1. Довідка «2000»
2. Захисту публіка не вірить
3. Хто замінить Копеляна?
4. Голкіпери від лаштунків

Олег Роєнко (зліва) в ролі Каміля Шандебіза в комедії «Блоха у вусі» по Жоржу Фейдо, 1998 г.

У виставі «Камінний господар», який йде на сцені Національного академічного театру російської драми ім. Лесі Українки, є один показовий епізод.

Дон Жуан вбиває Командора різким уколом в живіт. Після вбивства він кидає дагу (коротка шпага) на підлогу. Якщо ось так жбурляти даний або бутафорську зброю, то вже після двадцятого вистави клинок лопне. А Дон Жуан повторює свій злочин без малого 13 років.

На Україні фахівців, яким під силу поставити сценічні бої хоч на рапірах, хоч на шаблях і зробити спеціальну зброю, - на пальцях однієї руки можна перерахувати. Якщо вже бути точним, то не більше п'яти на всю країну.

Коли в театрі, і не обов'язково в столичному, ви спостерігаєте бій, то, скоріш за все, його поставив відомий фехтмейстери і актор Театру російської драми Олег РОЄНКО.

Нещодавно він став причетним до неординарної події - випустив книгу «Питання і відповіді, або З досвіду фехтмейстери-постановника». Підкреслю, що останній раз подібний підручник побачив світло в 1971 році. Це було «Сценічне фехтування» українського педагога Григорія Елькіса, професіонала, який стояв біля витоків київської школи сценічного бою.

Довідка «2000»

Олег Олегович РОЄНКО, заслужений артист України, доцент кафедри пластичного виховання і хореографії Національного університету театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенка-Карого, доцент Київського міжнародного університету.

Актор Театру російської драми ім. Лесі Українки, режисер, фехтмейстери, театральний педагог, керівник театральної майстерні. Знімався в кіно.

«Питання і відповіді, або З досвіду фехтмейстери-постановника», - Херсон: ФОП Гринь Д. С., 2015 року, - 266 с. Тираж 1 тис. Прим. Книга вийшла завдяки меценату Валерію Гіжицький.

Взагалі основоположником театрального фехтування і автором першого підручника в імперії вважається Олександр Люгар. Сто років тому вийшла його «Школа сценічного фехтування на шпагах, шпагах з кинджалами, шаблях і бій на ножах» (він також написав посібник з штиковому бою, було це в розпал російсько-японської війни). В середині минулого століття цю благородну справу продовжив Іван Кох, і більшість наступних педагогів були саме його учнями.

Методика Люгара і Коха була з ухилом в спорт, Роєнко ж розвиває школу акторської фехтування.

Ми зустрілися з автором «Питань і відповідей ...» в спортзалі Київського міжнародного університету, де студенти (майбутні актори, в основному дівчата) під керівництвом наставника ефектно відпрацьовували блискавичні випади і пластичні ухилення від удару.

Під металеві звуки перехресних клинків ми говорили про бої. Тих, що виписані пером і вистраждані шпагою.

Захисту публіка не вірить

У ролі Ханса Мюллера, спектакль «Бізнес. Криза. Любов ... (Top Dogs) », 2009 р

- З часу виходу класичних підручників по сценічному фехтування пройшли десятиліття. Що змінилося з тих пір, можливо, застосовується новаторська техніка бою, удосконалилися клинки? ..

- Зброя не змінюється в принципі, хоча в кіно багато придумують в силу специфіки, для посилення ефекту. У театрі ж складно щось поміняти, якщо тільки не поставлена ​​спеціальна завдання.

А ось в техніці дійсно відмінності є, і радикальні. Я пропоную акторам застосовувати техніку «від ліктя», вона різниться від класичної методики Івана Коха і того, що робили багато інших педагоги. Техніка пов'язана з більшою безпекою і яскравою виразністю.

- У чому головна відмінність спортивного фехтування від акторської?

- Спортсмен горить бажанням завдати укол, а у нас завдання не потрапити, а створити повну ілюзію поразки. Для мене найкращий критерій - коли глядачі реагують на дію, вони-то знають, що все це гра. Минулого місяця Театр російської драми був на гастролях в Лондоні, то жінки в залі скрикнули, коли на сцені Дон Жуан вбивав Командора в спектаклі «Камінний господар». Що й казати, актори були щасливі.

