1. Попелюшка. Музичний театр ім.Станіславского і Немировича-Данченка. Преса про виставу
2. час новин, 8 листопада 2006 року
3. НГ , 7 листопада 2006 року
4. РГ , 6 листопада 2006 року
5. Культура , 16 листопада 2006 року

Фото Дмитра лекая
У казковому східному місті художник Валерій Левенталь поселив не жінки, а безтілесних духів

Тетяна Кузнєцова. Не все те "Попелюшка", що блищить . У Музичному театрі Станіславського відновили радянську постановку (Комерсант, 09.11.2006).

Анна Гордєєва. У мереживній негліже . «Попелюшка» в Театрі Станіславського і Немировича-Данченка (Время новостей, 8.11.2006).

Майя Крилова. Міщанства - бій! Така концепція нового балету «Попелюшка» в Музичному театрі (НГ, 07.11.2006).

Олександр Фірер. епідемія замазур . Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка відкрився постановкою "Попелюшки" (РГ, 06.11.2006).

Олена Федоренко. Одна вдома . Музичний театр ім. К. С. Станіславського і Вл.І.Неміровіча-Данченко відкрився прем'єрою (Культура, 16.11.2006).

Попелюшка. Музичний театр ім.Станіславского і Немировича-Данченка. Преса про виставу

Комерсант 9 листопада 2006 року

У Музичному театрі Станіславського відновили радянську постановку

Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка представив балетну прем'єру - трехактную "Попелюшку" в постановці Олега Виноградова. Радянську балетну казку дивилася ТЕТЯНА КУЗНЕЦОВА.

Аншлаг на прем'єрі був передбачуваний - за довгі роки реконструкції-ремонту по музтеатр москвичі встигли сильно скучити. А по балетним прем'єрам тим більше: останню новинку, за яку було не соромно, пред'явили аж п'ять років тому. І була це "Марна обережність" Олега Виноградова, вперше поставлена ​​їм у 1971 році. Цього разу екс-художнього керівника Маріїнського театру запросили відновити ще більш ранній балет - його "Попелюшку" вже більше сорока. Цією казкою 26-річний артист дебютував в якості балетмейстера в Новосибірську, з тих пір ставив її раз п'ятнадцять по всьому світу і не поміняв в ній ні па. За його словами, принципово: "Тому що мені хочеться показати людям, з чого ми, нове покоління хореографів, починали".

Виявилося, з незабутнього старого: виноградівська "Попелюшка" - набряклий на три акти конспект класичного екзерсису, розподіленого між персонажами і кордебалетом і упакованого в класичні схеми академічного балету. Як всякий початківець педагог-балетмейстер, 26-річний Олег Виноградов навантажив артистів по повній програмі - тільки встигай повертатися. Причому в буквальному сенсі: улюблене рух автора - pas de bourre en tournant (це такий поворот навколо своєї осі, при якому доводиться по черзі піднімати ноги, що в швидкому темпі виходить не завжди вправно). Ось так, повертаючись і підгортаючи ноги, маніритися придворні, ворожать феї, перелаюються сестри і освідчуються в коханні Попелюшка і принц. Втім, було б несправедливо звинуватити автора в нехтуванні іншими розділами балетного класу - по його "Попелюшку" можна вивчати методику, благо руху в ній наставлені так густо, що ритмічно неоттанцованной не залишається жодна нота музматеріала - часто всупереч його духу і змісту.

Музматеріал, звичайно, опирався: його автор все-таки Сергій Прокоф'єв. На кінець другої світової композитор склав таку фантастичну і всеосяжну музику, що дитяча казка потонула в ній, як в безодні. Олега Виноградова це не збентежило: він ставив свій "Попелюшку" саме для дітей, взявши за зразок однойменний кінофільм 1947 року. Це з нього в спектакль перекочували вусаті скороходи в ботфортах, король в пишному перуці, зашивання Попелюшкою дір в королівському вбранні та інші дрібні радості. Прокоф'єв в цю затію не вписувався - і був проігнорований. На грандіозно-різнопланову сюїту пір року головна фея в обрамленні клонів-фей танцює одну нескінченну варіацію. Під зловісні удари годинника долі, що пролунала в розпал балу, та ж фея пилкою елозіт туди-сюди між принцом і Попелюшкою, обнімаються як заведені. А їх чудове фінальне адажіо балетмейстер Виноградов просто викинув.

