1. "Я народився…"
2. перший успіх
3. Перший удар по самолюбству
4. Кращий друг
5. Чому він виїхав з Радянської Росії
6. Чому він повернувся в СРСР
7. 5 березня 1953 року
8. Найщасливіші твори Прокоф'єва
9. Найнещасніше твір Прокоф'єва
10. Саме нездійсненне твір Прокоф'єва
11. Найекстравагантніше твір Прокоф'єва
12. Краща історія про Прокоф'єва
13. Сама несподівана стаття Прокоф'єва
14. Чому його люблять грати
15. Прокоф'єв: Кращі книги
16. казус Прокоф'єва
17. клітка
18. Моцарт і Сонце
19. Пркфв

Фото: ТАСС

23 квітня виповнюється 125 років з дня народження Сергія Сергійовича Прокоф'єва. Музичний критик Михайло Сегельман пропонує короткі історії про час життя і життя в часі, про особистість і творчість одного з найбільших композиторів XX століття, про людей, що його оточували.

"Я народився…"

"... в 1891 році. Чотири роки тому помер Бородін, п'ять років тому - Лист, вісім - Вагнер, десять - Мусоргський. Чайковському залишилося два з половиною роки життя, він скінчив П'яту симфонію, але не почав Шостий. Римський-Корсаков недавно склав" Шехеразаду "і збирався приводити в порядок" Бориса Годунова "(Мусоргського). Дебюссі було двадцять дев'ять років, Глазунова - двадцять шість, Скрябіну - дев'ятнадцять, Рахманінова - вісімнадцять, Равелю - шістнадцять, Мясковського - десять, Стравінському - дев'ять, Хіндеміт не народилася зовсім ". (Сергій Прокоф'єв, "Автобіографія")

перший успіх

Ні, це не тріумф твори або вдалий виступ. У 1902 роки юний і неймовірно талановитий Сергій Прокоф'єв виявився в московській квартирі великого російського композитора і педагога Сергія Івановича Танєєва. Прослуховування пройшло вдало, і незабаром Танєєв порекомендував для хлопчика педагога - молодого композитора Рейнгольда Глієра. У Сонцовке - маєтку Прокоф'євим - Глієр вперше з'явився влітку того ж року. І почалися заняття. "Я вчився у Глієра в самому юному віці, коли годі було й думати про свідомому ставленні до справи. І тут особливо яскраво виступив педагогічний талант Рейнгольда Морицевич, який зумів розвинути мене і по лінії гармонії, і з інструментування, і за формою, весь час підігріваючи бажання складати і застосовувати нові знання ", - писав Прокоф'єв в статті до 65-річчя від дня народження Глієра (журнал" Радянське мистецтво ", №2, 1940). Учитель був старше учня на 16 років (за новим стилем Глієр народився 11 січня 1875) і пережив його на 3 роки.

Перший удар по самолюбству

Звичайно, він трапився в дитинстві. І, звичайно, багато дитячих удари згодом виявляються "ударчик". Ні, це був удар, - і бив все той же Танєєв. Не дарма Прокоф'єв згадував про це, як мінімум, двічі: в "Автобіографії" і в тексті до 25-річчя від дня смерті Танєєва (1940).

"Коли у віці 11 років я показав йому симфонію, написану під керівництвом Глієра, Танєєв, в загальному, похвалив, але тут же зауважив, що надто вже простувата гармонія ... І тут же засміявся. Це мене зачепило. Не те що я заплакав або провів безсонну ніч, але десь в глибині засіла думка, що гармонія простувата. Коли вже років 18-ти я показав йому мої чотири етюду, С.І. запитав, чому в деяких місцях таке нагромадження гармонійних послідовностей. я нагадав йому про розмову, колишньому кілька років тому. С.І. не без гумору схопився за голову і під склікнул: "Невже це я штовхнув вас на такий шлях (в" Автобіографії "- ..." на таку слизьку дорогу ")?"

Ще як штовхнув! У певний період творчості Прокоф'єва відрізняв незвичайний винахідницький азарт, пристрасть до вигадування нових співзвуч. Втім, в деяких випадках виручала самоіронія. 6 червня 1925 року в Парижі під керівництвом Сергія Кусевицького була вперше виконана Друга симфонія Прокоф'єва. І вона виявилася не по зубах не тільки публіці, але навіть самому автору. Про що він і написав Миколі Мясковського: "Так Намудрували, що і сам, слухаючи, не всюди до суті дістався, з інших же годі й вимагати ..." Але зараз - вже добралися!