- Ви ставили бої в спектаклях Дніпродзержинського театру, Коломийського обласного, Рівненського музично-драматичного ... Той факт, що постановника потрібно запрошувати з Києва, свідчить про брак фахівців вашого профілю?

- Їх катастрофічно не вистачає. Тому і книжка вийшла. Багато артистів, які закінчили вузи, стикаючись з фехтувальних спектаклем, вже нічого не пам'ятають. Потрібно відновлюватися.

Якщо чесно, режисери дуже бояться братися за такі спектаклі, а як нервують директори театрів! У мене був випадок в Одесі. Приїхав допомогти з постановкою, а директор, побачивши сцени боїв, був шокований, говорив про відповідальність за безпеку акторів. В кінцевому підсумку вийшов тільки майстер-клас, спектакль так і не вийшов.

- Судячи з усього, фехтування все ж викладають в театральних вузах?

- Така дисципліна дійсно є в розкладі, однак кількість годин, відведених на неї, різко скорочується. А як без цього бути акторові? Треба тримати зброю в 70% шекспірівських п'єс, половина репертуару Мольєра побудована на поєдинках, я вже не кажу про Лопе де Вега, Тірсо де Моліні, Кальдерон. З епохи Відродження до середини XIX століття неможливо виходити на сцену без шпаги, шаблі або меча.

- Щоб не лякати керівництво театрів перспективою нещасних випадків, може, варто використовувати всякі бутафорські накладки на вістрі або надягати непримітні оці піхви?

- Ні в якому разі, ніяких наконечників. У акторів-фехтувальників взагалі ніякого захисту ні на тілі, ні на обличчі немає. В іншому випадку глядач не повірить в те, що відбувається, тим більше ми часто фехтуючи «на носі» у публіки. Я дуже ці сцени люблю, коли все на виду. Школа Акторської фехтування побудована на максимальної безпеки.

До речі, професійні спортсмени теж цікавляться нашою творчістю. Я дружу з Максимом Лісовим, старшим тренером школи вищої спортивної майстерності з фехтування, Михайлом Подільським, майстром спорту, заслуженим тренером України, фехтувальниками Євгеном Федоренко, Вадимом Бутко, чемпіоном світу серед ветеранів, тренером Романом Семикоз. Так ось, коли вони приходять в зал, дивляться, як студенти працюють, то незмінно дивуються нашій швидкості дій.

До речі, українська школа спортивного фехтування дуже сильна. Нагадаю, що цього літа наші чоловіки виграли чемпіонат світу з фехтування на шпагах. Фехтування на протязі п'яти років приносить в скарбничку країни золоті медалі, а держава його не підтримує і не заохочує.

- Ви поділяєте думку, що творчій людині, зосередженого на кар'єрі, в тому числі акторської фехтування, потрібно вирушати в Москву? Там хороший старт?

- Що б не говорили, Москва була, є і буде театральною Меккою. Судіть самі, сьогодні там працює майже 400 театрів. З'являються нові, хоча деякі пластичні театри закриваються.

У Києві ж як були основні театри двадцять років тому, так вони і залишилися. Свіжі студії мало ким підтримуються. З цими труднощами стикаються всі випускники вузів, в тому числі і мої учні. Поліпшення ситуації залежить в першу чергу від культури керівних людей. У Москві є програми, які приймаються без зволікань. Я знаю про це, часто там буваю і спілкуюся з колегами.

Там проводяться різноманітні заходи, тоді як в Києві немає жодного театрального фестивалю. Такі проекти потрібні, якщо і не глобальні, то хоча б по руху, танцю на державному рівні. У Москві, до речі, проходить Міжнародний фестиваль «Срібна шпага» - змагання зі сценічної фехтування.

Я намагався підняти ці питання, звертався в інстанції, але наші чиновники не зацікавилися.

У виставі Театру російської драми «Як важливо бути серйозним»

- Нічого подібного «Срібної шпазі» у нас немає. Як в такому випадку студенти, актори обмінюються досвідом?

- Про що тут говорити? Якщо провідні спортсмени, члени збірних команд їдуть за кордон, хто буде звертати увагу на артистів, які фехтують? Такий вакуум тільки підкреслює бездарність державної політики в цій сфері.

Коли проводяться майстер-класи в Києві, то зал завжди повний. Приїжджаю в інше місто - на заняття збігаються актори мало не з усіх театрів. Потреба в фестивалі давно назріла. І навіть якщо проводити його раз на два роки, то було б просто чудово.