Зате художник Валерій Левенталь став справжнім співавтором виноградівської казки: спорудив на сцені будиночок з піднімається стінкою, за якою, як в книжці, відкриваються різні кімнатки; придумав, як дати потанцювати кухонного начиння; витягнув на сцену золоту карету для Попелюшки і золотий велосипед для короля; створив спекотно-червону "Іспанію" з натяком на кубізм Пікассо і зелено-фіолетовий "Схід" з перламутровими мечетями. З королівським "Версалем", правда, у співавторів трапився перебір в дусі часу: в 60-і роки ця забійна мішанина з золота-дзеркал-рюшек-бантиків-перук, менуетного кривляння, відставлених залів, улесливих поклонів, отруйних пліток мала, ймовірно , викривати порожнечу і розбещеність чужоземної влади. Зараз ця дозволена сатира виглядає звичайним поганим смаком.

Чого немає в цьому дитячому спектаклі, так це іронії і чарівності мудрого шварцевского фільму. Балетні жарти великовагових і старомодні: сестри одноманітно і нудно б'ються, мачуха безперебійно приголомшує кулаками і підстрибує на пуантах; король мигоче, як шістка; Попелюшка незмінно промениста, принц романтично заунивен, як і належить балетному прем'єру. Свої завдання знудьгувався за серйозну роботу трупа музтеатр Станіславського виконує прямо-таки з лякаючим натхненням: лицьовими м'язами персонажі працюють так само посилено, як литкових. З "акторством" краще б зменшити, а ось в танцях трупа добилася явного прогресу. Кордебалет став рівнею, витривалість та повороткого. Виявилася ціла обойма струнких солісток з гарненькими ніжками. Знайшлося відразу кілька доброякісних Попелюшок (з чотирьох кореспондент видання бачила двох Наталь - Сомову і Крапівін) і один породистий принц - Георгі Смілевскі, натхненно впорався з підступністю турів, великих піруетів і jete en tournant, але надзвичайно сумно розіграли палку любов.

Публіка прем'єру перенесла стійко, в фіналі вибухнула щедрими оплесками. Виноградівська "Попелюшка" явно стане касової: в Москві гострий дефіцит дитячих вистав, а тут в наборі і першокласна музика, і танці з основними класичними трюками - для розваги дорослих. Музтеатр Станіславського, який зробив ставку на покоління, яке стартувало на початку 60-х, не бажав ризикувати. Серед численних клонів казки, що з'явилися після вистави Олега Виноградова (за винятком дійсно сучасної постановки Олексія Ратманського в Маріїнському театрі), його нудна доброчесна "Попелюшка" - найприйнятніша: принаймні, вона зроблена грамотніше інших і корисна для артистів. І немає нічого дивного в тому, що одну з кращих балетних партитур ХХ століття не подужав ніхто з вітчизняних авторів: за 40 років в надрах нашої балетної батьківщини "нового покоління хореографів" так і не народилося.

час новин, 8 листопада 2006 року

Анна Гордєєва

«Попелюшка» в Театрі Станіславського і Немировича-Данченка

Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка випустив першу балетну прем'єру в своєму відремонтованому (на ділі - заново збудованому після пожежі) театрі. Цією прем'єрою стала «Попелюшка» в постановці Олега Виноградова - спектакль дитячий і на багато що не претендує. Школярів на нього будуть виводити класами.

У 1964 році, коли Виноградов уперше поставив таку ж «Попелюшку» в Новосибірську (він її потім повторив не раз - і в Росії, і в тодішньому ближньому зарубіжжі, в Дрездені наприклад), тодішнім критикам вона здавалася постановкою новаторською. Зараз важко сказати, чому - ну хіба що якщо порівнювати твори Виноградова з яким-небудь зразковим «драмбалета» на кшталт «Ромео і Джульєтти» Лаврівського, ну так той був зроблений ще до війни. Так, в «Попелюшці» змінився орієнтир - з тексту на зображення (хореограф звіряється ні з книжкової казкою, а зі знаменитим фільмом з Яніною Жеймо), але танець так і не вирвався на свободу. І головне - так і не почута складність музики: в Прокоф'єва побачене тільки єхидство, такий собі він у нас став радянський сатирик.

