Збірники місць Rutraveller

• Мені подобається! 24

  Міланська Ла Скала, Віденська опера і рідний Великий театр ... Rutraveller наводить список місць, відвідати які мріє кожен поважаючий себе театрал ....

• 0 коментарів

Міланська Ла Скала, Віденська опера, рідний Великий театр ... Rutraveller наводить список місць, відвідати які мріє кожен поважаючий себе театрал.

Віденську оперу, поза всяким сумнівом, можна назвати головною визначною пам'яткою Австрії та музичною столицею світу. Не можна перейнятися духом Відня, чи не відвідавши Віденську оперу - музичне серце Австрії і одну з головних її пам'яток.
Придворна опера існувала в Відні з 17 століття, але не мала власної сцени. Настільки музичному місту просто необхідний був оперний театр, і в 1863 році було розпочато будівництво спеціальної будівлі для Віденської опери. У 1869 році 25 травня Віденська опера урочисто відкрилася оперою Моцарта «Дон Жуан». З 1920 року вона носить назву Віденської Державної опери. 12 березня 1945 у час бомбардування Відня у вогні загинула велика частина будівлі, а разом з нею - декорації і костюми до більш ніж 120 оперним постановкам. Після закінчення війни довго велися запеклі суперечки, чи має сенс відновлювати будівлю в колишньому його вигляді. Зрештою, в 1955 році у Віденській державній опері знову зазвучала музика, і театр постав перед меломанами таким, немов полум'я війни не торкнулося його стін.
Будівля Опери дуже витончено і вишукано, особливо красиво воно вечорами, коли мармурові скульптури муз на фасаді здаються блискучими оперними дивами, осяяними вогнями рампи.
У Відні були вперше поставлені багато опери Глюка, Моцарта, "Фіделіо" Л. Бетховена. На чолі Віденської опери стояли багато видатних музикантів. З нею пов'язані імена Г. Малера, Г.фон Караяна, Р. Штрауса. На одну ніч в році Державна опера чарівним чином перетворюється на величезний бальний зал - тут проходить Віденський Оперний бал. І сам президент Австрії прихильно спостерігає, як під звуки чарівної музики по сяючому паркету бального залу у вихорі вальсу проносяться дами у вечірніх туалетах і кавалери у фраках.

Одеський академічний театр опери та балету - найстаріший і найвідоміший театр в Одесі і Новоросії. Це одна з головних визначних пам'яток міста.
Сучасна будівля театру була побудована в 1887 році архітекторами Фельнером і Гельмером. Перше ж його будівлю проіснувало з 1810 по 1873 р.р. Воно було знищено пожежею в ніч на 2 січня 1873 року. Архітектурний ансамбль будівлі витриманий в стилі віденського бароко, а архітектура залу для глядачів представлена ​​стилем пізнього французького рококо. Будівля театру було повністю відреставровано в 2007 році.
Тут виступали такі великі люди, як Енріко Карузо, Федір Шаляпін, Анна Павлова, Айседора Дункан, П.І. Чайковський, Н.А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов. Трупою театру було здійснено безліч чудових постановок, таких як "Кармен", "Жизель", "Лускунчик", "Спляча красуня", "Трубадур" і багатьох інших. Театр був включений в список найбільш незвичайних визначних пам'яток Східної Європи, складений журналом "Forbes".

