Aroun al Rascid (Умберто Брунеллески) - Пуччіні

«Поза тим створювати мелодійну оперу».
Джакомо Пуччіні, напис на чернетці «Тоски»

«Шостакович: - Що ви думаєте про Пуччіні?
Бріттен - Я думаю, що його опери жахливі.
Шостакович: - Ні, Бен, ви не праві. Він писав чудові опери, але в них огидна музика ».
Дж. Хервуд, «Мемуари»

Здається мені, що приблизно такого ж думки дотримувалися в бутність мою студентом музичного училища, а потім і консерваторії, викладачі, які читали нам лекції з музичної літератури та історії музики.

При згадці прізвища Пуччіні їх очі якось дивно порожніли, носи ледь помітно кривилися, губи підтискає, і вся ця міміка супроводжувалася виразним потиском плечей.

Виходило, що творчість цього композитора - якийсь не то щоб дуже потрібний додаток до спадщини Верді, а його ім'я заслуговує лише простого перерахування одним рядком разом з прізвищами двох композиторів-веристів - Леонкавалло та Масканьї.

Я, закоханий в музику Пуччіні років з 14-ти, не міг знайти ніякого логічного пояснення такого зневажливого ставлення, а слова «снобізм» в моєму тодішньому лексиконі ще не було ...

Згідно щорічно оновлюється сайтом operabase.com статистикою, три з дванадцяти створених Пуччіні опер - «Тоска», Богема »і« Мадам Батерфляй »в світовому рейтингу популярності займають п'яту, шосту і сьому позиції відповідно.

Верхні рядки в таблиці рейтингу operabase.com

Не секрет, що в очах деяких людей, які зараховують себе до інтелектуалів, популярність твору у публіки є скоріше обтяжуючою обставиною, ніж плюсом.

Пуччіні для них занадто «простий» і доступний, його музика, надзвичайно щира, емоційно відкрита, чарівно красива і впливає, так би мовити, «поверх інтелекту», викликає сумнів у своїй доброякісності саме через наявність в ній цих властивостей.

Пуччіні, образно висловлюючись, римує в своїй музиці «любов» і «кров». Проте вже в другій половині 20-го століття подібна «безпосередність» багатьом критикам і мистецтвознавцям, та й композиторам теж, представлялася мало не непристойною. Постмодерна естетика вимагає від митця не щирості, але іронічною пози і рими «любов -« морква »...

Будучи геніальним оперним драматургом, Пуччіні володів мистецтвом надзвичайно точної музичної окреслення персонажів і ситуацій. Його герої ніколи не бувають абстрактними «коханцями» або «лиходіями»: вони неймовірно, можна сказати, зухвало живі.

Такого, м'яко кажучи, небанального персонажа, як Скарпіа, історія опери до Пуччіні не знала. Жорстокий, розважливий і підступний маніпулятор - так. Але це не вердіївський Яго. Скарпіа - чиновник, який займає дуже високий державний пост. Солідний чоловік, відповідальна посадова особа. В цьому ключ до його образу, про що я вже якось раз писав, нарікаючи на спроби режисерів обкраяти і спростити його, представляючи Скарпіа то алкоголіком, то психопатом, то садистом-гестаповцем.

Де ще в опері ви знайдете таку жахливу за своєю силою сцену, де безсоромна хіть переплітається у персонажа з відчуттям абсолютної, непорушною земної влади, яка підім'яла під себе не тільки людські долі, а й релігію, інтереси якої Скарпіа, у відповідності зі своєю посадою, зобов'язаний охороняти?

Сцена з фільму-опери 1955 р

Режисер Карміне галон, диригент Антоніно вотт. Барон Скарпіа - Карло Тальябуе:

Пуччіні часто асоціюють зі стилем, який прийнято називати «оперним веризму». Але єдина опера, де він свідомо і навіть демонстративно слід веристська стандартам, це «Плащ», перша частина Триптиха, створеного лише в 1918 році.