Тому головна (і єдина) фарба, яка використовується для Мачухи, її дочок, та й взагалі всіх героїв за винятком Попелюшки і Принца - гротеск. Не тільки дочки (по іменах), але і весь світ навколо - кривляки і злюки. При цьому зроблено все дуже «в лоб» - королівський двір позбавлений хороших манер (придворні дами точно так же, як невиховані сестрички, виставляють стегна і виляють попами - довго і одноманітно). А коли принц з'являється-таки в пошуках Попелюшки в її будинку, мачуха та сестрички зустрічають його в мереживній негліже (ніби щойно купили десь в «Лейпцигу» і так щасливі обновкам, що навіть до гостя в них вийшли).

Коли Виноградов робив цю «Попелюшку», крізь вже застиглий і сповзає кіркою драмбалета прорізався новий інтерес до класики і до її редагування як до способу самовираження (найменш небезпечного з точки зору існування в підцензурному світі). І в свій спектакль Виноградов спеціально ввів Псевдокласичні сцену - перед відправкою на бал хрещена веде Попелюшку в свій світ, де кружляють феї і де дівчина вчиться танцювати. У композиції перемішані спогади про Вілліса з «Жизелі», про лебедів, про примарилося Дон Кіхоту дріад - в загальному, такий собі концентрат всього того, що залишалося в шістдесятих в репертуарі театрів і на що знову ставало модним рівнятися.

Але, роблячи нібито орієнтується на класику балет, Виноградов не слід глибинним, старовинним, зовсім не безглуздим правилами. У першій дії його Попелюшка танцює в сабо, фея дарує їй пуанти і вчить танцювати на них - перехід зі світу буденного у світ чарівний супроводжується вставанням на пальці, це дуже древній мотив (балет як диво). Але Мачехін дочки спочатку танцюють на пуантах! Ось цього-то бути не могло, це позбавляє колізію сенсу (за старих часів таким персонажам видавалися «каблукові» партії).

У виставі є фрагменти, які обов'язково сподобаються дітям, - дует Попелюшки з великим чайником, наприклад (з під днища видно затягнуті в чорну ноги артиста), або гра Принца в солдатики зі своєю гвардією (Принц, правда, віддає честь своїм військам, підносячи руку до голови без головного убору). Дорослі зможуть схвально хмикнуть, виявивши, що сукні, що подаються кравцем мачусі і її донькам, надіті на живі манекени (але тільки якщо не звернуть увагу на те, що різним сукням не забезпечені в танці різні «характери»). Але в цілому ця «Попелюшка», що починається з виходу на авансцену перед закритою завісою Феї і її багатозначними жестами ( «зараз, діти, розповім вам казку») і закінчується так само, годиться тільки в якості колискової. Так, я все розумію про театр, який кочував по знімних сценам, про кордебалет, який намагається з усіх сил, я цілком здатна оцінити і чарівність Попелюшок (в різних спектаклях Наталія Сомова і Наталія Крапівіна) і стрибки Принців (Михайло Пухов і Георгі Смілевскі). Але одноманітний, бідний по лексиці і претендує на «класичність» спектакль присипляє невідворотно і рішуче.

НГ , 7 листопада 2006 року

майя Крилова

Така концепція нового балету «Попелюшка» в Музичному театрі

Новим балетом «Попелюшка» Московський музичний театр вступив у регулярну репертуарну життя. Для гарного початку театр запросив Олега Виноградова, колишнього керівника балету Кіровського (нині - Маріїнського) театру. Тепер Виноградов живе у Вашингтоні, де він очолює балетну академію і встигає тиражувати по світу деякі постановки багаторічної давності. Музичний театр кілька років тому придбав його «Марна пересторога». Тепер настала черга «Попелюшки» - балету на музику Прокоф'єва, вперше поставленого в Новосибірську в 1964 році.

