Катерина Вировцева підводить підсумки конкурсу «Самарський погляд-2015».

Самара фотографічна

Дивіться також «Самарський погляд-2015». всі лауреати

Співголова журі конкурсу «Самарський погляд-2015» Володимир Вяткін кілька разів повторив, що Росія не візуальна країна, тому що літературна, де традиційно вербальний текст сприймається як більш важливий і універсальний. Але впевнено і при абсолютній підтримці іншого співголови, Світлани Пожарською, зробив виняток нашому регіону. Пояснення настільки схвальною оцінки виявилося дуже простим: є школа, склалися традиції фотогуртки, і, головне, є унікальні люди - вчителі, охоронці цих традицій.

Володимир Вяткін: «Але основне питання -« Навіщо вам потрібна фотографія? ». Якщо людина відповідає: «Я хочу знімати завтра краще, ніж знімаю сьогодні і знімав вчора», - я перед ним стаю на коліна. Стало бути, я не несу ніякої відповідальності за його працевлаштування, але те, що він знімати буде завтра краще, ніж сьогодні, це однозначно ».

Конкурсу вже сім років, і інтерес до нього тільки зростає. Докази? Кількість конкурсних робіт - це раз, географія учасників - це два, представники різних поколінь - це три. Саме Самарцев - члени Фотооб'едіненія обласної Спілки журналістів - не втомлюються з року в рік брати участь в конкурсі, працювати в журі, оформляти фотовиставку. Чи не втомлюються вчити і вчитися. Так і повинно бути - це ж самарський погляд.

Світлана Пожарська: «Без школи не можна, без основи нікуди. Ви переходите на новий рівень своєї творчості, а цей фундамент залишається в підкірці, він випливає, коли потрібно. Навіть якщо ви вже зріла особистість і працюєте вільно, обов'язково спираєтесь на основні поняття.

Уважний погляд Юлії Рубцевої спрямований на героя нашого часу: це і космонавт, якому пощастило подивитися на планету зверху вниз, і ті, хто забезпечив йому таку унікальну можливість. Гордість.

Проникливий погляд Миколи Цвєткова в роботі «Остання осінь» знайшов старий «вмираючий» будинок, який вишукано відбивається у воді і в отворі зруйнованого вікна якого сидить красива дівчина. Чарівність каліцтва.

Захоплений погляд на творців, захоплених своєю роботою, Юрія Михайлова перетворився в фоторепортаж про зварювання першого кузова нової марки автомобіля. Звичайне диво.

Андрій Савельєв в циклі «Безсмертний полк» зумів, з одного боку, показати масштаб акції, зафіксувавши нескінченний потік людей з фотографіями своїх рідних, а з іншого боку - передати за допомогою великого плану пронизливість цього діалогу наших сучасників з уже пішли героями-переможцями. Пам'ять.

Іронічний погляд студентки Христини ТАЛЬЯНСКАЯ розгледів різні способи відпочинку на перерві в школі. Радість.

Ірина Цвєткова: «У цьому році дійсно дуже багато хороших робіт, уявляю, як непросто довелося нашому журі. Цього разу взяла участь велика кількість іногородніх фотохудожників, що дуже здорово, оскільки така конкуренція буде хорошим стимулом для подальшого розвитку наших фотографів. І все ж приємно відзначити, що зростає не тільки кількість учасників, але ще і професійний рівень самарських фотохудожників, адже з 36 переможців все-таки 21 - наші земляки ».

Володимир Вяткін відносить фотографію до універсальних мов шифрування, їх всього два - ще, і перш за все, музика. Інструментів шифрування в фотографії (вони ж і способи вираження), напевно, не набагато більше, ніж нот, але справжній професіонал вміє перетворити їх в образи, що народжують самі різні емоції, відчуття, почуття. Не випадково Світлана Пожарська оцінює якість фотографії по тому, чи викликає вона бажання писати вірші.

Що головне у фотографії?

Вічне питання - визначення критеріїв оцінки. Непросто визначити їх і в фототворчість. Особливо сьогодні, коли кожен, хто купить дорогу оптику вже вважає себе фотографом і коли технології надають практично необмежені можливості стати оригінальним автором.