Відео: youTube / Користувач: EuroArtsChannel

Кращий друг

Це ім'я тільки що згадувалося: Микола Якович Мясковський, Вони познайомилися восени 1906 року в заняттях в Петербурзькій консерваторії. "Чудова дружба" (чудовий заголовок статті Дмитра Кабалевського в передмові в їх листуванні) довжиною майже в 44 роки витримала все. Їдучи за кордон, Прокоф'єв залишив Мяськовським на зберігання ряд безцінних матеріалів, в тому числі і щоденники. Невелика сварка сталася в 1948 році: після Постанови ЦК ВКП (б), який розгромив кращих вітчизняних композиторів (опубліковано 10 лютого), Прокоф'єв написав лист, яке можна було розцінити як покаянний. Ні він, ні Мясковский не були присутні на страшному судилищі під назвою "Збори московських композиторів і музикознавців"; воно проходило більше тижня, з 17 по 26 лютого того ж року. Ймовірно, Прокоф'єв радив Мяськовським вчинити так само, але отримав відмову.

Фундаментом дружби була абсолютна несхожість характерів і композиторських натур: Прокоф'єв - яскравий, екстравагантний екстраверт, Мясковський - самозаглиблений, зовні відлюдний, схильний до філософствування інтроверт. Вони важко зближувалися, але коли це сталося, людську, духовну зв'язок вже неможливо було розірвати. "Речовий доказ" дружби - знаменита книга "С.С. Прокоф'єв і Н.Я. Мясковский. Листування", що вийшла в 1977 році, - один з головних документів, що розповідають і про творчість обох авторів, і про музику (не тільки російської) першої половини XX століття.

Чому він виїхав з Радянської Росії

Це просто. Він не міг не поїхати. Всі їхали. Ну, майже все. І він поїхав. Костянтин Бальмонт колись назвав Прокоф'єва "сонячним багатієм". А сонце світить всім!

Чому він повернувся в СРСР

Дуже складне питання! Свою роль зіграли багато факторів: деякий спад інтересу до Прокоф'єву на Заході (після різкого сплеску на рубежі 1910-х-1920-х років); феєричний успіх гастролей 1927 року в СРСР (Прокоф'єва мало не на руках носили!); постановки кількох творів в радянських театрах.

В кінці 1920-х Прокоф'єв задумався про драматичному розриві сучасної музики та її авторів (з їх нестримним захопленням технічними новаціями) зі слухачами. Він прийшов до ідеї "нової простоти", ні в якому разі не означала "залізання в труни померлих композиторів за вчорашнім матеріалом". І - так - його дійсно зачарували ідеї масового музичного виховання, активно втілює в СРСР в середині 1930-х. Деякі музиканти в якості однієї з причин вказують "комплекс Стравінського". Дійсно, кілька разів два великих російських композитора незалежно один від одного писали дуже близькі за духом і естетиці твори (яскравий приклад - балет "Весна священна" Стравінського, 1913, - і "Скіфська сюїта" Прокоф'єва, 1915), і старший йшов на півкорпуса попереду молодшого. Прихильники цієї точки зору говорять, що Прокоф'єв хотів стати першим російським композитором Радянського Союзу (він і став їм!) В пику Стравінському - першому російському композитору "решти світу". Втім, у цій точки зору є і категоричні противники.

NOTA BENE: Рахманінов в розрахунок не брався: він вважався безнадійно застарілим, належав до іншого покоління (народився в 1873 році, отже, був на 9 років старше Стравінського і на 18 - Прокоф'єва). А ще - після від'їзду з Радянської Росії він написав дуже мало музики.

Відео: youTube / Користувач: 黃紹綱

Чи розумів Прокоф'єв, що йде на угоду? Так. Чи розумів він деталі тієї угоди? І так і ні. Сергій Сергійович вважав, що Радянському Союзу він потрібен більше, ніж йому - СРСР. На певному етапі так і було. Чи розумів він, що настане момент, коли зворотний шлях (на Захід) стане неможливим? Безумовно ні! Прокоф'єв остаточно повернувся в СРСР в 1936 році. Після цього він був за кордоном два рази (останній - в 1938-м). В якійсь мірі Прокоф'єв зробив помилку Хендріка Хёфгена (героя роману Клауса Манна: "Мефисто: історія однієї кар'єри" і фільму "Мефісто" "Іштвана Сабо): в іграх з державою художник - завжди мишка, а не кішка!

