В Сиктивкар скрипалька Ельвіна Бєляєва приїхала в 1972 році в групу перших скрипок концертмейстером оркестру. Уродженка Південно-Сахалінська за роки життя в Комі знайшла тут свою другу половину. В її репертуарі понад двісті вистав різних жанрів. Тільки балет «Лебедине озеро» вона зіграла понад тисячу раз. Про відносини всередині оркестру і театру, експериментах і «зоряної хвороби» у музикантів Ельвіна Бєляєва розповіла в інтерв'ю БНК.

Фото Віктора Бобиря

- Як ви будете почуватися - 45 років працювати в театрі?

- Дві третини життя. Не скажу, що подарувала, швидше за віддала. І я анітрохи не соромлюся і не шкодую, що я не в Пітері і не в Москві, де працюють багато моїх однокласників по школі і однокурсники по консерваторії. Тут я знайшла себе, справжніх друзів, безцінний досвід, сім'ю. В такому ж режимі в великих містах працювати дуже важко, там доводиться заробляти, бігаючи по халтурах, а тут можна по-справжньому віддавати себе театру.

- Що таке «перша скрипка» в оркестрі?

- Існує поширена думка про «першої скрипки». «Перших скрипок» в оркестрі кілька пультів, втім, як і друге. Правильніше все-таки називати ведучого музиканта в групі «перших скрипок» концертмейстером оркестру. Мене відразу тепло прийняли в театрі, доброзичливо, покоління було іншим. Зараз, звичайно, оркестр абсолютно змінився: багато молоді, вони нам здаються зовсім іншими. Коли я закінчувала Петрозаводську консерваторію, до нас в Петрозаводськ приїхав шукати музикантів в театральний оркестр Сиктивкара диригент Владислав Чачін. Мене порекомендували йому мої педагоги. У Сиктивкарі мене відразу призначили концертмейстером оркестру. Тоді я ще не розуміла, що беру на себе велику відповідальність, що потрібно мати величезний досвід, щоб чогось навчити музикантів оркестру. Одного таланту недостатньо, щоб стати концертмейстером оркестру. Так, моя думка враховується і диригентом, і оркестром, але протягом усіх цих років я продовжую вчитися сама. У виставах я багато виконує соло.

- Як змінився оркестр за час вашої роботи?

- Якість звучання оркестру досить сильно змінилося в кращу сторону, особливо при диригента Азат Максутовим. Оркестр дуже виріс, хоча наш диригент впевнений, що нам все ще є, куди рости. Я знаю, що він вважає нас хорошим оркестром, хоча й дуже скупий на похвали. В оркестрі у нас ще багато чого не вистачає. У нас всього 2,5 пульта перших і других скрипок, 1,5 пульта альтів - не вистачає музикантів. Але справа не тільки в музикантів - наша оркестрова яма за розміром не відповідає сучасним запитам. При будівництві театру вона просто не передбачала належного обсягу оркестру. До нас приїжджає багато музикантів, про нас знають, у нас хочуть працювати. Але потрібної свободи в оркестровій ямі немає, ти не відчуваєш, що твій звук «летить». У нас же і акустика в залі неважлива, тому іноді ми приглушаємо звук своїх інструментів або «тиснемо» на нього, хоча штучно нічого не можна робити.

- Вам, як концертмейстера і першої скрипці, часто доводиться сперечатися з диригентом?

- Раніше часто сперечалася. За 45 років мені довелося працювати з багатьма, приблизно з 50-ю диригентами. Я розумію, що я не маю права робити диригенту зауваження, його слово в оркестрі - закон. Але іноді доводиться сперечатися, головне, не робити цього в оркестровій ямі при інших музикантів.

- Ви згадали, що в оркестрі недостатньо музикантів. У чому, на вашу думку, причина? Діти не йдуть вчитися або нема кому навчати?

- Чому? Їх чимало. Багато, закінчуючи коледж мистецтв, надходять в консерваторії, їдуть і залишаються шукати себе в великих містах. У нас педагогів більше, ніж студентів. Пару років я викладала в коледжі мистецтв. Але зіткнулася з тим, що доводилося виправляти помилки початкового навчання. Так, викладати мені було цікаво, але з цими хлопцями вже встигли попрацювати інші педагоги. А мені хотілося б працювати з ними з самого початку. Цим і цінуються «десятирічки» при консерваторії, вони дають той самий рівень, який дозволяв виховувати великих музикантів.

- При театрі зараз відкрилася балетна школа, її веде Наталя Супрун. Може, і інструментальну школу пора відкривати?

- Я вважаю, що музиканти повинні починати свою кар'єру з шести років, а в Одесі її починають навіть з п'яти. А тут ми не зможемо дати їм належний рівень, цим повинні займатися спеціальні школи. Кружка при театрі буде мало. Театральна професія поглинає все життя людини - у нас немає строгих графіків, розкладів. Ми вчимося, репетируємо і готуємося все життя, весь свій час на роботі і після неї ми повинні постійно грати, інакше не буде зростання. Я схиляюся перед артистами-вокалістами, які вчать спектаклі на мові оригіналу, це пекельна праця.

- Музиканти багато хто змушений підробляти. Часто ваші колеги змушені грати на два, а то і на три оркестри?

- У нас в місті не набереться стільки оркестрів. Найчастіше наші музиканти займаються викладацькою діяльністю.

- З музикантами інших колективів як у вас складаються стосунки?

- Прекрасно, часто до нас приїжджають на фестивалі «Сиктивкарса тулис» музиканти з інших міст. Ми із задоволенням разом музицируя і надалі стаємо друзями. Багато з них їздять з нами і на гастролі.

- Експерименти за межами оркестру у вас були?

- З солісткою театру Оленою Лагода ми грали програму «Старовинний російський романс», разом з роялем там звучала скрипка. Для цього мені довелося створювати аранжування для скрипки, я тоді робила тоді це вперше. Був у нас і струнний квартет, але музиканти роз'їхалися, змінили роботу. Ми тоді грали і в ресторанах, і в РАГСі - від нестачі грошей. Пізніше організували ансамбль «Сонора» - я, мій чоловік - кларнетист Анатолій Бєляєв, Наталя Байрон, Ольга Сосновська та Олександр Байрон. Базувалися в будинку мистецтв «Серпас». Ми збирали програми по країнам, по стилям. Світлана Хозяинова вела всі програми, розповідала дуже цікаві речі, поєднуючи музику, епоху, культуру, історію, поезію, живопис, стилі, долі людей. І такі програми мали запит у слухачів.

До нас приходили школярі з палаючими очима, це було приголомшливо. Наших концертів чекали і дорослі. Сьогодні у нас в театрі існують музичні салони, вони чимось схожі з тим, що ми робили в той час. Такі проекти дуже цікаві і самим артистам. Їм хочеться зіграти те, що вони ще не грали, заспівати те, що ніколи не почує глядач на спектаклі.

- Зоряною хвороби у музикантів після таких виступів не трапляється?

- Ні, у музикантів дуже рідко буває зоряна хвороба. У нас взагалі дивний колектив - ні заздрості, ні зірковості. Рідкісне явище.