«Одержимий неопікторіаліст», сміливо з'єднує за допомогою оптичних і стилістичних прийомів реалізм і імпресіонізм Вяткін і майстер сканограф ** Пожарська сперечалися про головне критерії. Він стверджував, що головне - закінченість, вона наполягала на недомовленості. Довга подорож по виставці, що складається з 219 робіт, дозволило переконатися, що праві обидва. Це якщо закінченість розуміти як гармонію, як завершеність композиції, як точне співвідношення світла і тіні і т. П., Тобто дотримання законів, без яких руйнуються і жанр, і фотообраз. І, звичайно, тільки недомовленість змушує затриматися у фотознімку, щоб поміркувати, викликає асоціації і таке важливе для Світлани Пожарською бажання творити.

Володимир Вяткін: «Головна відмінність фотографії XXI століття в тому, що мова сучасної фотографії - це мова літератури, знаків, символів, метафор, музики, хореографії, живопису. Ось коли ви зумієте все це перекласти на мову фотографії, вам рівних не буде. Але цього ніхто не вчить, взагалі ».

На недомовленості побудовані фотороботи «Нелегали» Андрія Тиша: як професійний оператор і режисер монтажу він акцентує увагу глядача на деталях - очі, садна на руках, - граючи світлом і тінню.

Переможниця в номінації «Подія» Ольга Уварова теж дуже лаконічно, через яскраві деталі, зуміла передати настрій свята - «Дня міста».

Близько фотографій Миколи Рамазанова, теж лауреата в цій номінації, мимоволі затримується. Дилогія «У День Перемоги» - це цілий розповідь про гіркі спогади дуже літньої жінки, яка дбайливо несе один нарцис до монументу з величезним списком загиблих і закриває обличчя рукою, немов соромлячись своїх сліз в цей святковий день. На знімку «Знесіння» цього автора закінченість: маленька людина над величезним золотим куполом, звичайний підйомний кран і урочистість польоту створюють прекрасний образ.

Світлана Пожарська: «У моїй майстерні люди вчилися всього рік. Я їм казала: «За рік я вас не навчу бути фотографами, але я вас навчу бути талановитими глядачами». Фотографія починається з співпереживання. Через рік ми говорили на одній мові, вони вже були моїми колегами. Я давала нетрадиційні завдання. Наприклад, хокку: дати візуальний переклад трьох словосполученням. Але головне - бути особистістю: ходити на хороші фільми, вимикати телевізор, читати правильну літературу, думати ».

Нескінченністю причетний привертає авторський цикл «Це все життя» Ірини Бойкін. У кокетливою позі сидить біля дуже старезного будинку жінка - чи то відпочиває, то чи рятується від задухи, чи то кого-то чекає, то чи сумує про минуле. Рухаються назустріч один одному пустотливий дитина і жінка похилого віку, розвішана на мотузці білизна немов би розділяє минуле і майбутнє, залишаючись вічним символом сім'ї, будинки, життя.

Відточена композиція фотографії «Відпочинок в тіні» Марини Кейліна дозволяє зрозуміти, чим відрізняється погляд фотохудожника: чіткий малюнок тіні від гілок перетворює фотографію в живописний твір, в своєрідний ребус, який хочеться неодмінно розгадати.

Роботи номінації «Інша реальність» змусили згадати слова Володимира Вяткіна: «Я вчу говорити мовою фотографії, філософствувати, брехати мовою фотографії». На художньому вимислі, який, звичайно, те саме обману, побудовані образи ляльок - справжньою і несправжньою - Олени Демидової, чорно-білого середньовічного жаху Миколи Муханова, подорожі в минуле Світлани Тарасової (Калуга), хічкоківських птахів Дар'ї Уткін (Москва).

Оригінальністю авторського рішення відрізняються і фотографії в номінації «Природа», які прийнято відносити до жанру пейзажу. Наприклад, Микола Федорин в чорно-білих фотографіях серії побудував «Зимові образи» на закінченості геометричних фігур, створених самою природою, і на нескінченності асоціацій, пов'язаних з цим часом року.

А робота Сергія Курочкіна «Туман над островом» змусила згадати Антона Павловича, який вимагав тісноти слів і простору думок: по аналогії про цю фотографію захотілося сказати «мінімум кольору - максимум почуття».

Для створення яскравих запам'ятовуються образів «Дождя в місті» Владиславу Шерманові вистачило світлових точок, відображень, фіксації руху крапель.

