Інтерв'ю з Олексієм Мірошниченко, головним балетмейстером Пермського театру опери та балету
27.02.2015

Ми зустрілися з Олексієм Мірошниченко, головним балетмейстером Пермського театру опери та балету на зйомках фільму Олексія Учителя «Матильда» в Санкт-Петербурзі. У картину про легендарну балерину Матильди Кшесинской Мірошниченко запрошений хореографом-постановником.

Олексій це для Вас цікавий досвід?

Ну звичайно! І не тільки для мене, але і для учениць Пермського хореографічного коледжу, які приїхали сюди разом зі мною, для того щоб танцювати спеціально адаптовані для фільму фрагменти з балету «Блакитний птах і принцеса Флоріна». Це безцінний досвід: і спілкування з видатним режисером, і сценічна практика, одержувана ученицями, і зовсім розкішні костюми, зшиті спеціально для фільму, в яких вони входять в кадр. Упевнений, все, що вони зараз проживають, вони все життя будуть згадувати. А фільм можна буде подивитися і побачити в ньому себе - це ж прекрасно, погодьтеся!

Ви шість років очолюєте пермський балет: що вдалося за цей час, а що ще тільки належить зробити?

Вироблений творчий курс, яким слід трупа. Репертуар театру зверстаний до 2018 року. Робота йде, але відразу скажу, що один в полі не воїн. Без команди однодумців: репетиторів, артистів, директора балету Віталія Івановича Дубровіна, без всього театрального колективу, менеджменту і т.д. - нічого не зробиш. Згуртована команда - це дуже важливо. Це ми зробили, весь колектив і балетна трупа зокрема. Крім цього є ще й общетеатральний вектор, який визначається Теодором Курентзіс, без узгодження з ним нічого не може бути прийнято до постановки. Тобто все, що глядач бачить в театрі - результат нашої спільної роботи.

Розбіжності між вами бувають?

Бувають. Щось вдається добиватися порозуміння, в чомусь переконувати. Так було з проектом «Зимові мрії», Теодор його активно не брав, але потім прийшов на прем'єру і був в захваті від побаченого. Сказав, що постановка стане хітом репертуару. Я дуже довго пробивав цей проект і якби я тоді відмовився від нього, впевнений, балет негайно поставив би Великий театр, тому що в коробочці під назвою класичний репертуар - нічого, практично, не залишилося. Я для себе визначив чотири вектора роботи балетної трупи: збереження класичного репертуару; його поповнення - це дуже важко, так як залишилося дуже мало назв, неважливо реставрація це, редакція, перенесення вистави, або це новий класичний спектакль як, наприклад, «Блакитний птах і принцеса Флоріна»; моя авторська хореографія і постановки сучасних хореографів: російських і зарубіжних.

Основні танцівники трупи - випускники Пермського хореографічного коледжу. Ви задоволені кадрами?

Нам всім хочеться отримати в трупу готових артистів, бажано ще, щоб вони весь репертуар знали - але такого не буває. Тут потрібно дивитися глибше. Так, з одного боку підготовка артистів балету залишає бажати кращого, але з іншого боку, школа в цьому не винна, вона навчає тих дітей, які прийшли вчитися. Дітей зараз дуже неохоче приводять, особливо хлопчиків. Чому? А тому що професія стала катастрофічно непопулярною і взагалі знаходиться на межі деградації. Це важкий низькооплачувану працю. Пріоритети в суспільстві дуже сильно змінилися. У минулому елітна спеціальність перестала бути «білою кісткою», тому балетні школи країни не можуть впоратися з постачанням кадрів. Адже тільки в Петербурзі працює шість балетних труп, а в Москві скільки? Звичайно, артистів не вистачає. Пермське училище раніше забезпечувало кадрами регіональні театри, такі як екатеринбургский, челябінський, іжевський, уфимський, нижегородський, саратовський, самарський. А зараз випускник Пермського училища може поїхати в Москву і Петербург. Причому, відразу на соліста. Але в трупі все солістами бути не можуть. Артисти зараз дуже затребувані і їх самооцінка через підвищений попит дуже завищена, а рівень не відповідає. Раніше при прийомі в училище було 50 чоловік на місце і далі випускалося три повноцінних класу: «а», «б», «в». Була конкуренція, а конкуренція - головна умова зростання. Ніхто не міняв навчальний процес, який викристалізовувався протягом трьохсот років, він все той же. Це комплексна проблема: балет знаходиться всередині країни, всередині суспільства, в балет приходять люди з цього суспільства. Такі самі проблеми і в науці, і в економіці, в будь-якій сфері.