До речі, побратими Пуччіні по «веристська цеху» Масканьї, Джордано і Леонкавалло всіляко давали зрозуміти публіці і критикам, що їх творчі інтереси теж не обмежуються рамками одного напрямку, нехай і модного. Марно! Народжений разом з істеричним криком «Турид вбили !!!» ярлик композитора-веристів намертво приклеївся спершу до Масканьї, а потім і до імен інших трьох представників італійської «Нової школи».

До Пуччіні, правда, в меншій мірі, хоча якраз-таки його біографія, в деяких епізодах, цілком могла б стати приводом до написання оперних лібрето, нашпигованих «чорнухою».

*****

Після музики його головною пристрастю були автомобілі. В цьому плані Пуччіні був більше сином нового, 20-го століття, ніж того, в якому він прожив перші 42 роки.

Головною пристрастю Пуччіні були автомобілі

Жити він вважав за краще за містом, ближче до природи, до того ж захоплювався полюванням. Однак наявні в ту пору на автомобільному ринку моделі машин аж ніяк не відрізнялися високою прохідністю, і Пуччіні доручив Вінченцо Лянча створити екіпаж, здатний пересуватися по бездоріжжю. Непогано розбираючись в механіці, він перерахував характеристики, якими цей автомобіль повинен володіти, і так з'явився перший у світі позашляховик. Це чудо техніки обійшлося Пуччіні в 35000 лір, але він був абсолютно щасливий.

Цікаво - при тому, що він був небайдужий до техніки, Пуччіні ніколи не називав себе «винахідником музики», як це робив Стравінський. Навпаки, він постійно говорив про те, що в музиці головне - мелодійне початок, і що «музика без мелодії мертва». Але ж мелодія - це те, що найменше піддається розрахунку і конструювання: тут потрібен особливий дар від природи.

Одного разу Пуччіні потрапив в серйозну аварію - рухаючись на великій швидкості, не впорався з керуванням. Щось подібне часто траплялося з ним в реальному житті, де, на відміну від опери, діяли закони, сенс яких він не дуже розумів ...

Будинок родини Пуччіні в Лукка. Перше, що зробив Пуччіні, отримавши солідний гонорар після успіху «Манон Леско», - викупив будинок своїх предків, проданий його рідними через фінансові проблеми.

Коли помер його батько, Мікеле Пуччіні, представник четвертого покоління династії Лузькі музикантів - органістів кафедрального собору, композиторів і педагогів, сім'я впала в бідність. П'ятирічному Джакомо довелося заробляти гроші для сім'ї, для початку - співочим в церковному хорі. Дядечко Фортунато Маджі, що займався з ним музикою, не шкодував для племінника лайливих слів. Називав «бездарним ледарем». Бив.

Чи не тяжкість чи непосильною для дитини відповідальності і відчуття постійного примусу виробили в характері Пуччіні риси, які спонукали його час від часу надходити не так, як повинно, а ... ну, скажімо м'яко - зовсім навпаки?

Пуччіні в підлітковому віці

Він був, як то кажуть, важким підлітком. У школі постійно прогулював уроки. Грав на органі в різних церквах міста, проте ніде довго не затримувався. Спочатку викликав захоплення своїм талантом, а потім, коли йому набридала рутина, приймався хуліганити: вплітав в свої імпровізації теми оперних арій, причому навмисне вибирав найпопулярніші.

Підробляв він і як піаніст в ресторанах, де з ранніх років пристрастився до куріння (ця звичка стала, в кінцевому рахунку, причиною його смерті).

Одного разу, щоб дістати грошей на тютюн, Джакомо виніс з церкви кілька органних труб і продав їх як металобрухт. Після цього орган у нього зазвучав уже на модерністський лад.

Пізніше Пуччіні зробив ще одну «крадіжку з місця роботи» - втеча з дружиною продавця овочів з Лукки, якій він давав уроки співу. Не минуло й двадцяти років, як Ельвірі і Джакомо нарешті вдалося одружитися. Продавця овочів помер, але не просто так, а в повній відповідності з канонами веристської опери: був зарізаний чоловіком своєї коханки.

Ельвіра Бонтур (Ельвіра Пуччіні)

В образі ревнивою до нерозсудливості Тоски вгадуються риси характеру подруги композитора. Спільне життя Джакомо і Ельвіри була справжнім «шлюбом по-італійськи»: із змінюють один одного нападами пристрасті і ревнощів і спробами Пуччіні відпочити від утомливих бур на стороні.