Тема коштує найдорожче

Це ще один критерій оцінки, визначений співголовами журі конкурсу. «Яке щастя мати чудовий текст, щоб зняти історію. Але буває і навпаки. Журналісти пишуть по фотографіях тексти. Свого часу і по моїх робіт писали нариси », - визначив свою позицію Вяткін.

Пожарська прокоментувала ситуацію: «У нас в країні можна на пальцях однієї руки перерахувати фотографів, які вміють зняти так, що по їхнім роботам пишуть тексти. Я, наприклад, з деяких робіт Едиге Ніязова писала вірші. Таким же фотографом для мене є Георгій Колосов, і в його серії «Хресний хід» я бачу любов ».

На виставці учасників «Самарського погляду» я теж знайшла роботи, за якими можна писати тексти.

Це, звичайно, фотографії переможців - «Подорожні» Світлани Тарасової (Калуга) і «Учасники акції« Безсмертний полк »Тетяни Валько (Москва). У першій не просто бредуть по калюжах людина і собака, а ціла історія самотності і образ життя як вічного шляху в пошуках найнеобхіднішого, а також сенсу, благополуччя, щастя. У другій історія величезної країни і конкретної сім'ї, образ пам'яті.

По роботах Дениса Куреева (Воронеж) можна писати і проблемні статті, і памфлети: він зобразив деталі, сумні і смішні одночасно: на стіні розвалюхи з обшарпаної написом «нівермаг» висить гарний постер - реклама аграрного коледжу, що кличе в майбутнє. На основі фотографій номінації «Місто» - Артемія Ломова (Москва), Володимира Пальчика (Санкт-Петербург), Олександра Кряжева (Новосибірськ), Андрія Романенко (Пушкіно Московської області) - вийдуть цікаві шляхові замальовки, а може бути, і нариси.

Основою для відмінних спортивних репортажів могли б стати фотографії номінації «Спорт»: про волю до перемоги через біль - «Спортіссімо» Сергія Курочкіна і «Чемпіонат Республіки Алтай по кок-бору» Олександра Кряжева (Новосибірськ); про швидкість і позамежних емоціях - «Разом» Наталії Шинкевич; про народження в довгих тренуваннях краси і гармонії - «Авторитет» Поліни Дрожжин та «Тренування» Наталії Наточин (Санкт-Петербург).

Деякі фотографії - основа навіть не для журналістських, а для художніх творів. Гра з блакитним кольором, образи моря, хвиль, дощу в серії «Передчуття» Олени Кочетковою (Калуга) вимагають ліричних віршів. А ось жорстка, навіть жорстока історія про візит Діда Мороза з подарунками до дітей, що живуть в жахливих умовах, в серії Світлани МАКОВЕЄВА «Свято має бути у всіх» асоціювалася з творами Ф. М. Достоєвського і В. Г. Короленка. Так, тема коштує дорого, але ще дорожче талановитий погляд фотографа, помічає ці теми і перетворює їх в фотофакти та в фотообрази.

***

Я поцікавилася у Володимира Вяткіна, чи не стає наша країна більше візуальної. Він відповів: «Ні. Більш візуальної Росію зробить ставлення суспільства і влади. Фотографи потрібні, коли потрібно зняти свадебку, портрет на паспорт, а коли ти знімаєш шедеври і тобі дають світові нагороди, про це навіть не шепочуть. Зробити гарну фотографію набагато складніше, ніж написати гарні вірші і музику, адже в інших видах мистецтва безмежне час. А фотографія - це момент ».

У Самарі вже не шепочуть! І дуже сподіваюся, що саме такі ініціативи Самарської обласної організації Спілки журналістів, такі конкурси і такі виставки змінюють ставлення суспільства до фотографії і фотографу. Чи не тому до нас щороку і приїжджають такі майстри фотографії, як Володимир Вяткін і Світлана Пожарська?

Катерина Вировцева

Кандидат філологічних наук, доцент кафедри журналістики Самарського університету, член Спілки журналістів Росії.

Фотографії Микити Аксіньіно

* Сканограф - самостійне і відносно новий напрямок у фотомистецтві, в основі якого створення придатних для друку зображень за допомогою планшетного сканера з CCD-матрицею.

Опубліковано у виданні «Культура. Свіжа газета », № 7 (95) за 2016 рік