Маріїнський театр, заснований за указом Катерини II в 1783 році і розташований на Театральній площі Санкт-Перебурга, є одним з найстаріших театрів Росії, символом і одним з найяскравіших осередків мистецтва країни. Як в минулому, так і сьогодні театр відіграє величезну роль у світовій культурі.
У 30-і роки 18 століття в Петербурзі оперного та балетного придворні спектаклі давалися в приміщеннях, які мало підходили для таких цілей. 5 жовтня 1783 постановкою опери Дж. Паизиелло «Мир місяця» був урочисто відкритий Великий Кам'яний театр на карусельних площі, що нині носить ім'я Театральній.
У 1849 року навпроти Кам'яного театру за проектом архітектора Кавоса був побудований Кінний Цирк, де давалися і театральні вистави. Після пожежі цирк був відновлений і 2 жовтня 1860 оперою М. Глінки «Життя за царя» відкрився в новій якості - тепер він призначався тільки для театральних постановок. Цей день вважається другою датою народження Маріїнського театру, який отримав своє ім'я на честь дружини імператора Олександра II Марії Федорівни.
Уже тоді Маріїнський театр красою і пишністю затьмарював найбільші європейські театри. В кінці 19 століття у нього з'явився ще один корпус з просторим вестибюлем, фойє і парадні сходи. Чудові інтер'єри Маріїнського театру прославили його не менше, ніж великі співаки, танцюристи, диригенти і балетмейстери, що чинили на його сцені. Під час блокади Ленінграда будівля театру сильно постраждало, але вже до осені 1944 року було практично відновлено. У 1968-1970 роках в результаті реконструкції були значно вдосконалені сцена і оркестрова яма театру. У 2006 році трупа і оркестр театру отримали в своє розпорядження Концертний зал на вулиці Декабристів.
На сцені Маріїнки в різний час виступали видатні оперні співаки Шаляпін, Єршов, Фигнер, Собінов, Рейзен. Не менш прославлені імена танцюристів Маріїнського балету - Істоміної, Семенової, Кшесинской, Ніжинського, Уланової, Павлової, Нурієва, Баришнікова. І сьогодні на його сцені блищать зірки світової величини, а сам Маріїнський театр стоїть в одному ряду з провідними світовими театрами опери і балету.

Арена ді Верона є всесвітньо відомої концертним майданчиком, розташованої в античному римському амфітеатрі. Спорудження амфітеатру є третім за величиною з аналогічних і найбільш збереженим, внесено до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Амфітеатр був побудований в 30 році для проведення різних уявлень і гладіаторських боїв. Будинок розрахований на більш ніж 30 000 глядачів, місця для яких розміщені на 44-ярусних мармурових сходах. У середні століття на арені амфітеатру спалювали єретиків, а в XVIII-XIX століттях тут проходили бої з биками. З 1913 року і до сьогодні амфітеатр використовується для проведення оперних і концертних постановок. Арена ді Верона є найбільшою концертним майданчиком в світі під відкритим небом, приймаючи щороку до 600 000 глядачів.

Ідея створення Празького Національного театру, яка народилася в 1844 році, була воістину національної - він був повністю побудований на народні пожертвування. Для будівництва було вибрано прекрасне місце на березі річки Влтави, звідки відкривався вид на панораму Празького Граду.
18 листопада 1862 року відбулося відкриття Тимчасового театру, але згодом був проведений конкурс на новий архітектурний проект і внутрішню обробку. Відкриття оновленого Національного театру відбулося 11 червня 1881 року. Давши після відкриття ще 11 подань, театр закрився для наведення остаточного лиску, але поки велися ці роботи, в будівлі сталася пожежа, яка знищила мідний купол, зал для глядачів і сцену театру. Чехи сприйняли те, що трапилося як національну трагедію, і протягом всього лише 47 днів на відновлення театру було зібрано мільйон гульденів.
В даний час в цьому вишуканому і дивовижно красивому будинку дають вистави три художніх ансамблю Національного театру: драма, опера і балет, уявлення яких по черзі демонструються в будівлі Національного Театру, в Становому Театрі і в Театрі Коловрат. Всі три художніх ансамблю включають в свій репертуар не тільки багате класична спадщина, а й твори сучасного світового мистецтва.

Дрезденська державна опера - один з найстаріших оперних театрів Німеччини. У 17 столітті при дворі саксонського курфюрста розцвіла любов до музичних спектаклів. Цей період вважається відправною точкою для виникнення театру.
У 1945 році театр був повністю зруйнований під час бомбардувань. Аж до 1975 року практично нічого не робилося для відновлення Опери в її історичному вигляді, але після виявлення початкових архітектурних проектів Земпера будівля театру протягом 10 років було відновлено.
13 лютого 1985 року відроджений театр відкрився постановкою опери «Вільний стрілець» Вебера. Відреставрована Земпер-Опера стала одним з кращих театрів в Європі за своїми акустичними якостями і технічним оснащенням сцени.
Всі спектаклі даються тільки на німецькій мові, а в його репертуарі багато творінь «дрезденських» композиторів - Вебера, Вагнера і Ріхарда Штрауса. Після об'єднання Німеччини Земпер-Опера отримала офіційне ім'я «Дрезденська саксонська державна опера».