То був час зльоту нового покоління радянських хореографів. Олег Виноградов, як і Юрій Григорович, значився в ряду реформаторов- «шістдесятників», заперечували застарілий «драмбалета» (на той час втомлено копіювати прийоми Малого і Художнього театрів). Тоді кожен спектакль молодий балетмейстерської поросли ставав маніфестом. Новосибірська «Попелюшка», хоч і вважалася за розрядом казки, теж несла в маси яскраво виражену суспільну думку, літературну та танцювальну.

Вистава являє настійну ідея відплати по справедливості (виражена чіткіше, ніж в казці Перро). Прямо не балет, а відлига після тиранства, коли хороших обов'язково врятують, а поганих нарешті «прикриють» (за помахом чарівної палички). Коль героїня безтрепетно ​​чистить горщики на кухні і терпить склочних родичок - їй буде надіслана нагорода. Раз талановита Попелюшка вміє танцювати краще за всіх - майстриня покладено бал, де можна показати своє мистецтво. А ніж гречний принц відрізняється від манірного оточення і не боїться випробувань - він отримає Попелюшку як прилучення до прекрасного і межа мрій.

Сценографія Валерія Левенталя, зовні надлишково-кучерява, строкатий, з Куделька і рюшечками - теж зроблена не просто так, а з підтекстом. Слідом за хореографом і «шістдесятник» Льовенталь активно бореться з міщанством. Мачуха і сестри одягнені зухвало без смаку, і будинок їх заляпаний поєднанням зеленого з рожевим (ще Чехов затаврував це поєднання як жахливе), і королівський палац переповнений химерність рококо - аж НЕ продихнути. Але хороші люди задовольняються малим: кухня Попелюшки витримана в благородно-коричневому, її плаття - біле, а камзол принца скромний для коронованої особи.

Хореографія «Попелюшки» типова для епохи створення. Тоді, після похмурого натуралізму і «битовуху» в балеті, захотілося, щоб на сцені не було «танців на весіллі», а був «образ весілля через танець». У момент створення ця пластика, побудована на суміші обов'язкової класики позитивних героїв з не менш обов'язковим кривляння негативних, звичайно, несла свіже пластичне дихання - після руховими аскетичного «драмбалета». Одних фей на сцені вісімнадцять штук - їм віддана перша з трьох розгорнутих танцювальних сюїт (дві інших - сюїта «придворної середовища» і сюїта пошуків Попелюшки з заїздом принца в Іспанію і Мавританію). До речі, кордебалетом постановник не надто задоволений, за його словами, «театр втратив відчуття великого спектаклю за роки ремонту».

Оскільки Виноградов впевнений, що балет «існує тільки заради жіночої краси», то і Попелюшка (здатна і перспективна балерина Наталія Сомова) у нього мила до нескінченності зі своїм блондинистим перукою і виразом перманентної невинності на обличчі. А хвилювання Принца (ладно стрибучий і крутиться, але слабкий в дрібних «заноскі» Михайло Пухов), як майже завжди в радянських балетах, показано через великий стрибок.

Те, що претендувало на активну громадську висловлювання сорок років тому, сьогодні виглядає як дуже наївна і, в загальному, по-хорошому старомодна історія, схожа на ялинкову вистава для дітей. Головне достоїнство балету визначив сам хореограф на прес-конференції: в балеті немає ніяких новомодних причетний і згубних для моральності тенденцій, і головне, чим Виноградов особливо пишається, «принц не шукатиме Попелюшку в борделі для« блакитних ». Для дорослої людини цей спектакль - привід зводити в театр дитини. Навряд чи такий «ефект ранку» запланований хореографом, але Виноградову не треба засмучуватися. Це не перший подібний випадок в мистецтві. Олександр Дюма теж писав романи «плаща і шпаги» для дорослих. Тепер їх читають третьокласники

Фото Катерини Бєляєвої

РГ , 6 листопада 2006 року

Олександр Фірер

Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка відкрився постановкою "Попелюшки"

Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка відкривається прем'єрою незабутньої "Попелюшки" Сергія Прокоф'єва в хореографії Олега Виноградова.