- Шпаги дзвін, як дзвін келиха, з дитинства вам пестили слух? Як познайомилися зі зброєю?

- У театральному інституті, а до цього не займався фехтуванням ніколи. Мій учитель Юрій Олександрович Старостін пустив мене, першокурсника, на заняття, хоча зазвичай студентам дозволяють приступати до тренувань з третього курсу. Я теж починаю раніше. У моїй театральній майстерні ази фехтування починають осягати другокурсники.

- Якою була дебютна постановочна «битва»?

- Дипломний спектакль курсу за п'єсою Шекспіра «Кінець - справі вінець». До речі, його досі згадують, іноді з посмішкою. Я зараз би хотів його відновити, та не знаю як. Було це початок 1986 року, і в Києві тільки-тільки з'явилася мода на хаєр - волосся, підняті ірокезом, і брейк-данс. Пам'ятайте, танець з рухами як у робота?

Оскільки я захоплююся танцями з юності, то ми з хлопцями поставили фехтування в брейку. На наші дипломні вистави неможливо було купити квитки, ні разу в залі не було вільних місць, публіка мало не на люстрах висіла. Настільки це було незвично.

Потім, закінчивши інститут, я приїхав в новосибірський театр «Червоний факел». Постановником вистави «Візит мертвого до живих» була режисер з Китаю Чжан Ціхун, вона оцінила мої вміння. У підсумку, ще не перебуваючи постановником, я зробив в цьому спектаклі все бої і зіграв роль танцюриста Джао Тешена. Поступово мене почали запрошувати в інші спектаклі. Так сценічні бої стали моєю третьою професією.

- Здається, кістяк «Червоного факела» майже сто років тому склали актори-одесити?

- Саме так. Це була одеська трупа, а театр навіть називали «сибірським МХАТом». Про це мало хто знає, але після поділу МХАТу частина акторів, незгодних з радянською владою, поїхали.

У 1987 р, коли я прийшов туди, то встиг схопити стару акторську школу, що стосується голоси, внутрішнього переживання і цікавих пластичних рухів. До речі, саме голоси чоловіків - добре поставлені, з багатим тембром - мене відразу ж вразили. Виявилося, що в Новосибірську ще живе актриса МХАТу, учениця Станіславського, яка знає деякі секрети тієї школи по мові.

«Червоний факел» - легендарний театр, тут працювали Олексій Глазирін, Анатолій Солоніцин, який потім зіграє Андрія Рубльова у Тарковського, Євген Матвєєв, Андрій Болтнев. Це я перераховую популярних артистів, а їх була плеяда.

Хто замінить Копеляна?

- З цієї сцени вас запросив до Петербурга Кирило Лавров в знаменитий Великий драматичний театр імені Товстоногова. Як він вас побачив?

- Завдяки Михайлу Резниковичу (сьогодні художній керівник і режисер театру російської драми в Києві. - Авт.). Я взагалі вважаю Михайла Юрійовича своїм учителем і все, що зробив за цей час як артист, спочатку в Новосибірську, потім у Великому у Лаврова, - з його подачі.

Коли в БДТ Резнікович ставив «Дворянське гніздо» за Тургенєвим, вибір припав на пару акторів - Анну Наталушко і мене - ми грали цю виставу на сцені «Червоного факела» в режисурі Резніковича. У Петербурзі ми пропрацювали 6,5 років.

- Схоже, що до Києва вас теж «заманив» Михайло Юрійович?

- Можна сказати і так. По-перше, Київ - моє місто, і я завжди знав, що буду тут жити. А по-друге, не хочеться про це говорити, але Великий драматичний театр став іншим.

Однак ми досі дружимо, наприклад, з Зінаїдою Шарко, Георгій Штіль, Ларисою Мальованою - в її театрі «Санкт-Петербург Васильєвський острів» я зіграв три вистави.

28 вересня, коли в БДТ відзначали 100-річчя з дня народження Георгія Олександровича Товстоногова, я дзвонив на сцену з Києва, говорив теплі слова.

- Ви з'явилися в театрі як раз в той час, коли постановником прийшов Темур Чхеїдзе, з часом прийняв художнє керівництво БДТ. Як ви спрацювалися?

- Досить щільно. Я зіграв у всіх його виставах, звичайно, не скрізь центральні ролі. Готував Карандишева в «Безприданниця», однак цей спектакль не вийшов.

- У БДТ грали метри, легенди. Можливо, хтось із них підтримав новачка, підсобив радою?