Щорічно в день святого Амвросія, 7 грудня, прославлений, театр Ла Скала відкриває новий сезон. Будівля театру була побудована в 1776-1778 роках за указом імператриці Австрії Марії Терези. Завдяки проекту архітектора Пьермаріні, будинок одержав строгий непомітний неокласичний вигляд і бездоганну акустику. На місці, обраному для будівництва, раніше розташовувалася церква Санта-Марія де ла Скала - звідти й назва самого театру. Театр відкрився 3 серпня 1778 постановкою опери Антоніо Сальєрі «Визнана Європа», і з того моменту його історія була незмінно блискуча.
До кінця 18 століття на сцені театру йшли і драматичні спектаклі, але оперні сезони - «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні», - відразу стали регулярними. На сцені Ла Скали звучала музика Чімарози, Россіні, Мейербера, Доніцетті, Белліні, Верді, Пуччіні. У другій половині 19 і в 20 столітті основу репертуару театру складали не тільки твори італійських композиторів і світових класиків, а й сучасних авторів - Вагнера, Чайковського, Дебюссі, Мусоргського, Прокоф'єва, Шостаковича ... У Ла Скала співали Карузо, Тітта Руффо, Дель Монако, Каллас, Тебальді, Шаляпін, Собінов.
Під час Другої світової війни театр був зруйнований, але вже в 1946 відновлено у первісному вигляді. Пізніше будівля театру неодноразово дбайливо реставрувалася. Остання реставрація тривала з 2001 по 2004 рік, і на на неї було витрачено понад 61 мільйон євро. На даний момент в театрі налічується більше 3-х тисяч місць (з них тільки 678 - в партері), а його сцена - одна з найбільших в Італії.

Його називають одним словом - Великий, і цим словом все сказано. Великий театр в Москві - не тільки символ театрального мистецтва Росії. Розташований в самому серці столиці Росії, Великої відомий у всьому світі завдяки видатним оперним артистам і вокалістам балету, балетмейстерам і композиторам, які внесли неоціненний вклад в розвиток російської та світової культури.
Великий Петровський театр, побудований за проектом Х. Розберга, прийняв перших глядачів 30 грудня 1780 року. Першими виставами, зіграними на сцені Великого, були алегоричний пролог «Мандрівники» і пантомімні балет «Чарівна школа».
Будівля театру кілька разів було знищено пожежею. При реконструкції 1853-1856 років з'явилися білокам'яний портик з вісьмома колонами і бронзова квадрига роботи скульптора Петра Клодта, які стали візитною карткою Великого. Оновлений Великий театр відкрив свої двері глядачам 20-го серпня 1856 року, і з тих пір будівля залишається таким, яким воно є зараз.
За весь час на його сцені було поставлено понад 800 творів - від перших російських опер до творів таких російських і світових колосів, як Верді, Вагнер, Рахманінов, Прокоф'єв. Особливо помітну роль в історії Великого театру зіграли оперні та балетні постановки за творами Чайковського. З ім'ям Великого пов'язані імена таких світочів російської і світової культури, як Рубінштейн, Рахманінов, Шаляпін, Уланова, Плісецька та багато інших.
Великий театр залишається головною сценою Росії і однією з найбільших театральних майданчиків в світі; його репертуар представлений шедеврами світової класики у виконанні блискучих зірок російської опери і балету.

Якби на Наполеона III було скоєно замах не по дорозі в оперу, ми ніколи не почули б такої назви - «Гранд-Опера». Переляканий імператор зажадав побудувати в Парижі нову оперу (наче це допомогло б уникнути нових замахів).
Був оголошений конкурс на проект будівлі театру, і його виграв невідомий 35-річний архітектор Шарль Гарньє, чиї ім'я носить театр нині. Будівництво почалося в 1862 році і розтягнулося майже на 15 років в зв'язку з численними проблемами. Це і франко-прусська війна, і Паризька Комуна, і республіканський уряд, і якби не фанатичне завзятість Гарньє, театр, швидше за все, так і не був побудований. Але, незважаючи на такі складності, в 1867 році відбулося попереднє відкриття театру.
Будівля театру є хаос архітектурних стилів з акцентом на розкіш і помпезність, що можна сказати і про внутрішнє убрання театру. Туристам обов'язково показують розкішний вестибюль головних сходів - одне з найзнаменитіших місць Опери Гарньє, бібліотеку, де проходять тематичні виставки, і протягом всього року відкрита музейна експозиція для всіх бажаючих доторкнутися до великого минулого знаменитої опери, і фойє з дивовижними мозаїчними склепіннями. Театральний зал в Гранд Опера витриманий в червоно-золотих тонах і прикрашений чудовою кришталевою люстрою. Звід стелі театрального залу розписаний Марком Шагалом.
Стіни Гранд Опера свого часу чули Карузо і Неллі Мельбу, Федора Шаляпіна та Аделіни Патті, Емми Кальве і Франческо Таманьо.