5 березня 1953 року

В цей день померли Прокоф'єв і Сталін. Музиканти, які хотіли попрощатися з композитором, довго не могли потрапити в його останню квартиру в проїзді Художнього театру (нині - Камергерский провулок), 6. До речі, зараз в цій квартирі Музей Прокоф'єва, а якби не Мстислав Ростропович, був би черговий ресторан або офіс.

Але ми відволіклися. Так ось - музиканти йшли з вулиці Герцена (Великій Нікітській), з Московської консерваторії. Вулиця Горького (Тверська) була перекрита: нескінченний людський потік прямував в Колонний зал Будинку Союзів, де країна прощалася зі Сталіним. Для друзів і шанувальників Прокоф'єва цей день став одним з найбільш жахливих спогадів в життя.

Найщасливіші твори Прокоф'єва

На щастя, їх дуже багато. Перший концерт для фортепіано з оркестром, який критики після прем'єри знущально назвали "футбольним" і який сьогодні сприймається вічно живий і свіжої класикою. Перший концерт для скрипки з оркестром - мабуть, головний "петербурзький текст" композитора. Перша ( "Класична") симфонія - апеляція до світу Йозефа Гайдна ( "Мені здавалося, що якби Гайдн дожив до наших днів, він зберіг би свою манеру письма і в той же час сприйняв дещо від нового"). П'ята симфонія, вперше виконана в Москві 13 січня 1945 року, предвосхищающая майбутній Переможний Май. Симфонія-концерт для віолончелі з оркестром, появою якої ми, багато в чому, зобов'язані Мстислава Ростроповича.

Відео: youTube / Користувач: fur bru

Дивовижні і такі різні опери (шедеври комічного жанру "Любов до трьох апельсинів" і "Заручини в монастирі", - і експресіоністський шедевр "Вогняний ангел"). Один з кращих драмбалета в історії жанру - "Ромео і Джульєтта". "Олександр Невський" - саундтрек до фільму Сергія Ейзенштейна, що став потім самостійним твором (кантатою). Чудові романси (особливо цикл "П'ять віршів Анни Ахматової"). Численні фортепіанні твори (про них мова попереду). І це лише початок величезного списку!

Час від часу виникає мода на ту чи іншу прокоф'євську музику. Прекрасний приклад - Сьома соната для фортепіано: після Святослава Ріхтера, Гленна Гульда, Михайла Плетньова її хочуть (багато в чому, заради феєричного фіналу) грати все. А після незабутнього виконання Олексія Султанова (1998) багато хто хоче грати її на Конкурсі імені Чайковського.

Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1

Ну а Марш з "Любові до трьох апельсинів" знає навіть той, хто думає, що він його не знає!

Найнещасніше твір Прокоф'єва

Майже не знайдеться композитора, у якого не було б "нещасних" творів. Та й взагалі історія музики нагадує художній музей, в якому велика частина експонатів зберігається в запасниках. Забуте, не виконує, той далеко не завжди забуте і не виконується справедливо.

З декількох подібних робіт Прокоф'єва вибираємо оперу "Маддалена". Обидві авторські редакції (1911, 1913) не зовсім завершені: музика написана в клавірі, але автор не оркестрував три з чотирьох картин. "Маддалена" розминулася зі своїм творцем в середині 1930-х, коли Прокоф'єв остаточно повернувся на Батьківщину. Опера пролежала в паризьких архівах майже 40 років, перш ніж нею зацікавився англійський диригент і композитор Едвард Даунс. Він дооркестровал і вперше виконав твір 25 березня 1979 (пряма радіотрансляція ВВС). Через два роки (1981) опера була вперше поставлена ​​на фестивалі в Граці (Австрія), ще через п'ять років - вперше записана в СРСР (1986; диригент Геннадій Рождественський). Зовсім скоро, в травні, шедевр російського музичного модерну, оперу, в якій поєднуються риси експресіонізму Ріхарда Штрауса, імпресіонізму (точніше - музичного символізму) Клода Дебюссі, образи і аромати російського Срібного століття і індивідуальний, впізнаваний в будь-який момент стиль молодого Прокоф'єва, поставить московський театр "Нова Опера".

Відео: youTube / Користувач: TheWelleszCompany

Саме нездійсненне твір Прокоф'єва

Необхідне пояснення: мова йде не про технічну труднощі як такої (наприклад, величезному або незвичайному складі інструментів), а про неможливість (або проблематичності) виконання твору в його повному вигляді. І це опера "Війна і мир". Вона існує в кількох редакціях; найповніша складається з 5 дій, 13 картин і хорового епіграфа-прологу; для її виконання потрібно два вечори.

