"Пікова дама" в постановці Рімаса Тумінаса. Фото - Дамір Юсупов / Великий театр

У Великому театрі показали зліт і падіння фемінізму.

В середині лютого в Великому театрі пройшла прем'єра опери «Пікова дама» Петра Чайковського за однойменною повістю Олександра Пушкіна.

Режисером-постановником виступив художній керівник театру імені Вахтангова Рімас Тумінас.

Попередня прем'єра опери Чайковського була в Великому не так давно, в 2015 році . Тоді інший знаменитий режисер драми - Лев Додін - переніс в Москву свою європейську версію, де Герман згадує минуле, сидячи в божевільні.

Але версія не прижилася, а який поважаючий себе російський оперний театр може обходитися без «Пікової дами»?

І ДАВТ покликав Тумінаса. Дирекція театру системно робить ставку на запрошення російських драматичних режисерів в оперу. А Тумінас дає інтерв'ю, в якому розповідає, що артисти театру імені Вахтангова не сердився на нього за роботу на стороні, а, навпаки, іноді навіть пишаються:

«Мовляв, це ми делегували в допомогу Великому театру, де нікому ставити».

Про своїй виставі Тумінас заздалегідь говорив: «ніякої трактування, ніякого рішення», тим паче - концепції. Концепція - у диригента в оркестровій ямі, а я, мовляв, просто розповідаю історію. Що буде? «Нічого, крім жорсткості, стилю, графіки і стриманості».

Виявилося, все сказане - правда. Ніякого режисерського рішення. Такого, яке можна було б описати словами. Якщо і є концепція, так у сценографа Адомаса Яцовскіса, що поставив на сцені зліва сучасну дизайнерську стіну, а праворуч - старовинну колонаду.

"Пікова дама" в постановці Рімаса Тумінаса. Фото - Дамір Юсупов / Великий театр

І у художника по світлу Даміра Исмагилова, хизується контрастами світлого і темного. Інше втрачається в тумані авторських ремарок. Про «пізнання потойбічного світу», «сувору умовність» і «розповісти історію, але залишити зокрема недомовленими». Проблема в тому, що декларації постановника раз у раз не збігаються з побаченим.

Поцілунки на сцені Тумінас, як він сказав, ненавидить. Любов - «щось більше, ніж обійнятися». Тому головні герої практично не торкаються один одного. І рідко один на одного дивляться. При цьому мається на увазі «пекельна пристрасть», про яку герої співають. Можна, звичайно, і так, дистанційно, і щоб мурашки по шкірі.

Але в цьому спектаклі еротичний струм не виник зовсім. Мізансцени, з одного боку, візуально скупі, але з іншого - сповнені оперних кліше. Головну героїню атестували як вольову жінку. Хоча у Тумінаса вона традиційно, з сантиментами, заламуючи руки, і без всяких підтекстів, співає про радощі любовного рабства.

Стара Графиня у Тумінаса вийшла чисто службової фігурою: повинен же хтось назвати Герману три карти? На щастя, вокал Євгенії Муравйової (Ліза) та владна харизма Лариси дядьків (Графиня) такі, що багато спокутують. Співачки самі стали режисерами своїх образів. Чого не скажеш про невиразному Германа (Олег Долгов), співаючим, зокрема, дивними ривками.

Тумінас ще уявив, що Герман - романтик, який начитався Гете і Шиллера. Через три карти він «прагне до пізнання світу і істини». І режисерові, за його словами, важливо, що Герман - німець. Але і це не обіграно. Навіть томика Гете не бачити.

Ваша карта бита

На сцені майже нічого немає. Декорація залишиться незмінною до фіналу. До неї може додатися величезна тьмяне дзеркало в сцені маскараду. Ліжко в казармі. І кам'яні постаменти (без статуй) в Літньому саду. Місто як місце дії дан натяком. Головне, щоб ми зрозуміли: Петербург - місце виморочне.

Одягу (художник по костюмах Марія Данилова) - щось наполовину умовне з XIX століття, з його початку і його кінця. Спершу - багато світлого, але поступово все стає чорним. Герман, звичайно, в довгій шинелі - куди без неї?

У якийсь момент «недомовленість» раптом зникає, і починається сценічна активність незрозумілого призначення. Неначе Тумінас схоплюється, що слід щось все-таки поставити. І є хореограф Анжеліка Холіну. Їй теж потрібно проявити себе.

І ось густий натовп в Літньому саду, як незрозумілий згусток, мотається по сцені туди-сюди і, пританцьовуючи, кланяється публіці. З маси народу виходить вічний одинак ​​Герман. З контрастом динаміки: романтичний герой нерухомий, натовп спритно.

Але навіщо при співі романсу Лізою і Поліною натовп дівчат возить рояль по сцені, і ще, як дурні ляльки Барбі, дівчата колективно хитають головами? Транс від романсу? І як можуть княжни танцювати канкан?

Потаємні бажання вихованих дам? Навіщо покоївка, чомусь з манерами недоумка, ниць лягає під інструмент? Навіщо на маскараді гості штовхають туди-сюди стіл з келихами? Якийсь надто наочний колективний невроз. Чому в гральному будинку (вирішену, теж раптом, не в умовному, а в суто психологічному ключі, і досить жваво) картярі-дворяни особисто тягають меблі? І співають, «смішно» пріпригівая сідницею на столі.

Таких питань по ходу дії виникає чимало. Є ще візуально багата інтермедія-пастораль, яка, по волі хореографа, влаштована загоном П'єро обох статей. Їх «пародійні» танці з високими балетними підтримками, укупі з наочним зображенням метеликів, Мемекан овечок і рибок, треба сказати, відволікають від головного дії.

У Великому театрі Чайковського покарали «суворої умовністю»

Тумінаса і його команду так і кидало з стриманості в надмірність і назад. У той час як диригент Туган Сохіев здебільшого трактував збентеженість Чайковського в рафіновано-раціональному ключі. Збіги співаючих мас з оркестром не завжди проходили гладко.

Але головне - спірна трактування. «Пікова дама» - опера про екзистенційному жаху життя. Груповий рефрен «мені страшно», виспівували героями, - як епіграф дії. Це опера про неприкаяних людей. Про те, що ми самі створюємо свою душевну в'язницю. Зрештою, це опера про падіння в прірву: спершу була любов, потім - любов навпіл з наживою, і під кінець - одна нажива.

"Пікова дама" в постановці Рімаса Тумінаса. Фото - Дамір Юсупов / Великий театр

Але це не опера, яку йде стримане витонченість. Чи не опера, де важливий, як у Сохіев, розповідь про формальне майстерність композитора, без емоційних безумств Петра Ілліча.

... Що в підсумку? Слова «схоже на концертне виконання» повторювалися в кулуарах вистави не раз і не два. Мінімум дії передбачає, що головне відбувається у героїв всередині. Але в стриманості не вистачало змістовності.

Здавалося, що емоції і смисли провалюються в театральну порожнечу. Нудний Герман, за задумом Тумінаса, головний герой, на прекрасного «занепалого ангела» не тягне. Залишається зліт і падіння фемінізму.

Дві сильні жінки, Графиня і Ліза, поволі підминають чоловічу волю, а й самі зазнають краху. Теж сумна історія. Як говорили Тумінас з Шекспіром: «Пекло порожній, все тут».

Майя Крилова, Lenta.ru