Палац каталонської музики - храм мистецтва, краси і вишуканості, побудований за проектом відомого каталонського архітектора Луїса Доменека-і-Монтанер. Унікальність цього приголомшуючого творіння в природності освітлення залу. Світло проникає всередину будівлі через скляну стелю незрівнянною краси, який являє собою своєрідний перевернутий купол з різнобарвного музичного скла. Завдяки поєднанню золотого і синього відтінків, створюється ефект блакитного, сонячного, справжнього неба.
Концертний зал розрахований на 2 тисячі осіб. Що стосується самих виступів - це світовий рівень. Одне з постійних шоу - «Опера і фламенко». Якщо ви терпіти не можете класичну музику, то хоча б відвідайте палац з екскурсією.

До Оперного театру головною прикрасою Сіднея вважався міст Харбор Бридж, але тепер погляди туристів ненадовго затримуються на його гігантської сталевий арці. Їх немов магнітом притягує до себе чудовий крилатий силует Оперного театру, ширяючого над водами гавані.
Свого часу будівництво театру зайняло 14 років і обійшлося в 102 млн австралійських доларів, в той час, як спочатку називалися незрівнянно менші цифри - 4 роки і 7 мільйонів доларів. Однак, незважаючи на гігантський перевитрата всіх мислимих ресурсів, 20 жовтня 1973 королева Англії Єлизавета Друга урочисто відкрила Сіднейський оперний театр, який з тих пір є величезним театральним комплексом, що включає близько десятка різних за величиною залів різного призначення: концертний зал на понад 2,5 тис. глядачів, оперний зал на 1,5 тисячі, зал драматичного театру на більш, ніж 500 чоловік, театр драми і комедії, театральна студія та ще кілька невеликих залів, один з яких знаходиться під відкритим небом на внутрі нней території комплексу.
У Сіднейському Оперному театрі може йти п'ять подань одночасно. Загальна кількість кімнат театру складає близько тисячі, в тому числі холи, ресторани, бари і сувенірні магазини. Будівля театру є всесвітньою спадщиною ЮНЕСКО.

Історія лондонського театру «Глобус», почалася в 1599 році. Тодішній Лондон мав велику любов до театральних видовищ, але міська влада цього не схвалювали, і театри будувалися за межею міста. Одним з пайовиків нового театру став провідний драматург трупи - Вільям Шекспір.
«Глобус» був типове для того часу театральну будівлю. Він мав овальну форму на зразок римського амфітеатру, обнесене високою стіною, без даху. Вхід до будинку прикрашала статуя Атланта, який тримає земну кулю, звідси й сама назва театру - «Глобус». На стрічці, оповитої навколо земної кулі, була написана безсмертна фраза «Totus mundus agit histrionem» - «Весь світ - театр».
Те, що зараз ми можемо бачити на місці колишнього «Глобуса» - ретельна реконструкція, ідея якої належить американському актору, режисеру і продюсеру Сему Уанамейкеру. Завдяки його зусиллям новий «Глобус» був відкритий в 1997 під назвою «Шекспірівський театр« Глобус ». Як і у першого театру, у нього немає даху, і спектаклі даються тільки навесні і влітку. Зате тут щодня проходять екскурсії і працює парк-музей з багатою експозицією, присвяченою Шекспіру.