Багато композитори, які вступали в музику на початку XX століття, починали з антіромантізма і, зокрема, антівагнерізма (а потім їх шляхи і "позитивні програми" розійшлися). У їх числі був і Прокоф'єв. У нього було надзвичайно точне відчуття часу, він не любив зайвих слів.

І раптом - 5 дій, 13 картин, 2 вечора. Але задум опери по головному роману російської літератури виник у військовому 1941-му. Прокоф'єву ледь виповнилося 50 - прекрасний вік для "Війни і миру", книги особливої ​​магії, що захоплюється і змушує забути про час.

Найекстравагантніше твір Прокоф'єва

Безумовно, це Кантата "До XX-річчя Жовтня", написана для гігантського складу (симфонічний оркестр, військовий оркестр, оркестр акордеонів, оркестр шумових інструментів). У лібрето, складене П.П. Сувчінскій і самим композитором, увійшли тексти класиків марксизму-ленінізму - Маркса, Енгельса, Леніна і Сталіна (останнє ім'я, природно, не вказано в Нотографіческом довіднику за редакцією Семена Шліфштейна, що вийшов в 1962 році, в розпал антисталінській кампанії Микити Сергійовича Хрущова).

Прокоф'єв, по-перше, кілька "поліпшив" (для більш милозвучно проголошення) тексти, на які потрібно було дихати і молитися; по-друге, оперував звичайним для себе сучасною музичною мовою. Бродить по Європі привид комунізму (1-а частина) нагадує про "Вогненному янгола", "Філософи" (2-а частина) викликають асоціації з кантатою "Семеро їх". І так далі. Даремно, звичайно, Прокоф'єв так вчинив, - твір було сприйнято як знущання і лягло на полицю. Не вдаючись в історію редагування і створення версій твори, вкажемо, що найповніша складається з 10 номерів (6 - для хору та оркестру, 4 симфонічних епізоду) і закінчується "Конституцією" (фрагменти промови Сталіна 1936 року). Прем'єра в усіченому вигляді (без двох "сталінських" частин, але з повторенням як 9-ї частини хору "Філософи" - такою була початкова ідея Прокоф'єва) під керуванням Кирила Кондрашина пройшла в квітні 1966 роки; повної версії - в 1984 році.

Відео: youTube / Користувач: TheWelleszCompany

Краща історія про Прокоф'єва

З безлічі оповідань вибираємо епізод 1927 року під назвою "Урочиста зустріч композитора в Московській консерваторії". Учасники - Прокоф'єв і знаменитий Персімфанс - Перший симфонічний ансамбль без диригента. Цей колектив пропагувався як досягнення пролетарського мистецтва, в якому знищений буржуазний пережиток - експлуатація людини людиною (тобто, оркестранти диригентом). Потім, правда виявилося, що і керівник був (Лев Цейтлін), і диригент для чогось потрібен.

Але суть не в цьому. Коли з'явився Прокоф'єв, несподівано в його честь заграла музика: артисти Персімфанс виконали знаменитий Марш з опери "Любов до трьох апельсинів". Вони очікували подяки або хоча б на прихильну увагу. Замість цього Прокоф'єв сказав: "Це повинно гратися в два рази швидше і в стільки ж разів легше".

Відео: youTube / Користувач: Moscow City Symphony - Russian Philharmonic

Сама несподівана стаття Прокоф'єва

Вона опублікована в журналі "Піонер" (№ 7 за 1939 рік) і починається досить забавно: "У листі до редакції журналу" Піонер "Сеня Хайкін запитує: чи може настати момент у розвитку музики, коли вичерпаються всі мелодії, все співучі поєднання нот? " Використовуючи паралель з шахами, Прокоф'єв показує, що у простенькій мелодії з 8 нот теоретично є понад 6 мільярдів продовжень. А далі розгортається дивовижне оповідання: його теми - еволюція уявлень про красиве мелодії, виховання доброго смаку і навіть ... експерименти модного в 1930-і роки вченого Оголевца (згодом викритого як шарлатана), який збирався поділити музичну октаву нема на 12, а на 17 частин .

Чому його люблять грати

Прокоф'єв вмів писати яскраву, своєрідну музику практично будь-якого рівня складності. Багато в чому, в цьому секрет його популярності у виконавців. Він залишався яскравим, переконливим, свіжим, мелодически винахідливим навіть в простій в технічному відношенні музиці.