Підсумок - черговий позашлюбна дитина, галасливий скандал і самогубство сільської дівчини-служниці, на яку помилково впала підозра шаленої Ельвіри (насправді вона служила чужій любові: передавала Пуччіні записки від своєї сестри).

Пуччіні важко переживав цю історію: навиком скидати з себе неприємності простим потиском плечей він не володів.

... А через десять з гаком років, в «Турандот», з'явилася жертвує собою в ім'я любові маленька рабиня Лю.

Дмитро Бертман: «Насправді« Турандот »- історія жахлива ...»

Як приклад того, як співвідносилися один з одним Пуччіні-людина і Пуччіні-музикант, наведу маленький, але характерний для нього епізод.

На випуску з l'Istituto Musicale Pacini дипломною роботою Пуччіні було не абищо, а меса - та сама, яка отримала згодом популярність як «Messa di Gloria». (Відповідальність за цю безглуздість слід, мабуть, покласти на преподобного Данте дель Фіорентіно, в 1952 році доставив в американське видавництво рукопис партитури Пуччіні.

Насправді - ніяка не «Di Gloria», а цілком традиційна меса, Пятичастное. У 1880 році вона була виконана в церкві св. Павла в Лукка і отримала чудові відгуки).

Для молодого композитора твір меси було серйозним іспитом, що демонстрував його вміння писати для хору, сольного вокалу та оркестру, причому в різних комбінаціях.

Пуччіні пройшов це випробування блискуче і удостоївся королівської стипендії, що дала йому можливість відправитися в Мілан в консерваторію.

[Irp]

Ніхто в його рідному місті не сумнівався в тому, що талановитий юнак стане потім продовжувачем солідного сімейного справи, але Джакомо, який хворів на оперою з чотирнадцятирічного віку (з тих пір як побував вперше на виставі «Аїди»), благав небеса зовсім про інше. І його молитва була почута.

Ймовірно, там, «нагорі», після ознайомлення з месою Пуччіні, наповненою чарівними соковитими мелодіями, зрозуміли, що місце її автора - в оперному театрі. І довели це думку до відома молодого композитора. У всякому разі, сам Пуччіні пізніше говорив про це так:

«Багато років тому Творець торкнувся мене своїм мізинцем і сказав:" Пиши для театру, тільки для театру ". І я послухав тої вищому раді ».

Але що ж музика «Меси»? А ось що.

Кращі шматки звідти перекочували прямо в опери Пуччіні: в «Едгара» і «Манон Леско».

Дійсно, не пропадати ж добру! Ось, послухайте:

Пуччіні, Меса. «Agnus Dei»:

https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2016/12/Primer1_Puchchini_Messa-1.mp3

Пуччіні, «Манон Леско». Я навмисне відшукав фрагмент виконання опери російською мовою:

https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2016/12/Primer-2_Puchchini_Manon_Lesko.mp3

Поразительней те, наскільки природно поєднується ця музика і з канонічним церковним текстом, і з самим що ні на є світським. Тільки не треба відразу ж, в міру нашої постмодерністської зіпсованості, бачити тут антиклерикальну сатиру - нічого подібного. І цинізму в цьому діянні теж не було. Циніком, взагалі-то, може стати тільки людина, з дитинства засвоїв постулати загальноприйнятої моралі і відкидає їх з усією відповідальністю - але це явно не випадок Пуччіні.

Мені здається, я розумію, як все вийшло. Двадцятирічний юнак, наділений живою уявою, пише «Agnus Dei». Він подумки «бачить» ці звуки, в його мозку вони візуалізуються в дуже конкретний, по дитячому наївний образ баранчика - звідси й назва, така ж безпосередня, «дитяча». Ну, а в опері - ми пам'ятаємо, що відбувається: найняті Жеронтом співаки виконують мадригал його власного твору, і вірші там найпростіші, невигадливі. «Яскравіше зірок у милої очі» - що може бути наївні?

