Володимир Галузін в ролі Германа. Фото - Дамір Юсупов

Друга довгоочікувана оперна прем'єра лютого (і навіть ширше, сезону) - «Пікова дама» П. І. Чайковського - відбулася на історичній сцені Великого театру Росії 27 лютого 2015 року.

Перша - тріумфальна «Хованщина» в Музичному театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченка.

Ці два твори всесветно і заслужено визнаються найвищими досягненнями російської опери. Якщо «Хованщина» в «Стасик» - це велике творче досягнення всього колективу і запрошеного диригента Олександра Лазарєва, то «Пікова дама» в Великому справила двоїсте враження.

Я був на виставі 1 березня 2015. Склад виконавців головних партій першої каденції в чотири вистави незмінний. Варіанти тільки у другорядних персонажів.

Режисер-постановник - Л. Додін;
диригент-постановник - М. Юровський;
художник-постановник - Д. Боровський;
Герман - В. Галузин;
Граф Томський - А. Касьянов;
Князь Єлецький - С. Куфлюк;
Чекалінскій - М. Пастер;
Сурін - В. Почапський;
Чаплицький - Б. Волков;
Нарумов - А. Науменко;
Розпорядник - С. Мостовий;
Графиня - Л. Дядькова;
Ліза - Е. Добрачёва;
Поліна - А. Кулаева;
Маша - Е. Сегенюк.

Сама по собі ця постановка далеко не новинка. Їй вже близько сімнадцяти років. За цей час вона з великим успіхом пройшла на сценах таких міст, як Амстердам, Флоренція, Париж. Це й не дивно! Текст там все одно сприймається в перекладі. Та й звідки більшості слухачів знати, наскільки він відповідає оригінальному лібретто!

Там немає традиції постановки «Пікової дами», її там ставлять рідко - мабуть занадто складна і для виконання, і для сприйняття. До того ж драматичного тенора такого діапазону і витривалості знайти дуже важко. Та ще щоб розумів що співає - це не кожному і російській тенору під силу. І якщо такий з'являється, він стає буквально нарозхват по всій Європі (свіжий приклад - рижанин Олександр Антоненко). Таким талісманом цієї постановки став Володимир Галузін, співаючий партію Германа в усіх постановках Додіна.

В цілому я змушений розцінити цю постановку «Пікової дами» як невдачу Великого театру.

Застава цієї невдачі - в самому рішенні запросити на її постановку драматичного режисера.

По-перше, що б Лев Додін ні заявляв, при всій повазі до його незаперечною заслугах, - він не музикальний, музики не відчуває, і це відчувається на протязі всього спектаклю. І справа не в тому, може він читати партитуру чи ні (на жаль, є диригенти, читати партитури вміють, але музики у них все одно не виходить).

Справа в музичному осмисленні: в тому, чи сприймає він просто як слухач - що вклав композитор в партитуру. Судячи з результатів, чує це режисер неважливо. Його постановка і музика Чайковського сприймаються як ортогональні один одному. Що відбувається, не сцені не збігається з музикою за настроєм, за малюнком.

Наприклад, в сцені в спальні Графині композитор до реалізму (хтось може назвати це веризму або навіть натуралізмом) зображує старезну стару - а вона в цей час легко вальсує з Германом, чомусь серед скульптур Літнього саду.

Епідемія запрошення на постановки драматичних режисерів вразила оперні театри світу. Колись на це покладалися надії, що вони позбавлять нас від оперних постановочних штампів. Але ось біда - не чують вони в більшості своїй музики. В результаті з'явилася «режисерська опера», що замінила старі штампи новими: осучасненим сюжетом або взагалі його кардинальної переробкою. І мимоволі задаєшся питанням: а чим, власне, нові штампи краще старих?

Не минула ця епідемія і Великий театр. Результат? Той же, що і скрізь.

Практика показує: майже всі постановки, здійснені в Великому театрі драматичними або кінорежисерами, на його сцені не втрималися. В останні роки тут ставили: Еймунтасе Някрошюс ( «Макбет» Дж. Верді, 2003 року, «Діти Розенталя» Л. Десятникова, 2005, «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію» М. Римського-Корсакова, 2008 року) , Темур Чхеїдзе ( «Леді Макбет Мценського повіту» Д. Шостаковича, 2004), Роберт Стуруа ( «Мазепа» П. Чайковського, 2004), Валерій Фокін ( «Пікова дама», 2007. Протрималася в репертуарі до наших днів .)