Візьмемо для прикладу піаністів. Ти ще тільки вчишся грати, а педагог дає тобі п'єси з циклу "Дитяча музика". Це одне з кращих творів подібного плану, не менш популярне, ніж дитячі альбоми Шумана і Чайковського. А далі - Чотири п'єси, ор.4 (серед них і знаменита пара "Відчай" та "Мара"), Десять п'єс, ор.12, Десять п'єс з балету "Ромео і Джульєтта", "Казки старої бабусі", Токката, фортепіанні сонати (від порівняно простих Третьої і Четвертої до дуже складних) і концерти. Загалом, Прокоф'євим можна харчуватися все життя.

Відео: youTube / truecrypt

Прокоф'єв: Кращі книги

Їх кілька и почти Скрізь - "пряма мова". Літературна Обдарованість Прокоф'єва не надходило Музичної, и краще за всех про себе рассказал ВІН сам. Вже згадувать справжні шедеври - "Автобіографія" (М., 1982), яка, на жаль, обрівається в середіні консерваторської ПЕРІОДУ (рубіж 1900-х - 1910-х) и листування Прокоф'єва з Мясковским. У 2002 году в Паріжі Виданих трітомні "Щоденники" (з передмови старшого сина композитора Святослава); смороду охоплюють період з 1907 по 1933 роки. Чудовий збірник "Прокоф'єв про Прокоф'єва" Вийшов в 1991 році під редакцією Віктора Варунца; в цьому виданні зібрані і чудово прокоментував друковані виступи С.С. (У вітчизняній та іноземній пресі). Не забудемо також "Розповіді" (М., 2003); їх Прокоф'єв складав, в основному, в поїздах по дорозі на гастролі. Ймовірно, кращий - "Блукаюча вежа". З деяким застереженнями додаємо в список книгу Валентини Чемберджі "XX століття Ліни Прокоф'євої" (М., 2008) - документовану біографію першої дружини композитора.

казус Прокоф'єва

Юридичний термін; приводом до виникнення послужили перипетії особистого життя. Опускаємо подробиці (зокрема, що існував у свій час в СРСР заборона на укладення шлюбу громадян України з іноземними), - ось як виглядає історія в короткому переказі. З першою дружиною Ліною Кодіна Сергій Сергійович познайомився в 1918 році, шлюб був укладений в Німеччині в 1923 році. У 1938 році на відпочинок в Кисловодську Прокоф'єв познайомився з Мірою Мендельсон; їх шлюб фактично почався в 1941 році. У 1947 році суд визнав шлюб 1923 року недійсними, так як він не був засвідчений Радянським консульством. Незабаром Прокоф'єв офіційно зареєстрував шлюб з Мірою Мендельсон. 20 лютого 1948 року Ліна Кодіна була заарештована і провела в таборах 8 років. У 1957 році рішення суду 1947 року була скасована; авторські права в рівних частках успадкували обидві вдови. Надалі друга вдова померла (в 1968 році), а перша з двома дітьми емігрувала. Ліна Кодіна померла в 1989 році; їй було 92 роки.

клітка

Її роль в житті Прокоф'єва дуже велика. По-перше, Сергій Сергійович був сильним шахістом. Вінець його кар'єри - нічия в сеансі одночасної гри з другим офіційним чемпіоном світу з шахів Еммануїлом Ласкером (той самий, про який "великий комбінатор і син турецкоподданного" говорив: "Ласкер дійшов до вульгарних речей, з ним стало неможливо грати. Він обкурює своїх супротивників сигарами "). Було це в 1909 році в Петербурзі. Правда, через 24 роки Ласкер все-таки обіграв Прокоф'єва. По-друге, Сергій Сергійович любив картаті піджаки, пальто, кепі. Кажуть, саме він прищепив в Росії шотландський стиль в одязі.

Моцарт і Сонце

Два феномена Всесвіту, з якими найчастіше порівнюють нашого героя. Світ Прокоф'єва, як і світ Моцарта, сповнений різких контрастів і, в той же час, гармонійний в своїй основі. Сонце ж Прокоф'єв носив не тільки в собі, а й з собою. Мова про альбом, в якому він пропонував колегам і друзям відповісти на одне питання: "Що ви думаєте про Сонце?" Так виникло знамените збори автографів "Дерев'яна книга".

Пркфв

Так він підписувався. Адже він, як ми пам'ятаємо, не любив зайвих слів. І зайвих літер теж.
Так що - ЛБТ Пркфв! У сенсі - любите нашого Сергія Сергійовича!

Михайло Сегельман

сюжет: персони