Партитура балету - одна з найглибших, загадкових, філософськи складних і закодованих в історії музичного театру. З новоствореного, талановитих і оригінальних вистав слід виділити "Попелюшку" Олексія Ратманського в Маріїнському театрі, де героїня фатально намагається вирватися назустріч світлому почуттю з вологості комунальної трясовини. Згадаймо і скандальну Ризьку "Попелюшку" Раду Поклітару з судовим позовом родичів Прокоф'єва, де аутсайдери Попелюшка і Принц магнетично рвуться одне до одного через терни нічних притонів і сексуальних спокус. А в Гамбурзі метр хореографії Джон Ноймайєр помістив героїв під звуки адажіо в льодовий душу хаос-лабіринт зимової хуртовини, що нагнітає страх, думки про фатальний суті їх зустрічі.

До прем'єри Олег Виноградов декларував, що створює саме балет-казку: "У мене Принц не шукатиме Попелюшку в борделі для блакитних! Мені мама колись розповідала" Попелюшку ", а я цю казку розповідаю своєму п'ятирічному синові. Якщо будеш робити добрі справи , тебе побачить фея. А феї - це добрі дівчатка-ангели. Вистава розповідає про талановитої особистості. Попелюшку помітили. фея веде її в світ прекрасного. Все прекрасне - це балет. А феї - балерини ... "

На ділі Олег Виноградов ілюстратівно наповнів поверхнево куля музики Рясне Рухами класичного екзерсісу, представивши свою версію в наітрадіціоннейшем ключі. Це просте отанцовиваніе лібрето: ось вам учитель танців, ось вам карета, ось вам Принц ... І наївна притча для бідних - сподівайся і тобі пощастить. За словами хореографа, він виходив зі знаменитого фільму Шварца з Яніною Жеймо. Художник Валерій Левенталь бідність в спектаклі подає блідо-коричневої мішковиною з жовтизною, а багатство - бенкетом естетики гіпюру, золота і срібла, білого з блакитним. Вся дія відбувається в декораціях, що нагадують дитячу кніжку- "розкладачку". Для дітей - видовищно. І навіть є тут позолочений велосипед-колісниця. І танцюючі чайники. І літній варіант Версальського парку. Але тільки населяють сценічний простір не жінки і чоловіки, а маріонетки.

Балет, на мій погляд, позбавлений оригінальної режисерської концепції, драматургії, внутрішньої логіки. Вистава проходить по категорії "бюджетний ранок для всієї родини" з доступними цінами на квиток, буфетом в новому затишному театрі, де добре видно з будь-якого місця. Вся ця безлика, лялькова суєта в рівній мірі могла б згодиться для "Лускунчиків", "Коппелія", "Белоснежек" разом узятих. Показані всі можливості людської ноги. А Принц виконує обов'язкову програму: і фуете по колу два рази, і великий пірует до виснаження, і підскок на одному місці робить, як заведений.

Трупа ж показує високу технічну якість виконання, і в цьому заслуга пана Виноградова і його асистентки Алли Малишевої. Артисти знайшли, нарешті, свій будинок. Після довгих поневірянь можна було багато чого розгубити, але кордебалет блиснув хорошою роботою. З'явилося багато і молодих перспективних артистів. Впевнено танцюють Ольга Пріходцева (ломакою) і Оксана Кардаш (Злюка). Практично без помарок виконує текст Михайло Пухов (Принц). Прекрасне придбання театру - Наталя Сомова. Але з блискучими фізичними даними вона поки тільки - балерина-дівчинка, якій доведеться викорінювати провінційні манери. Сомова - чарівна і природна в ігрових мізансценах, і їй не вистачає балерінскую харизми і дива в чисто класичних варіаціях.

Трупа підготувала ще два склади виконавців: Наталія Ледовських і Сергій Теплов, Наталія Крапівіна і Георгі Смілевскі також виконують головні партії. А це означає, що театр - в належному тонусі. Попереду - інтригуюча "Чайка" Джона Ноймайера. І може, вона дасть прорив від "балетного нафталіну" до сучасного театру танцю.

