківщині. Скульптурний пам'ятник і пам'ятник-монумент як жанр стали надзвичайно затребуваними. (Ю. Мікенас. «Пам'ятник 1200 гвардійцям» в Каліненграде).

1960-80-е - Скульптура розвивалася в рамках теми героїзму воїнів і жертв ВВВ. Центральне місце зайняв пам'ятник-ансамбль, меморіал. Саме комплексний архітектурно-скульптурний тип пам'ятника найкраще підходив до вираження теми перемоги над смертю, гуманізму. (А. В. Васильєв, Е. А. Левінсон - (меморіал) Монумент «Мати-Батьківщина» на Піскаревському кладовищі).

У скульптурі 1960-70-х років майстри станкової скульптури відігравали важливу роль. Для їх нового покоління, як і для живописців, головним завданням було звільнитися від подібних штампів і стереотипів, парадно-помпезного ілюстрування. Темою стало життя в драматичні колізії.

4) Види мистецтва, здатні «жити» на вулицях, в перші роки після революції грали найважливішу роль в «формуванні громадської та естетичного свідомості революційного народу». Тому поряд з монументальною скульптурою найактивнішу розвиток отримав політичний плакат.

У період громадянської війни цей жанр характеризувався такими якостями: «гострота подачі матеріалу, миттєва реакція на швидко мінливі події, агітаційна спрямованість, лаконізм, умовність зображення, чіткість силуету і жесту». Плакати були надзвичайно поширені, друкувалися великими тиражами і розміщувалися повсюдно.

Серед творців перших радянських плакатів можна виділити таких чудових майстрів, як Маяковський, В. Дені, М. Черемних і Д. Моор (плакат «Ти записався добровольцем?», Плакат зі старим «Допоможи!»).

В історії радянського плаката 1919 рік був відзначений появою нової організації, відомої під назвою «Вікна ЗРОСТАННЯ» - були сформовані за ініціативою талановитого художника М. Черемних. Це плакати, зроблені за трафаретом, розфарбовані від руки і з віршованими написами на злобу дня. Занадто спрощені і динамічні по композиційної побудови твору цієї організації стали в народних масах найбільш популярним видом плаката.

Плакат не втратив свою популярність і під час ВВВ. Радянські плакати часів Великої Вітчизняної війни-наочні посібники для роз'яснення в доступній формі певного питання, наприклад, відносини радянської влади до поточних подій на фронті.

Над ним працювали і старі майстри, що склалися в роки Громадянської війни (Д. Моор, В. Дені, М. Черемних), і майстри наступного покоління (І. Тоидзе, «Батьківщина-мати кличе!»; А. Кокорекина, «За Батьківщину ! »(1942); В. Іванов,« П'ємо воду з рідного Дніпра, будемо пити з Прута, Німану та Бугу! »(1943); В. Корецький,« Воїн Червоної Армії, спаси! »(1942).

Частина радянських агітаційних плакатів часів Великої Вітчизняної війни були створені групою художників в рамках проекту «Вікна ТАСС», які стали реінкарнацією Вікон РОСТу періоду Громадянської. Це був спеціальний вид малотиражного плаката, створювати не печаткою, а вручну, нанесенням клейових фарб на папір через трафарет. З цієї причини в порівнянні з друкованим плакатом, тассовскій мав більшу барвистою свободою.

5) Великого поширення набуло в роки громадянської війни барвисте, яскраве оформлення міст в дні революційних свят. Монументальні панно, транспаранти, гасла створювалися художниками самих різних напрямків.

В оформленні цих свят брали участь: Петров-Водкін, Кустодієв, Е. Лансере, С. В. Герасимов.

Дата додавання: 2015-01-13; переглядів: 30; Порушення авторських прав