Джуліо Рікорді

Пуччіні та світу дуже пощастило, що шефство над «недолугим генієм» майже відразу ж після закінчення ним консерваторії взяв на себе такий великий підприємець, видатний діяч музичної культури і просто розумний і твердий чоловік як Джуліо Рікорді.

А справа була так. У 1883 році видавничий дім Сонзоньо, конкурент фірми Рікорді, оголосив про проведення першого конкурсу одноактних опер, і голова журі професор Амількаре Понк'єллі, консерваторських педагог Пуччіні по композиції, порадив своєму випускнику прийняти в ньому участь.

Джакомо вхопився за цю можливість, і так з'явилася опера «Вілліс». Однак партитура, представлена ​​Пуччіні на конкурс, була відкинута - нібито через нерозбірливого почерку композитора. Вона не була удостоєна навіть заохочувального відкликання.

Пізніше деякі італійські дослідники прийшли до висновку, що насправді причиною поразки Пуччіні послужила досить своєрідна інтрига. Понк'єллі нібито розповів про оперу свого талановитого учня видавцеві Рікорді, і той умовив синьйора голови забалотувати цей твір, щоб фірма Сонзоньо не "прибрала до рук» перспективного композитора. Судячи з того, що нам відомо про Джуліо Рікорді, я б не відкидав з порога цю версію.

Так чи інакше, відразу після конкурсу Пуччіні був представлений Рікорді, той організував постановку «Вілліс», видав клавір і негайно замовив композитору нову оперу. Згодом Сонзоньо відплатив конкуренту тією ж монетою, переманивши до себе від Рікорді молодого Джордано.

А Рікорді на багато років став для Пуччіні менеджером, замовником і ангелом-хранителем. Про благословенні часи, коли один видавець оскаржував у іншого право опікуватися навіть не знаменитого композитора, а всього лише перспективного!

Що ж таке відчув в незрілому, в общем-то, творі прозорливий видавець? Невже він вловив там зачатки нового стилю, що є невдовзі прапором пост-вердівського покоління італійських композиторів? В такому випадку чуттю Рікорді слід поаплодувати.

Цікаво, що в прем'єрному виконанні першої опери Пуччіні брав участь його однокашник і задушевний приятель П'єтро Масканьї, що грав в оркестрі на контрабасі. Через 6 років на черговому конкурсі Сонзоньо він отримає головний приз, пред'явивши граду і миру у своїй «Сільській честі» абсолютно забійний концентрат цього ж мелодійного стилю, який у самого Пуччіні по-справжньому яскраво розквітне тільки через 10 років: в «Манон Леско», потім в «Богемі» і, нарешті, в «Тосці».

Порівняйте, Масканьї, «Сільська честь» (Рената Скотто, Пласідо Домінго) і ... Пуччіні, «Тоска» (Пласідо Домінго):

І все ж, при всій повазі до Масканьї, при всій симпатії до його кращої опері, при порівнянні цих двох фрагментів чутно, чому в якості великого оперного генія історією був відібраний не він, а Пуччіні ...

Набагато більше, ніж схожість музичних думок Пуччіні та Масканьї, мене вражає тут інше: радикальна відмінність цієї музики від стилю двох світових оперних законодавців того часу - Верді і Вагнера. У Верді мелодія спирається на функціональність гармонійних зв'язків, як стільниця на чотири ніжки: тоніка-субдомінанта-домінанта-тоніка. У Пуччіні, навпаки, гармонія так би мовити, на землі обслуговує політ мелодії в небесах. Замість тризвуків - септакорди, розмивають твердий функціональний каркас і обволікаючі мелодію густим «ароматом» обертонів.

Прийнято вважати, що гармонійні «вольності» Пуччіні - ознака впливу Вагнера. Мені здається, думати так - помилка. Скоріше вже тут простежується «французький слід».

У Вагнера, як я вже не раз писав, його «нескінченна мелодія» на ділі обертається «нескінченної гармонією», руху якої повністю підпорядкована вокальна горизонталь. Вокальну рядок Вагнер нерідко додає до вже готової оркестрової тканини, фактично дублюючи, іноді в злегка розцвічених вигляді, мотиви, що звучать у інструментів. Таку «мелодію» спокійно можна прибрати без шкоди для музики, що і робиться, наприклад, при концертних виконань «Liebestod» з «Трістана».