В кінці 20 століття бродвейська театральне життя різко пожвавілася. Виявило, что вкладаті гроші в театральні вистави может буті дуже вігідно. Театри будували и перебудовуваліся, намагаючися перевершіті один одного розкішшю, БЛІСКОМ и екзотика. Запрошені актори Світової Величини виступали на їх сценах. У 1900-и роки міська влада прийнять решение знести застарілу забудови в районі нінішньої Таймс-сквер. На місці, что звільнілося як гриби виросла театри.
Через Неймовірно яскраве світла неонових вивісок ця частина Бродвею получила прізвісько Великого Білого Шляху. Кроме модних п'єс, театри намагались спокусіті глядачів новімі Музична розвага, самє тоді и з'явилися Перші мюзиклу. Перші бродвейські «мюзикл» були, по суті, просто яскраве водевільнімі номерами, геть позбавленімі драматургії. Втім, спектаклі на проспекті ставлять НЕ лишь музичні; на численних театральних майданчиках йдуть і цілком серйозні драматичні спектаклі - від Шекспіра до Чехова.
З величезних світлових табло і білбордів кричать назви популярних мюзиклів і імена мега-зірок. Глядачі збираються ближче до восьмої вечора на Таймс-сквер. Аншлаг тут - норма, хоча середня ціна на бродвейські квитки становить близько сто доларів. Втім, є одна маленька непоказна скляна каса на північній окружності Таймс-сквер, де приблизно за півдня до вистави «викидають» нерозпродані «бронь» за півціни. Люди сім'ями стікаються в цей район у пошуках розваг, і не будь-який смак тут знайдеться видовище високого професійного рівня.

Колись головним лондонським театром був прославлений королівський Дрюри-Лейн. Юридично він був суспільство на паях, де менша частина паю належала трупі, а велика - якомусь ділку Крістоферу Річу. Користуючись своїм становищем, він чинив грубий тиск на трупу, що призвело до жорстокого конфлікту з провідними акторами. Збунтувалися актори пішли з Дрюри-Лейн і заснували новий театр, але Річ наздогнав їх і тут, отримавши новий театр в оренду. Після його смерті справа перейшла в руки його сина, знаменитого актора пантоміми Джона Річа. Він перебудував театр і відкрив його заново в 1714 році, давши йому назву «Лінкольс-Інн Фільдс», в 1732 році перейменований за назвою району в «Ковент-Гарден». Під цим ім'ям театр став відомий у всьому світі.
Театр прославили такі постановки, як «Борис Годунов», де головну партію співав Борис Шаляпін, «Норма» з незрівнянною Марією Каллас; в 1962 партію Аїди тут виконувала Галина Вишневська. На сцені «Ковент-Гарден» йшли опери Моцарта, спеціально для «Ковент-Гарден» була написана опера Вебера «Оберон».
З 1946 року на сцені Королівського театру дає уявлення балетна трупа «Седлерс-Уеллс балі», яка з 1957 року носить назву «Королівський балет», при якій є власна балетна школа.
Ковент-Гарден може прийняти 2256 глядачів. Всі його постановки відрізняються високою художньою рівнем.

Королівський Оперний Театр (Опера де Мадрид) знаходиться в центрі Мадрида, на площі Пласа де Орьєнте в безпосередній близькості від Королівського Палацу. Цей театр - один з провідних в Іспанії і Європі - є також чудовим монументальним прикрасою міста.
У 1818 році мерія Мадрида доручила головному архітектору міста Антоніо Лопесу Агуадо створити проект майбутнього Королівського театру. Через безліч негараздів відкриття театру відбулося тільки 19 листопада 1850 року до іменин королеви Ізабелли II, великий шанувальниці оперного мистецтва. Честь розпочати оперну історію театру дісталася «Фаворитці» Доніцетті.
Здавалося, театру уготована блискуча довга доля, але бурхливе політичне життя Іспанії надовго вигнала муз з цих стін. Храму музики довелося побувати місцем для засідань парламенту, пороховим складом і навіть казармою. Але ніщо не змогло перешкодити театру зайняти чільне місце на Олімпі європейських оперних театрів.
Оскільки театр нескінченно перебудовувався, у нього немає єдиного архітектурного стилю. У 1966 році, після реставрації, Королівський Театр відкрився в якості концертного залу Національного оркестру і хору Іспанії, а потім і оркестру і хору Іспанського радіо і телебачення. У 1977 році будівлю було визнано пам'яткою історії, а театру було повернуто його первинне призначення, і з 1997 року Королівський театр знову став тим, чим замислювався його творцями - храмом опери.
Глядацька зала театру вміщує до 1854 чоловік, в ньому розташовується 28 лож на різних поверхах і двох'ярусна царська ложа. Чотири зали, призначені для публіки, прикрашені рідкісними і цінними картинами і скульптурами, складовими національне надбання Іспанії.

