«Подорож до Реймса» Россіні в Великому театрі. Фото - Дамір Юсупов / Великий театр

Великий театр вдруге звернувся до опери Джоаккіно Россіні «Подорож до Реймса».

Стара приказка говорить: «Не було ні гроша, та раптом алтин». Ще недавно россініевского опер не було в репертуарі головної сцени країни зовсім, і раптом - на тобі! - друга оперна прем'єра сезону, і знову Россіні.

Але якщо першою був заїжджений «Севільський цирульник», колись чергову страву Великого, то груднева прем'єра - раритет за всіма мірками.

«Подорож до Реймса» - опера, яку порівняно недавно (в 1977-му) відкопали в запорошених архівах римської академії «Санта-Чечілія», і за минулі сорок років вона поки не «переплюнула» за популярністю інші опуси Пезарской маестро.

У Росії до неї звертався Маріїнський театр (там постановку здійснив в якості Музруков також Туган Сохіев), а Великий в минулому сезоні до 225-річчя композитора зробив концертну версію - досить успішну і якісну, але, на жаль, минулий всього три рази.

Маестро Сохіев, очевидно, любить цей опус: він був ініціатором і концертної, і нинішньої сценічної версії. Йому явно шкода досягнень річної давності, тому «Реймс» було вирішено включити до постійного репертуару вже в якості повноцінної постановки.

«Подорож до Реймса» Россіні в Великому театрі. Фото - Дамір Юсупов / Великий театр

Робити свій власний спектакль не стали, задовольняючись перенесенням з Амстердама (копродукція з Копенгагеном і Сіднеєм) версії італійця Даміано Мікьелетто (2015 року). Однак молодий режисер особисто завітав до Москви, а Сохіев запевнив журналістів, що декорації і костюми зробили свої, а нова робота має перспективи влаштуватися на сцені Великого надовго.

Останнім часом головний театр країни якось в основному крутився в колі одних і тих же назв (переставляючи власний джентльменський набір - «Богема», «Бал-маскарад», «Пікова дама», «Кармен», «Весілля Фігаро», « Снігуронька »,« Іоланта »,« Царська наречена »і ін.), і« Реймс », безумовно, урізноманітнює його афішу поряд з такими раритетами недавніх років, як« Альцина »,« Ідіот »,« Біллі Бадд »,« Засудження Фауста »,« Дон Паскуале ».

Спектакль вийшов красивим і витонченим, з фанатичним увагою до деталей, усіляким рюшами-завитки. Сценографія Паоло Фантина дивує масштабністю, барвистістю, фантазією не без пафосу, але останнім вельми доречно.

Не менш цікаві костюми Карли Теті, серед яких як стильні сучасні, так і нудотні історичні. Та й вся візуальна драматургія постановки нагадала процес створення картини: спочатку біло і порожньо, а потім простір все більше і більше населяється, наповнюється, розцвічується і оживає.

«Подорож до Реймса» Россіні в Великому театрі. Фото - Дамір Юсупов / Великий театр

Апофеоз відеоряду - звичайно ж, «жива» картина в фіналі, знамените полотно Франсуа Жерара «Коронація короля Карла Х 28 травня 1825 року», з нагоди якої ця опера Россіні і була складена. Завдяки майстерності художника по світлу Алессандро Карлетті, ефект виходить воістину карколомний - очей відірвати неможливо.

Ідея режисера не нова, але дуже природна для твори подібного плану - з безглуздими сюжетом (лібрето Луїджі Балокко), повністю позбавленим драматичного розвитку, та й фактично дії як такого, - скоріше, не опери навіть, а концертного дивертисменту (не дарма сам композитор називав своє творіння сценічної кантатою). Помістити дійство в простір художнього музею і вибудувати відносини між його службовцями і героями картин, тимчасово переступити раму і зробив крок у реальність.

Нічого собі поїздочка

Мабуть, Мікьелетто не зайве і подякувати, бо він спробував, і небезуспішно, придумати для драматургічно безглуздого опусу, в общем-то, цікаву, трохи сюрреалістичну, типово постмодерністську історію.

Чи хотів він тим самим поставити філософське питання про шляхи розвитку сьогоднішнього мистецтва, невідомо, але ідея розімкнутої рами, подолання чіткої межі між арт-об'єктом і реальністю, змішання художніх образів і повсякденності - найактуальніша для сьогоднішньої художньої практики.

Вистава, як дизайн-проект, - революційного в цьому не багато, проте, коли втілено красиво і логічно, розумієш: краще такий театр, ніж висмоктані з пальця актуалізації та безплідні пошуки смислів, яких у творі немає.

Співочі досягнення нового «Реймса» не так очевидні, принаймні, вони явно слабкіше торішнього концертного варіанту. Як казав гуру россініанства Альберто Дзедда, в цьому блискучому і нетямущого пастіччо повинні співати або зірки-первачі, і тоді кожен вихід перетворюється в вокальний феєрверк, або зелена молодь, з якої попиту ніякого, але вона полонить всіх красою і грацією, запалом і кураж.

Варіант Великого ближче до другого, але є і співаки середнього покоління, які самі по собі не погані, але Россіні з його фіоритурами - явно не їхня територія.

Парадний портрет опери

Проте Ольга Селіверстова (Корінна), Надія Карязіна (Мелібея), Світлана Москаленко (Фольвіль), Олексій Татаринцев (бельфіоре), Мікеле Анжеліна (Лібенскоф) і Алуда Тодуа (Альваро) здебільшого радують вухо.

Ну а оркестр театру під керівництвом Тугана Сохіев, як і в минулому році, показав свій високий клас і щиру зацікавленість у виконуваній партитурі, обдарувавши витонченими соло і м'яким, зручним акомпанементом вокалістам.

Олександр Матусевич, газета "Культура"