А ще раніше в 1978 році «Снігуроньку» М. Римського-Корсакова без особливого успіху поставив тодішній головний режисер сусіднього Малого театру Борис Равенскіх. Чи не найкращий результат роботи в опері показав кінорежисер Олександр Сокуров, поставивши в Великому «Бориса Годунова» М. Мусоргського. Сяк-так тримаються в репертуарі «Золотий півник» М. Римського-Корсакова в постановці Кирила Серебренникова і «Князь Ігор» О. Бородіна в постановці Юрія Любимова

По-друге, постановка була приречена, коли Додін, як будь-який драматичний режисер, починаючи з Мейєрхольда, беручись за цю оперу, вирішив повернути «Пікову даму» Чайковського до повісті Пушкіна.

Без насильства над музикою це зробити не вдається, навіть залучаючи такого генія і найвищого професіонала, як Альфред Шнітке. Так, я маю на увазі ЛЮБИМІВСЬКИЙ спільну постановку Нової Опери та Боннської опери в музичній редакції А. Шнітке, показану в червні 1997 року в Москві на сцені МХТ ім. Чехова. Це насильство жорстоко мстить: сценічним провалом.

Я бачив цю версію - в ній художником був той же Давид Боровський. Що Герман збожеволів, в постановці Ю. Любимова стає остаточно ясно після того, як у нього в казармі починаються галюцинації на тлі спогади похорону Графині, і її привид диктує йому злощасні три карти. Але не спочатку ж!

Те, що ми з самого початку знаємо, що Герман божевільний, і що все відбувається тільки в його уяві, позбавляє сюжет рухає його пружини.

(Це ж відбувається на рівні лібрето в опері «Вишневий сад» Фенелона, написаного Олексієм Парин, який одним махом руйнує всю інтригу, закладену Чеховим в п'єсі, повідомляючи на самому початку, що сад проданий.)

Все, що відбувається перестаєш приймати всерйоз. Важко змусити себе співпереживати параноїк: навіть в його хворобливій любовної пристрасті, яка насправді породжена всепоглинаючої пристрастю до гри. Не дарма ж він ночами просиджував в гральному будинку - і не грав тільки по крайней своєї ощадливості.

Чи є якісь цікаві режисерські ходи в цій постановці? Є. В рамках загальної концепції постановки, звичайно ж, не можна відмовити Додіну в дотепності - перетворити Графиню в головлікаря психіатричної лікарні.

Тим, що вся дія розгортається в психлікарні, Додін спростив драматургію опери, спрямо деякі її ходи і тим помітно збіднив дію. Неясна мотивація Лізи, спочатку вибирає божевільного, - або це теж все відбувається в його хворій уяві? Тут вже зрозуміло, що не буде сцени у Зимової канавки і що ніхто не втопиться. А ось сенс цієї арії, яку Ліза співає, тримаючись за спинку ліжка Германа, взагалі незрозумілий ..

Вже зовсім непривабливо виглядає його оточення - Томський, Чекалінскій, Сурін і інші. Їх розважає хвороба Германа. Вони посилюють її, об'єднуючись в хор з пацієнтами лікарні. Натягнута перекроювання пасторалі «Щирість пастушки» ( «Мій миленький дружок ...»), в якій Миловзора співає Герман, який грає в піжмурки з Лізою і графинею.

Навіть тут, у «Піковій дамі», режисура не обійшлася без еротики. Коли Томський в останній картині співає свою шлягерний пісеньку про дівчат і сучки ( «Якщо б милі дівчини ...»), то одна з таких сідає йому на коліна в досить виразною позі. Добре хоч поки ще ці «сучочкі» нам не демонструють. Але сміливість режисерської думки безмежна - голі сідниці вже на оперній сцені виблискують (наприклад, в «Євгенії Онєгіні» Латвійської національної опери). А Герцог в останній постановці «Ріголетто» Великого театру - спочатку постає перед публікою в одних трусах, а потім (правда, накинувши попередньо халат) скидає і їх, прямуючи в спальню, де для нього вже приготовлена ​​Джильда.