Ведучий оперний театр Сполучених Штатів відкрився 22 жовтня 1883 постановкою опери Гуно «Фауст». За довгі роки існування театру на його сцені відбулося величезна кількість американських і світових прем'єр. Тут в різний час були поставлені "Турандот" Пуччіні, "Борис Годунов" Мусоргського та "Пікова дама" Чайковського - визнані шедеври світової оперної сцени.
На початку 20 століття Мет став однією з провідних оперних майданчиків світу. Його оркестром диригували Малер, Моттль, Тосканіні, Караян. А які голоси звучали на цій сцені! Великий Енріко Карузо і пропрацював в театрі з 1903 року, коли відбувся його дебют, до 1920 року. У Метрополітен-опера співав також великий російський бас Федір Шаляпін і великі тенори Пласідо Домінго і Лучано Паваротті.
У вересні 1966 року прем'єрою опери "Антоній і Клеопатра" Барбера відбулося відкриття нового оперного залу в Лінкольновському центрі мистецтв. Зал відрізняє чудова акустика, він вміщує понад 3800 глядачів. Театр має 4 сцени - одну основну і три допоміжні і оркестрову яму, розрахованих на 110 музикантів. Стіни вестибюля прикрашають чудові фрески роботи Марка Шагала.
У складі Метрополітен-Опера є великий симфонічний оркестр, хор, дитячий хор, балетна трупа, безліч провідних солістів і артистів допоміжного складу. Серед солістів театру відомі міжнародні та американські артисти. Метрополітен-Опера щодня дає вистави з вересня по квітень. З травня по червень театр виїжджає на гастролі. У липні трупа безкоштовно показує вистави в парках Нью-Йорка, на які збираються тисячі глядачів. Під час гастролей сцена Метрополітен-опери служить місцем виступу Американського театру балету та інших оперних і балетних труп.

Великий театр Лісеу - одне з найбільш значущих театральних споруд як в Барселоні, так і у всій Європі. За скромним фасадом, що не вражає пишністю, ховається грандіозний оперний зал. Внутрішнє оздоблення, виконана в стилі бароко, розкішна і незвичайно прекрасна.
Але справжня гордість театру - артисти, які виступали на його сцені. Тут побувало чимало яскравих зірок: Монтсеррат Кабальє, Пласідо Домінго, Хосе Каррерас, Альфредо Краус, Федір Шаляпін і Максим Михайлов.
Зимою 1994 року сталася пожежа, безжально знищила будівлю найвідомішого театру світу. За цією страшною подією послідувала широка реконструкція. Результат - Лісеу розрісся удвічі і увійшов в число найбільших театрів в Європі (майже 2300 місць), відновлений шикарний інтер'єр з кришталевими люстрами і кріслами темно-малинового кольору, а сучасна техніка дозволяє відтворювати самі незвичайні постановочні ефекти.
У жовтні 1999 року оновлений театр знову відкрив свої двері для глядачів. Тих, хто запізнився хоча б на хвилину в зал не пускають.

Театр Гольдоні - один з головних оперних театрів Венеції, з надзвичайно багатогранною і насиченим життям. Гольдоні - це чудові інтер'єри, чудова гра акторів, незрівнянне виконання арій. Театр носить ім'я відомого драматурга, який керував ним з 1752 року. До слова, театр пережив не одну перебудову з - за частих пожеж. Серед архітекторів, які зробили внесок в його образ можна відзначити Джузеппе Борсато.
В даний час Театр Гольдоні - не тільки опери. Це прозові спектаклі - комедії, драми, трагедії, дитячі спектаклі, балети, виставки, презентації, конференції, творчі вечори та будь-які інші історії, пов'язані зі світом мистецтва.

• Мені подобається! 24

  Міланська Ла Скала, Віденська опера і рідний Великий театр ... Rutraveller наводить список місць, відвідати які мріє кожен поважаючий себе театрал ....

• 0 коментарів

Інші збірники Місць - 540