Режисер майбутньої театральної прем'єри - вистави «Альба» Сюзанна Ооржак розповідає про те, як народилася ідея поставити шедевр іспанської літератури, хто виконує головні ролі і чим напевно запам'ятається цей спектакль

- Про що ця історія? Відкрийте завісу.

- П'єса «Дім Бернарди Альби» стала класикою не тільки іспанської, але світової літератури. На перший погляд це проста історія про життя сім'ї в одному з сільських поселень. Сім'я складається з жінок. Єдиного чоловіка - глави сімейства - не стало. Як і в будь-якому суспільстві, тут є свої заборони і правила, є ортодоксальні погляди на суспільство, зокрема на жінок. Щоб вижити і чогось добитися, представниці слабкої статі змушені дотримуватися цих вимог. Але внутрішній протест не дає їм спокою.

- Значить, все герої - це жінки?

- Так. Це спектакль про різних жінок, членах однієї сім'ї. Це мати Бернарда Альба і п'ять її дочок. Кожна з героїнь - це окрема планета, космос. Можна сказати, що в цій виставі представлені всі фарби жіночої натури. Вони знаходяться в ситуації, коли змушені дотримуватися правил, але в них горить бажання порушити їх. У кожній з них є бажання здобути свободу, їм хочеться висловлювати свою думку, робити те, що вони самі вважають вірним.

- Спектакль поставлений за п'єсою Федеріко Гарсія Лорка «Дім Бернарди Альби». Хто вона - головна героїня?

- Складно дати однозначну відповідь. Як неможливо одним-двома реченнями визначити людину, також непросто коротко розповісти про Бернарді Альба. Це масштабна особистість. Багато в чому контрастна. У чомусь нею можна захоплюватися. Вона сильна жінка, мати, яка любить своїх дітей, вдова, яка вирішила взяти тягар управління сім'єю в свої руки. Материнська ніжність і ласка в ній поєднуються з бажанням встановити контроль над своїми дочками, за яких, як героїня вважає, вона відповідає.

- У виставі зачіпаються проблеми сім'ї?

- Не тільки. У виставі зачіпаються багато питань: від сімейних взаємин до свободи особистості і права на любов. Зазначу таке: люди часто на догоду собі грають ролі - слухняною дочки, гостинної господині, віруючої людини, закоханого. В цілому в цій постановці з різних сторін розглядаються питання моралі, точніше як персонажі інтерпретують аспекти моралі в догоду собі. Це страшно, але так цікаво.

- Хто грає Бернарду Альба?

- Вибір припав на двох артисток: Саяну Сат і Луїзу Мортал-оол. П'єса одна, сценарій один, а ось Бернарди, таким чином, вийшло дві. Образ головної героїні у виконанні двох актрис вийшов, природно, різним. У одній це агресивний, владний, жорсткий образ, від якого при цьому очей не відірвати. В іншої актриси Бернарда показує силу без гучних вигуків і криків, практично поглядом і пошепки, але яким пошепки! Інакше кажучи, це прихована агресія. У підсумку по розкриттю образу вийшли дві різні роботи.

- Ми чули, що в цій виставі ви зробили незвичайний хід - задіяли артиста. Значить, жіночу роль грає актор-чоловік?

- Так це правда. Це Мерген Хомушку, багатогранний артист, знавець поезії і тувинської мови. Він виконує роль старшої дочки Бернарди Ангустиас. Приймаючи це рішення, я розуміла, що це може викликати питання і деяке здивування. Але це театр. А театр - це гра. Я вважаю, що кожен актор або актриса, якщо вони не помилилися професією, завжди повинні бути готові зіграти поліно, кінь, короля або представника іншої статі. Це був усвідомлений вибір, не дивлячись на те, що Мерген відомий як харизматичний актор, виконуючий вельми мужні ролі - Тібальта з «Ромео і Джульєтти» або чоловік Кари з «Хайираан бот». Для самого Мерго Хомушку ця роль, я впевнена, приємний акторський досвід, який дозволяє піднятися над чоловічими моральними законами і засадами. У цій виставі він, виходить, сталкер - людина, яка досліджує незвідане.

- Як ви прийшли до цієї думки? Це було осяяння або, навпаки, ви довго йшли до цього рішення?

- Одного разу один московський театральний критик запитав, що я збираюся ставити. Я відповіла, що, можливо, Чехова «Три сестри». Критик, жартома чи, сказав: «Швидше за все, трьох сестер гратимуть чоловіки?». Московський ситий критик мав на увазі, що Чеховим сьогодні можна здивувати хіба що, якщо жіночі ролі виконуватимуть чоловіки. Розмова продовжився в іншому ключі, але осад від того розмови залишився. Напівжартівливе зауваження запам'яталося мені. І ось, випала нагода продемонструвати цю ідею.

- Чим ще запам'ятається новий спектакль?

- Костюмами і декораціями. Для створення костюмів для вистави «Альба» Національний театр запросив до співпраці Зульфія Тодикову, художника по костюмах Хакасского театру драми та етнічної музики «Чітiген». Кожен костюм - це синтез культур. Еклектика в повному розумінні цього слова. Костюми для нашої вистави створені за мотивами національних костюмів народів Туви, Хакасії, Тибету, Іспанії, Монголії. Над сценографією і афішею працював Народний художник Туви, головний художник нашого театру Начин Шалик. За допомогою декорацій і бутафорії Начину Кара-ооловічу вдалося створити окремий світ, космос, в якому і живуть герої вистави.

- Як з'явилася ідея поставити класику іспанської літератури на сцені Національного музично-драматичного театру Туви?

- Ідея створення на сцені Національного театру Туви вистави, в якому був би задіяний жіночий склад трупи, належить головному режисерові театру, Народному артисту Туви, Заслуженому артисту Росії Олексію Ооржака. Ідея ця виникла давно, по завершенні показів на нашій сцені комедії «Вісім люблячих жінок», де розповідь йде також про долі жінок.

Прем'єра відбудеться 21 січня в Національному театрі Туви. Початок о 17.00. Вистава йде на тувинському мовою з синхронним перекладом на російську. Вікове обмеження 18+. Телефон каси 2-11-41.