У Пуччіні подібне абсолютно немислимо, в його музиці мелодія - основа основ. Гармонічні звороти, часто плагальние (професіонали мене зрозуміють, перед іншими читачами перепрошую), приймають вид акордових «стрічок», які розгортаються не в рамках жорстких функціональних тяжінь, а дотримуючись руху вокальної лінії.

Вагнер «емансипованих» гармонію, Пуччіні - мелодію, і це, мабуть, найголовніше, принципова відмінність його музики від вагнерівської.

Найважливіший елемент цього мелодійного стилю - опора на пласт побутової музики, відмінний від того, з яким у сучасників асоціювалася музика Верді. У своєму есе про Масканьї я вже писав про тісний зв'язок його музикою, особливо в «Сільській честі», з інтонаціями південно-італійського фольклору.

улюбленець фортуни

Масканьї, як ми пам'ятаємо, сам жив на півдні Італії якраз в той час, коли він писав «Сільську честь». А Пуччіні ... даремно він, чи що, працював в ресторанах? (Так і хочеться написати - в шинках).

Не будемо забувати і про видавництво Рікорді, публікуватися не тільки клавіри опер, але і ноти неаполітанських і сицилійських пісень, мода на які буквально захлеснула Італію в десятиліття, що пішли за об'єднанням країни.

Ось, переконайтеся самі - навіть художник той же, який оформляв клавір «Тоски».

Паоло Фронтіні, чіє имя проглядається на фото обкладинки нот, - відомій італійський композитор (между іншім, верістів), Який Збирай и обробляємих ЦІ пісні. У 1883 році Рікорді видав його перша збірка.

Обкладинка клавіру "Тоски"

Ось одна з відібраних Фронтіні пісень, "Сицилійська пісня":

В принципі, нескладно уявити собі, як такий матеріал міг трансформуватися в голові іншого композитора, набагато більш обдарованого. Приблизно так:

https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2016/12/Primer-4_YAkobyi_Kavaradossi.mp3

Сподіваюся, Пуччіні пробачить мені це жартівливе замах на таємницю взаємодії композитора з навколишнього його звучала середовищем. Все одно суть процесів, що протікають в голові генія, розкрити неможливо.

Не потрібно думати, що Пуччіні прямо з ресторану втік додому, записував почуту там пісеньку, злегка її обробляв і представляв потім у вигляді арії героя або героїні своєї опери. Щоб все це побутове «сировину» знайшло в музиці композитора абсолютно нові естетичні характеристики, був потрібний феноменальний музичний слух, фантастичний музичний дар і міцна професійна школа.

Існує стійка думка, що велика італійська опера померла разом з автором «Турандот». І це схоже на правду. Тільки смерть ця була подібна до вибуху бомби начиненою квітами, і пахучі букети розлетілися по всій музичної всесвіту - від рахманіновських тим до звукових доріжок до голлівудських фільмів. І у мене є велика підозра, що проблема сприйняття музики Пуччіні людьми, схильними плекати свої смакові табу, криється саме в цьому. Багато його композиторські знахідки сприймаються сьогодні не безпосередньо, а через призму «легких» жанрів 20-го століття, цими знахідками харчувалися.

Елементи широкої, польотної мелодики Пуччіні в поєднанні з його улюбленими гармонійними послідовностями були не тільки розтиражовані десятками наслідувачів, але і дуже швидко перекочували в музику естради, кіно і мюзиклу.

Це особливо помітно, якщо порівняти обробку все тих же популярних і всім відомих італійських пісень періоду «до Пуччіні» і «після»: гармонія, акомпанемент, стиль викладу разюче змінюються в міру того, як музика Пуччіні завойовує Італію і світ. Що взяв у світу, то світу і віддав, але тільки спочатку чарівно перетворив.

Пуччіні. «Дівчина з Заходу», сцена з вистави Метрополітен-опера. Мінні - Дебора Войт. Диригент Нікола Луізотті, режисер Джанкарло дель Монако:

На мій погляд - найбільш вражаюче поява героїні у всій історії опери. Viva Puccini!

Андрій Тихомиров