Культура , 16 листопада 2006 року

Олена Федоренко

Музичний театр ім. К. С. Станіславського і Вл.І.Неміровіча-Данченко відкрився прем'єрою

"Попелюшка" в хореографії Олега Виноградова дала старт регулярного сезону на фантастично відреставрованої Основній сцені в затишному, що пережив пожежі та ремонти театрі. Музика Сергія Прокоф'єва з її емоційними прірвами, де є сусідами трагічні глибини і іскриться гротеск, належить до самим що ні на є загадковим балетним партитурам. Вирішити загадку наважився головний диригент театру Фелікс Коробов, він зумів, і не без успіху, осягнути її таємничий драматизм. Оркестр звучить і тривожно, і світло, часом злітаючи до метафізичних висот і ні в чому не спотворюючи знайдених звучань на догоду балетним ніжок.

Розгадати таємницю музики, написаної в військові 40-і роки, вважають справою честі багато хореографи, починаючи з Ростислава Захарова - автора першої постановки, здійсненої в переможному 1945-му. З "Попелюшок" останнього десятиліття незвичайними були і замазура з комунального полону (балет Олексія Ратманського в Маріїнському театрі), і амбітний спектакль Юрія Посохова в Великому, а героїня Раду Поклітару служила в борделі, що чимало обурило спадкоємців композитора, що досягли закриття вистави в Латвійській Опері .

Музтеатр вибрав версію відомого хореографа Олега Виноградова, давно поміняв положення одного з лідерів вітчизняної хореографії (нагадаємо, Виноградов очолював Кіровський театр) на кілька "західних" ролей, - сьогодні він керує балетної академією в Вашингтоні і трупою в Сеулі. Готовий спектакль виявився цілком адекватним задумом; що говорив балетмейстер, то і виконав: "Я ставлю казку, і тільки казку - ту саму, яку чув від мами, а сьогодні розповідаю своєму п'ятирічному синові"

"Попелюшку" Олег Виноградов уперше поставив в Новосибірську в 1964 році. Мав гучний успіх спектакль поспішили зарахувати до балетної класики XX століття, і доля його (лібрето Миколи Волкова за казкою Шарля Перро) складалася на біс - Виноградівський opus взяли в репертуар двадцять театрів з усього світу. Ставилося вона рівно так, як ставляться шедеври, - без істотних змін в хореографічному тексті. Правда, змінювалися художники, співавтором в цьому спектаклі знову виступив Валерій Левенталь. Його оформлення теж казково. Як оформлення доброї дитячої книжки. І золота карета, в якій Попелюшка вирушає на бал, і забавний велосипед Короля, і танцююча посуд. У світі замазури - всі відтінки теплої коричневої гами, в палацових запах - вся надмірність і кучеряві надмірності рококо. Одягнені персонажі теж надмірно, що радує око і казці його не противиться (художник по костюмах Галина Соловйова). Величезний перуку Короля, в якому він скидається на персонажа історичного, що носить те ж ім'я, головний убір одного з придворних прикрашений вітрильником, а вже скільки витребеньок, стрічок і подвязочек в жіночих нарядах!

Виноградов декларує: "Попелюшка" - спектакль про добро, любов і красу. Добро перемагає зло, а той, хто терпить, буває винагороджений (наскільки вірно, настільки і тривіально, правда, сучасна молодь вже давно це шанує за банальність і в чудеса мало вірить). Нагорода в балеті повинна бути балетної, і Попелюшка отримує в подарунок пуанти, а феї вчать її чарівному танцю на самих кінчиках пальців. Ось тільки питання - чому ж і сестри, і Мачуха з першої своєї появи вже танцюють на пуантах? Втім, це дитяче "чому" ...

Ще Виноградов розповів, що його балет - не просто історія про старанну дівчинку з добрим серцем, але і розповідь про талановиту особистості. Вона - "одна вдома" - не віддається зневірі: начистила боки чайникам і горщиках і пустилася з ними в танок. Ніби посилають нам один з численних добрих привітів автори незабутньої кінострічки з Яніною Жеймо в титульної ролі. Казку розповідає Фея (Ольга Сизих). Розповідь виходить досить традиційним як на думку ( "будеш робити добрі справи - тебе побачить фея"), так і за мовою (самий побитий набір, укомплектований з па класичного екзерсису: перекидні жете, тури в повітрі і нескінченні арабески). Старомодні мізансцени: вийшли шеренгами (будь то модистки або гвардійці), виконали стандартний набір середини ранкового класу і пішли.