- Мені допоміг Владислав Стржельчик. Правда, спочатку я йому не сподобався, але потім був призначений у Чхеїдзе в спектаклі «Привиди» на епізодичну роль алкоголіка, а Владислав Гнатович грав головного героя. У першій же сцені ми зійшлися, і що вже він там про мене подумав - не знаю, але після цієї вистави стали друзями.

Владислава Гнатовича обожнювали в Петербурзі. Він міг йти по вулиці, як раптом відкривалися двері ресторану, і офіціант запрошував пообідати: «Зайдіть, будь ласка!» Був накритий столик за рахунок закладу. У цьому виявлялася любов міста до свого театру і його артистам. Так, як любили БДТ, на моїй пам'яті не ставилися з пієтетом до жодного театру.

Тут треба сказати, що Стржельчік і інші артисти були великими, зокрема, тому, що не терпіли поруч з собою слабких партнерів. Взагалі якщо в трупі Товстоногова «золотого періоду» на першому плані стояли Євген Лебедєв, Владислав Стржельчик, Павло Луспекаєв, Кирило Лавров, то на другому - Олег Басилашвілі, Леонід Неведомський ...

Товстоногов був мудрий, він адже ніколи не призначав двох виконавців на одну роль. І коли його про це питали, відповідав: «Ким можна замінити Борисова, Шарко, Копеляна, Луспекаєва?»

- Актори часто згадують, як старожили трупи жартують над молодими, іноді прямо на сцені. Були з вами подібні розіграші?

- Тільки одного разу. Мене ввели в спектакль Георгія Олександровича Товстоногова «Енергійні люди» за п'єсою Василя Шукшина. Знаменита постановка. Сцену, де Євген Лебедєв випиває стакан коньяку, показували навіть у передачі «Навколо сміху». У мене епізодична роль молодого міліціонера, який у фіналі прийшов в веселу компанію, тих самих енергійних людей заарештовувати. У мого персонажа всього одна фраза: «Покришки-то, покришки».

На сцені - дві стопки автомобільних покришок, якими приторговував головний герой Кузькін, за столом сидять народні артисти та лауреати всіляких державних премій: Євген Лебедєв, Валентина Коваль, Всеволод Кузнєцов, Михайло Волков. Цей спектакль вони вже грали років двадцять, не менш, знають всі напам'ять. І тут з'явилося нове обличчя - я. По ходу п'єси вони повинні злякатися. А актори раптом розвернулися в мою сторону, дивляться: «Ну?» Хтось тихо вимовив: «Який молоденький!»

І раптом Євген Олексійович Лебедєв пішов на мене. Цього в спектаклі не було. Я не знаю, що робити, зволікати не можна, зараз він підійде впритул. Міліціонери-актори за моєю спиною тихенько посміхаються.

Тут мене осінило. Я нахиляюся до покришок, на моє щастя там стояла пляшка, з якої Євген Олексійович в першому акті п'є коньяк. Я дістаю, нюхаю, кажу: «Яку гидоту ви п'єте», а потім і свою фразу про покришки. Всі засміялися. Я зітхнув з полегшенням. Правда, за лаштунками мені дісталося «на горіхи» за самодіяльність. Але більше мене ніколи колеги не перевіряли.

Театральна майстерня Олега Роєнко

Голкіпери від лаштунків

- Якщо не помиляюся, ви капітан футбольної команди Театру Лесі Українки. Сьогодні ваша дружина в строю?

- Прямо скажемо, не до турнірів, але граємо. Останній раз збірна акторів країни зіграла матч в Москві в Лужниках. Було це в 1999 році. Пам'ятаю, за нас вболівали Еммануїл Віторган, Володимир Стєклов, на поле виходив Олександр Пашутін. Кахи Кавсадзе, знаменитий Абдулла з «Білого сонця пустелі», привіз тоді свою акторську команду - збірну артистів Грузії. До речі, у П'єра Рішара теж є футбольна команда.

А в 1995 році в Петербурзі пройшов знаменний матч - команда БДТ проти пітерських журналістів з «Вечірки». Того року 70-річчя відзначали Кирило Лавров (він, до речі, був капітаном футбольної команди БДТ) і відомий журналіст, спортивний коментатор Валентин Семенов. Вирішено було провести футбольний матч.

Ви собі не уявляєте, що в той день творилося на стадіоні. Публіка раділа. Вийшли улюблені артисти, які були вже в зрілому віці, але вони рвалися в бій, грали азартно. Закінчили тоді нічиєї: один - один. У мене до цих пір програма того історичного матчу зберігається.