З чим це пов'язано, як Вам здається?

Боюся, це вийде дуже довга розмова. У нас була держава, яка різко розвалилося. Дуже швидко були створені нові інститути, нові механізми, ринкова економіка і т.д. Змінилися пріоритети в суспільстві, і саме середовище не встигла ще виробити принципів злагодженої роботи.
Пермський театр опери і балету гідно конкурує творчо з Маріїнським і Михайлівським театрами, але нам дуже складно витримувати конкуренцію у фінансовому плані: неможливо порівнювати фінансування Маріїнського і Пермського театрів. Тому чим ми можемо зацікавити молодих артистів? Тільки творчістю! Ми говоримо: так, у нас сучасний репертуар, так, у нас кожна людина потрібен, так, у нас завжди можна зробити успішну кар'єру тому артисту, у якого є бажання працювати. Так, розумніше залишитися спочатку в Пермі, а потім, може бути, тебе візьмуть в Маріїнський театр на більш високе положення, як це завжди і було. У нас зарплати у артистів в рази нижче, ніж в Маріїнському театрі, але ціни на життя в Пермі і Петербурзі практично однакові. Але ж треба якось жити, і це при тому, що комплект найдешевшого постільної білизни, вибачте за побутові подробиці, варто 3.000 рублів. Тому тут в цьому плані дуже важко. Ми грант ніяк не можемо отримати, вважається, що нас край добре фінансує. Дійсно фінансує, але цього не вистачає, та й дітей в школу приходить набагато менше, ніж раніше, і школа бере тих, кого привели. Якщо так буде і далі, то ми прийдемо до того, до чого прийшла Франція, батьківщина балетного мистецтва, в якій класичний балет майже вимер. Сьогодні він там залишився тільки в Парижі та Бордо, в інших містах його немає. Тому пермський балет несе сьогодні культурно-просвітницьку місію, ми ж їздимо по Франції вже шостий рік і показуємо там класичний балет, і люди в захваті, повні зали. Більш того, якийсь час ми змушені були виправляти репутацію класичного балету взагалі, тому що після того як в 90-ті роки почалися ці чёси напівпрофесійних «труп класичного балету», імпресаріо стали просто відмахуватися від таких пропозицій. Це як в анекдоті: - У вас є «Лебедине озеро»? - Є. Вам на один автобус або на два? Причому на сьогоднішній день ми возимо не тільки «Лускунчик», «Спляча красуня», «Лебедине озеро», а й неокласику - Баланчина і Роббінса, а також балети Форсайта і Киліана. Нам є що показати!

Тобто, ці балети затребувані поряд зі звичною класикою?

О так, ще й як! Мені вдалося переконати імпресаріо в необхідності таких програм, а у нас їх в цілому 18 абсолютно різних, на будь-який смак. Ми єдина трупа в Росії, яка зараз на гастролях може витримати такий репертуар.

У театрі з'явилися танцівники з інших театрів і з інших шкіл, з Казані, Києва, з чим це пов'язано?