Питання руба: чому так безнадійно застарів цей балет іменитого шістдесятника? Звідки народженням провінційна нудьга, що поселяється на очах у, здавалося б, легкому балеті періоду відлиги? Нічого, крім горезвісного історичного чинника, на думку не йде: хореографи нової хвилі оспівували класику і таврували (по заслугам) пантоміму, яка вирішувала всі фабульні повороти, поступаючись танцю лише там, де того вимагав сюжет. Тому смію припустити - в історичному "далеко" з його боротьбою між танцем і не-танцем новаторськими виглядали гротескні сцени Мачухи-сестер і Короля-свити. А сьогодні це вже дивно, коли вищеназвані дами буквально на одне особа (за визначиш, де старий, де молодий, хто Злюка, хто ломакою, бо блазнюють все і однаково в рамках не позбавленого винахідливості тексту). Час довів, що не тільки пантоміма може бути ілюстративної, а й ... танець! Кожна з виконавиць (Мачуха Ірини Белавине і Галини Іщенко, Злюка Юлії Бєлової та Оксани Кардаш, ломакою Анни Воронкової і Ольги Пріходцевой із запропонованою хореографією, побудованої за принципом - заповнити рухом чи не кожну нотку, - справляються без праці) заслуговує своєї характеристики: тріо могло б складатися і з індивідуальностей.

Сцени з пікантним Королем (виразна робота Дениса Акінфєєва, колись чудового Тома Сойєра з однойменного спектаклю "Кремлівського балету") приправлені дотепністю, але дозволяють набагато більше розігратися фантазії хореографа. Розгорнута картина фей доводила безмежні можливості класики (це - не єдина танцсюіта вистави), і тому виникали відсилаючи то до другого акту "Жизелі" то до Сну Дон Кіхота. Але ж часи, коли треба було доводити, що танцювати в балеті потрібно завжди, а класика - наше все, давно пішли, забравши з собою і пластичну актуальність "Попелюшки" 60-х.

В результаті - загальмована за ритмом старомодна історія, з якої, як мінімум, не зле змести пил десятиліть.

Хореограф був не дуже задоволений кордебалетом театру. Даремно. Після поневірянь по чужих сценам масовка зуміла зберегти єдність (нехай трохи сухувате), працює точно і з настроєм. На "Попелюшку" театр підготував три склади виконавців. Дві з побачених Попелюшок (Наталія Крапівіна і Наталія Сомова) зробили партію під копірку. Обидві - інфантильні, обидві -Милий бебі. Такими залишаються і на кухні, і на балу в Версальському палаці. Різницю в міміці не вдалося розгледіти навіть у бінокль. Але ж замазура родом з нижчих верств населення повинна-таки переродитися в принцесу. Спробу робить більш досвідчена Крапівіна, а Сомова, дзвінка і промениста в перших сценах, обіцяє цього шлях пройти в майбутньому. Долаючи банальну лексику, точно виконуючи текст, красиво тягнуть класичні лінії і як актор осмислюють ролі (від безтурботного хлоп'яцтва до особистісного вчинку) обидва Принца. І життєрадісно щирий герой Михайла Пухова, і естет-романтик Георгі Смілевского. Залишається шкодувати, що приїзд трупи Бежара завадив подивитися третій, найбільш інтригуюче склад: прийму театру Наталю Ледовських, легку до перевтілень, і молодого соліста Сергія Теплова.

Зрозуміло, що після реконструкції театру хотілося почати з вистави, приємного в усіх відношеннях, але прорахувався він тільки в одному - в адресата. Для сучасних дорослих "Попелюшка" Виноградова занадто ілюстративна, а школярів віртуальний протяг забрав занадто далеко від наївних казок. Зате залишаються дошкільнята, ровесники сина хореографа, і вже їм-то видовище напевно припаде до душі.