Боюся, що вже скоро співаки-прем'єри будуть проходити кастинг не тільки по голосах і гарненької фізіономії, але і за формами своєї «п'ятої точки» і наявності культуристських «кубиків» на черевний прес. А там вже і до останнього кроку недалеко ...

Сценографія Давида Боровського поєднується з концепцією Додіна органічно. Перші картини розгортаються в вузькому просторі на авансцені. Все відбувається на двох рівнях. Внизу протягом всієї вистави стоїть ліжко Германа, іноді перетворюючись в ліжко Графині або в ломберний стіл для фінальної картини. На верхньому рівні в просторі вузького балкона тісняться то натовпу в Літньому саду, то пацієнти Обухівської лікарні. Звідти до Герману спускаються його приятелі або Ліза. Чи виправданий і звичний сіро-зелений колорит богоугодних закладів, що зберігся до наших днів.

З третьої картини сцена розсується в глибину, з'являється розкішна біломармурова сходи і чомусь скульптури з Літнього саду.

До музичної стороні постановки - претензій, в порівнянні з режисурою, мало. В першу чергу це поява Галузіна в партії Миловзора. На ньому і без цього номера лежить величезне навантаження - він знаходиться на сцені весь спектакль! Навіть без вокалу це дуже важко. І при цьому його вокал на цілком хорошому рівні. Поки Галузин співав у всіх прем'єрних виставах. Час покаже, чи знайдеться йому заміна (в Великому стверджують, що другий склад все ж буде).

Сопрано Евеліна Добрачева (Ліза) в своєму сценічному образі нагадала Галину Вишневську, але часом здавалася кілька істеричною, та й з точністю інтонування у неї траплялися проблеми. Не зовсім зрозуміло, навіщо було виписувати її з-за кордону, коли у Великому театрі є не одна співачка, яка впоралася б з цією партією щонайменше не гірше, а можливо й краще Добрачева.

Вельми впевнено і професійно виконала свою партію Лариса Дядькова. Її Графиня, єдина з усіх головних персонажів, зберігає дух музики Чайковського.

Дуже хороша була меццо-сопрано Агунда Кулаева (Поліна).

Рівне, але без особливого блиску виконав партію Томського баритон Олександр Касьянов. Непогано заспівав свою партію баритон Станіслав Куфлюк (князь Єлецький) з Краківської опери, а й у нього не обійшлося без вокальної накладки на початку знаменитої арії «Я вас люблю, люблю безмірно ...». І в цьому випадку ніякої реальної необхідності в його запрошенні не було - і в Великому театрі, і в інших московських оперних театрах (а їх в місті ще п'ять набереться) чимало хороших баритонів.

Деякі ритмічні похибки виникали в спектаклі у хору. Та й вступав він не завжди вчасно.

Найменші втрати в результаті всіх режисерських переробок були у оркестру. Патріарх легендарної династії Михайло Юровський зробив все можливе для мінімізації в музиці режисерського волюнтаризму. Відповідно до порівняно аскетичною сценографією і загальної спрощеного додінських драматургії, М. Юровський дуже тактовно вів оркестр, ніде не дозволяючи зайвої емоційності (хоча і холодним це виконання назвати не можна.)

Прийнявши правила гри, диригент все ж залишив за собою можливість не спотворити дух великої опери хоча б на рівні оркестру. У всякому разі, звучала справжня, а не вигадана музика Чайковського. І за це Михайлу Юровському величезне спасибі.

А нам в цьому сезоні має бути зустріч з ще двома операми, які в Великому будуть ставити драматичні режисери. «Весілля Фігаро» поставить Євген Писарєв (Театр імені А. С. Пушкіна), а «Кармен» - Олексій Бородін (Російський академічний молодіжний театр). Залишається сподіватися на диво: що драматичні режисери будуть приділяти більше уваги відповідності музики і сценічної дії і пам'ятати, що в першу чергу це музичний театр.

Володимир Ойвін