Олександра Суродеева і Руслан Савденов з Казані, але вчилися вони в Алма-Аті, а це практично філія Вагановського школи, все педагоги там, в більшості своїй, випускники Академії Російського Балету. Наталя Домрачева у нас працює, вона з Києва, весь репертуар веде. Поява цих хлопців пов'язано тільки з тим, що вони хороші, прекрасно вивчені артисти. Я запропонував їм попрацювати в нашому театрі, і дуже радий, що вони погодилися. От і все. Це ніяк не пов'язано з погіршенням якості випускників пермської школи.

Іноді в афіші стоїть сім балетів на місяць, а то й менше. Чому так рідко стали йти балети?

Балетні вистави - частина загального репертуару театру. Крім них є ще опери, концерти хору і симфонічної музики, записи опер і симфонічних програм, які робляться в театрі. Немає балетних вистав, коли ми виїжджаємо на гастролі (ми, до речі, тільки що повернулися з Бахрейну), і коли випускаємо такі великі проекти як, наприклад, «Ромео і Джульєтта» Макміллана. Я можу тільки погодитися з Вами, мені самому хотілося б, щоб балетних вистав було більше. Страждає, перш за все, глядач - балет в Пермі дуже затребуваний, і касу роблять саме балетні вистави. І потім, загальний репертуар театру складаю не я, а художній керівник. Він відповідає за афішу. Звичайно ж, все узгоджується зі мною, і я висловлюю свою точку зору, але в цілому афіша залежить від багатьох факторів і роботи кожного з творчих колективів театру. З цього складається картина, яку бачить глядач.

Друга сцена допоможе збільшення балетних назв в афіші?

Безумовно! Наскільки я знаю, проектна документація розглянута, проект прийнятий, ніхто від нього не відмовлявся. Але яму під фундамент повинні були викопати ще в квітні минулого року, а нічого немає. Але це питання не до мене, а до губернатора або виконавчому директору театру - вони, думаю, володіють питанням набагато краще за мене.

В одному з інтерв'ю Ви порівняли репертуар з залами в картинній галереї, де представлено живопис різних художників різних епох. Чому ж з цих «залів» зник балет Миколи Боярчікова «Ромео і Джульєтта»?

Я вже багато разів відповідав на це питання. Цей спектакль матеріально і морально застарів. Він досить мінімалістичний, тоді в 1972 році, це був новий підхід, і сам спектакль побудований більше на знахідках, ніж на хореографії. Зараз це все застаріло. Передбачаючи Ваш наступне питання, скажу: так, балет Макміллана старше за часом, він поставлений в 1965 році - але це класика. Балет чи не застарів, тому що зроблений під враженням від балету Леоніда Лавровського 1940 року, але у Макміллана спектакль більш танцювальний, більш детальний.

Ви учень І.Д. Бєльського і Г.Д. Алексідзе. Чому Вас навчили педагоги, що і зараз Вам допомагає?

Перший урок Бєльського почався з того, що він сказав: «Навчити ставити - не можна!» Вони мене вчили власним прикладом: умінням аналізувати, професійним підходом, а найголовніше - давали можливість практики. «Тільки в польотах живуть літаки» - як у пісні співається, от і балетмейстер живе тільки тоді, коли має можливість ставити хореографію.

У Вас в Пермі з'явилося улюблене місце? Місце, де Вам добре?

У мене одне улюблене місце - театр. Мені і гуляти-то колись. Хоча місто багате традиціями і дуже мені симпатичний. Мені дуже близька Пермська школа, коли навчався в Академії балету часто чув назву міста і, приїхавши сюди, не відчуваю себе чужою людиною. Я тут працюю, роблю все від мене залежне, щоб балетна трупа жила повнокровним життям, але як тільки відчую, що не можу робити те, що визначає сьогодні мої художні пріоритети - піду. А поки попереду у нас унікальний «Шостакович проект»: балет «Умовно вбитий» і опера-балет «Оранг». Все з нуля - лібрето, природно хореографія, костюми, а сценографія Олександри Екстер - колоритний російський авангард! Це дуже складна, цікава робота. Побачимося на прем'єрі!

Розмовляла Вероніка Кулагіна