- Крім футбольного, скільки фехтувальних боїв ви втілили?

- Не рахував. Вистав десь більше двадцяти. За останній рік постановок з фехтуванням вийшло п'ять - це багато. А якщо підраховувати бої, а в одній виставі їх може бути три-чотири, то вийде більше ста.

- Постановник часто не тільки автор поєдинків, а й виробник клинків. Я знаю, що до деяких ви доклали руку, скажімо, у виставі «Підступність і кохання» в Молодому театрі.

- Ні, це художник вистави Володимир Орлов предложили використовуват на сцені німецьке тренувальна зброя часів Шиллера. Я БУВ проти, но йду від задумом режисера, тому что фехтування на сцені НЕ займає лідіруючу позицию. Потрібна булу атмосфера. Я збирав зброю для реальної бойової сцени.

Для вистав зброю роблю сам, тому що категорично наполягаю на безпеки. Воно повинно бути міцнішим, ніж сучасне, але не бутафорським. Мені відомі випадки, коли режисери нехтували правилами, клинки ламалися, шматки навіть летіли в зал. Це приклад неправильно поставлених боїв або непрофесійного підходу.

- Ви колекціонуєте зброю?

- Тільки те, що можу використовувати в спектаклях. Мене цікавить все, починаючи з навахи (іспанська складаний ніж) - нею можна фехтувати - закінчуючи багнетами, катанні і шаблями. Але навіть справжню зброю я намагаюся переробити для сцени.

- Своїх дітей заразили любов'ю до фехтування?

- Син Михайло не пішов цим шляхом, а Ліза тренується в Київській школі вищої спортивної майстерності та виходить на доріжку як спортсменка.

Мої діти довго займалися в Академії танцю, навіть танцювали в Театрі опери та балету, але потім обидва кинули. Я принципово не наполягаю на акторській професії, але вважаю, що будь-якій дитині не зашкодять заняття танцями, музикою, особливо співом, спортом. Нехай позайматися рік-другий, а далі самі розберуться, продовжувати далі або шукати нове захоплення.

- У вас є спортивний розряд?

- Я кандидат в майстри спорту. Фехтуванням як спортивною дисципліною почав займатися тільки в 2007-му, після дружнього спору, хто краще: професіонали або артисти. Зараз фехтую за команду ветеранів.

- Будучи актором репертуарного, класичного театру, як ви ставитеся до театру сучасного, експериментальному, його походам в народ? Сьогодні в суспільстві навіть вкорінюється думка, мовляв, для сцени освіта не потрібна, система псує природну природу таланту. Що скажете?

- Чим приголомшливо суспільство, так це тим, що в ньому завжди вистачає дурнів. Про геніальність будь-якого артиста судити глядачеві. Актор повинен прагнути бути універсальним: і фехтувати, і співати, і танцювати. А як обійтися без знань?

Звичайно, є люди «з народу», які надзвичайно талановито грають роль. Але тільки одну. Сьогодні утворений артист повинен рости в театрі, бути готовим зіграти п'ять, десять персонажів.

Щоб розвіяти всі домисли, потрібно привезти подібну експериментальну трупу до Києва, нехай цілий рік грає свої перформанси, вистави. За перший місяць вони зароблять гроші, глядач піде, а от далі - навряд чи. До речі, я недавно зловив себе на думці, що років п'ятнадцять тому теж були люди багатообіцяючі, енергійні, новатори. А де вони зараз? Їх немає.

Єдиний вихід - репертуарний театр, і недарма великі режисери та організатори - Станіславський, Товстоногов - це прекрасно розуміли. Зайдіть в Російську драму, в Молодий на той же «Підступність і кохання» - зала повна.

Перед від'їздом в Англію дочка попросила взяти автограф у Бенедикта Камбербетч - це кумир молоді, зіграв Шерлока Холмса в кіно, а недавно - принца данського на сцені.

Звичайно, Камбербетч я не зустрів, привіз листівку, де преса ставить «зірки» за вистави місяці. Цікаво, що навпроти «Гамлета» були дві зірочки, тоді як спектаклі Російської драми удостоїлися чотирьох. Це до питання про затребуваність репертуарних театрів.

Молоді нехай експериментують, шукають нове, я сам це люблю. Але при цьому втрачати те, що вже напрацьовано, нерозумно.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...